Beeldende kunst

Een beeld voor Francois Adriaan Molijn € 5,00
Een beeld voor Francois Adriaan Molijn

Wat komt er allemaal bij kijken als je een gedenkteken wilt oprichten om iemand te eren? Dat is de vraag waarmee het Van den Broek Lohman Fonds Nunspeet werd geconfronteerd toen men een beeld wilde oprichten voor François Adriaan Molijn. Als vooruitstrevend en vernieuwend ondernemer stichtte hij in 1895 in het landelijke Nunspeet een verffabriek en een zuivelfabriek. Het beeld moest niet alleen een herinnering zijn aan iemand uit het verleden, maar is tevens een uitdagende oproep ook in onze tijd te streven naar sociaal verantwoord ondernemen. In deze publicatie schetst Ben van Wendel de Joode (Nunspeet) uitvoerig het proces van de realisatie van het op 8 juni 2017 bij cultureel centrum Veluvine in Nunspeet onthulde beeld. De geselecteerde kunstenaar Nicolas Dings (Amsterdam) is erin geslaagd met een historische foto als uitgangspunt een eigentijds driedimensionaal beeld van aluminium te vervaardigen met allerlei verwijzingen naar het leven en werk van Molijn. Kortom, een omrit waard!

Eppe de Haan € 19,95
Eppe de Haan

"Hoeveel woorden zijn nodig om je beeldhouwwerk toe te lichten, te begrijpen, te duiden?" Eppe's antwoord: "Weinig. Eén A4-tje, hooguit." Dit portret beslaat een veelvoud aan pagina's, die samen het verhaal in beeld brengen van Eppe de Haan, schilder en vooral: zwijgend en gedisciplineerd beeldhouwer. Uit het Voorwoord van Loek Dijkman, Voorzitter Beeldengalerij Het Depot: "Wanneer ik aan Eppe en zijn werk denk, zie ik het Groninger land, de Haagse stad en het Italiaanse landschap van Pietrasanta en Carrara. Dat zijn geen dromen, maar vergezichten. Vergezichten, want ik ken Eppe nu al zo'n twintig jaar. In die twintig jaar heb ik Eppe zien veranderen, net zoals zijn werk veranderde. Maar het eigene, het authentieke van Eppe en zijn werk is hetzelfde gebleven . . ." ". . . Het [boek] geeft . . . een overzicht van zijn werk als beeldhouwer en als schilder. Eppe vertelt over zichzelf en laat zichzelf zien."

Marino Marini € 20,50
Marino Marini

Marino Marini geldt als een van de meest oorspronkelijke beeldhouwers van de twintigste eeuw. Dat hij ook schilder en tekenaar was, weten maar weinigen. D.m.v. deze publicatie is het voor het eerst dat het Nederlandse publiek kan kennismaken met Marini 's explosieve schilderijen en ingetogen tekenkunst. Het boek - ingedeeld naar thema's als paard en ruiter, vrouwelijke naakten, circus en portretten - geeft een verrassende kijk op het oeuvre van de kunstenaar. Zo maakt deze uitgave helder hoe Marini emoties naar kleur vertaald en kleur tot vorm maakt.

Stop making sense € 9,95
Stop making sense

Na een periode waarin de conceptuele kunst, fundamentele schilderkunst en minimal art domineerden, komt aan het einde van jaren zeventig van de vorige eeuw het schilderen weer uitbundig tot leven. Overal pakken jonge kunstenaars het figuratieve en expressieve schilderen weer op. In Nederland luiden René Daniëls, Erik Andriesse en Hans van Hoek aan het begin van de jaren tachtig de herleving van het schilderen in. Marlene Dumas volgt in dat spoor. Nieuwe figuratie, nieuwe wilden, nieuwe geometrie, graffiti, neo-conceptuele kunst, het behoort allemaal naast en door elkaar tot het idioom van deze jaren.

Dum Vivimus Vivamus € 20,50
Dum Vivimus Vivamus

Beelden uit de jeugd van Jeroen Krabbé´Dum Vivimus Vivamus´, dit motto gaven de ouders van Jeroen Krabbé aan hem mee toen hij in 1944 geboren werd: 'Laat ons leven zolang we leven!' Bijna 70 jaar later presenteert de schilder onder deze titel een serie van 14 schilderijen, waarbij kindertekeningen en foto's uit die periode (1948-1957) de hoofdrol vervullen. Aan journalist Ko van Geemert vertelt hij hoe deze 'visuele autobiografie' tot stand kwam. Ralph Keuning, directeur van Museum De Fundatie, laat zijn licht schijnen over de plaats die deze serie in het oeuvre van Krabbé inneemt.

De Bomen van Buisman - Sjoerd Buisman € 28,50
De Bomen van Buisman - Sjoerd Buisman

Deze uitgave is het eerste overzichtsboek van de kunstenaar Sjoerd Buisman over zijn belangrijkste onderwerp: de boom. Sjoerd Buisman (1948) is gefascineerd door de natuur. In de jaren zestig begon hij met het observeren en registreren van natuurlijke verschijnselen en abnormale groeipatronen. Al snel ging hij over tot het manipuleren van de natuur. Hij liet takken insnoeren door kamperfoelie, legde knopen in takken en hing bomen onderste boven. Daarna mag de natuur weer haar eigen gang gaan."Zoals een traditioneel schilder of beeldhouwer de eigenschappen van verf en steen onderzoekt, werk ik met de mogelijkheden die planten bieden en onderzoek hun eigenschappen" - Sjoerd BuismanIn de tentoonstelling 'De Bomen van Buisman' laat KRANENBURGH, culturele buitenplaats in Bergen (NH), een overzicht zien van Buismans boomprojecten.

Jasper Krabbé mono no aware € 25,50
Jasper Krabbé mono no aware

"Jaren lang stapelden de tekeningen zich op in mijn atelier. Sommige groot en uitgewerkt, andere kleiner, schetsen. Sommige gescheurd en bezoedeld met voetafdrukken of gekleurd door olie gelekt uit tubes verf. Die tekeningen vormen de basis voor al mijn werk. Er komen schilderijen uit voort, foto's of soms gedichten. Alles begint en eindigt met tekenen. De tekeningen in dit boek omvat werk van de laatste tien jaar en laat, dwars door de jaren heen zonder chronologie mijn ontwikkeling zien. Bij elkaar samen vormen ze een langgerekt moment waarin alles gelijktijdig samengebald raakt. Zodat het lijkt of alle ervaringen uiteindelijk hetzelfde gewicht krijgen. Tekeningen die een opening bieden voor een toekomstig schilderij of technisch iets te bieden hebben kwamen in aanmerking. Maar voor de uiteindelijke selectie was maar een ding van belang: is de tekening ok? Dat uitleggen is ondoenlijk. Het is een gevoel. Opgroeien in een kunstenaarsfamilie heeft zo zijn voordelen, zo kreeg ik ooit de oude kwasten van opa Maarten (ook schilder); letterlijk het doorgeven van het vak. En ga ik op atelierbezoek bij mijn vader dan delen we inzichten over kleur, verf, compositie en inhoud. " - Jasper Krabbé

Minje; Minyan € 17,50
Minje; Minyan

"Toen ik een kind was, hadden alle volwassenen om mij heen de oorlog meegemaakt. De oorlog zat in de mensen opgesloten. Wij, mijn broer en zusjes en ik, waren degenen die van niets wisten. Zo is dat eigenlijk altijd gebleven. Nu ik op middelbare leeftijd ben en de tijd steeds sneller lijkt te gaan kom ik er met een schok achter dat de generatie die volwassen was in de Tweede Wereldoorlog, bijna verdwenen is. Wij zijn het nu die het dichtste bij die oorlog zaten. Vanaf april 2012 schilderde ik Joodse mannen die in de oorlog volwassen waren. Ze zijn gevlucht, hebben ondergedoken gezeten of hebben in de kampen gezeten. Ik selecteerde niet op uiterlijk, op achtergrond of hun verhaal. De jongste is 85, de oudste 101. Tien portretten maakte ik en ze hangen op een wand. Ongeordend, door elkaar en boven elkaar. De tien maken Minjan. Minjan, de tien volwassen Joodse mannen die er moeten zijn om een dienst in de synagoge tot een dienst te maken of een begrafenis tot een begrafenis. De tien portretten staan symbool voor de volledigheid. Als een eerbetoon aan de overleving. Tien portretten uit onze tijd, met in zich de geschiedenis van de 20ste eeuw." - Sam Drukker

Rijkscollectie in beeld € 7,95
Rijkscollectie in beeld

Dit is een boekje met een keur aan verrassende kunstwerken, puttend uit de collectie van ongeveer 104.000 stuks van de Rijksdienst voor het Cultureel Erfgoed. Elke afbeelding is voorzien van een origineel, anekdotisch commentaar. De tekst prikkelt en nodigt uit tot herhaald bekijken van het kunstwerk. De keuze is een selectie uit de rubriek 'Kunstwerk van de maand', die onderzoeker/conservator Fransje Kuyvenhoven al enkele jaren schrijft op de website van de Rijksdienst.

Adellijke familieportretten op Duivenvoorde € 22,50
Adellijke familieportretten op Duivenvoorde

Kasteel Duivenvoorde te Voorschoten heeft een rijke collectie familieportretten van de adellijke families die Duivenvoorde bijna acht eeuwen lang via vererving in eigendom hadden: de families Van Wassenaer, Steengracht en Schimmelpenninck van der Oye. Een staalkaart van Hollandse adelsportretten uit de 16de-20ste eeuw met werk van kunstenaars als Johan Mijtens, Cornelis Johnson van Ceulen, Philip van Dijk, Gerard van Honthorst, Theodoor Netscher en Jan Toorop. Het zijn vensters op vijf eeuwen adellijke cultuurgeschiedenis. Dit boek biedt een volledig overzicht van de portrettencollectie, inclusief portretten die eerder de collectie hebben verlaten. De geportretteerde dames, heren en kinderen krijgen door Adellijke familieportretten opnieuw 'blos op de wangen'.

Mondriaan en Nolde in de natuur; Mondriaan und Nolde in der Natur € 18,00
Mondriaan en Nolde in de natuur; Mondriaan und Nolde in der Natur

Emil Nolde (1867 - 1956) en Piet Mondriaan (1872 - 1944) spelen elk een grote rol in de ontwikkeling van de moderne kunstgeschiedenis. Een confrontatie tussen hun (vroege) werk is echter nooit eerder getoond. Dit boek brengt hierin verandering. De focus ligt op de kunstenaars als tijdgenoten, hun achtergrond en opvoeding en de manier waarop we deze aspecten terugzien in hun schilderkunst. Landschappen en bloemstillevens vormen het uitgangspunt. Nolde en Mondriaan hebben elkaar nooit ontmoet. Mondriaan groeide op in Winterswijk (en later Amsterdam), Nolde in Noord-Duitsland; gebieden gekenmerkt door het vlakke landschap en grote wolkenpartijen, waar regen, wind en zon elkaar snel afwisselen en waar de luchten diverse kleuren aannemen. Het landschap was voor beide kunstenaars een geliefd onderwerp, evenals bloemstillevens. Al hadden ze hiervoor elk een andere reden: daar waar de bloemstillevens van Nolde uiting geven aan diens passie voor de natuur hebben de bloemen in Mondriaans oeuvre een overwegend symbolische functie.

In search of meaning € 25,50
In search of meaning

Publicist Anne Berk onderzoekt de betekenis van de mensfiguur in globaal perspectief. 22 Kunstenaars uit Europa, maar ook uit China, India of Korea, maken 'mensbeelden' om hun vragen over het mens-zijn te communiceren. Ze onderzoeken sex, dood en de grenzen van het fysieke lichaam. Ze verbeelden sociale relaties tussen individuen zoals liefde, haat en eenzaamheid, of machtsverhoudingen tussen groepen. Kunstenaars stellen vragen over het bestaan in een wereld op drift. Het geloof kwam ter discussie te staan. De Muur viel en de communistische heilstaat bleek een nachtmerrie. Het leven blijkt niet maakbaar. Hoe moeten wij leven? Hoe om te gaan met de dood? Deze mensbeelden hebben een open karakter. Er is niet een waarheid. Kunstenaars leggen hun vragen neer bij het publiek. Het antwoord is aan hen. Anne Berk heeft een opleiding in beeldhouwen en kunstgeschiedenis. Als publicist, tentoonstellingsmaker, filmer en bevlogen spreker deelt ze haar kennis en enthousiasme voor hedendaagse kunst met het publiek.