Monografie

Rinske Former op zoek naar Tír na nÓg € 29,95
Rinske Former op zoek naar Tír na nÓg

Rinske Former (1991) noemt zichzelf een moderne romanticus. "Ik wil de blik houden van een kind, omdat het mooi is in dat hoofd." Van jongs af aan heeft Rinske interesse voor sprookjes en verhalen. In het mystieke Ierland ging ze op zoek naar 'Tír na nóg', het 'land van de eeuwige jeugd', een paradijs waar de tijd stil staat. Volgens een legende uit de Middeleeuwen kan men het eiland soms zien liggen, maar wie dichterbij komt ziet het verdwijnen in de mist. Tijdens haar rondreis van Dublin, Wicklow Mountains, Kilkenny, Cork, Killarney, Gort tot Connemara sprak Rinske met een drietal seanchai of storytellers, professionele vertellers van de talloze traditionele verhalen die het land rijk is. Met haar poëtische fotografie bracht Rinske haar ervaringen en ontmoetingen evenals het adembenemende Ierse landschap in beeld. Zo gaf ze gestalte aan haar diepste verlangen: voor eeuwig jong blijven. Rinske Former is het 10de deel in de Inspiratie-reeks, een initiatief van de stichting ‘Van Vlissingen Art Foundation’. Deze stichting ondersteunt sinds 2008 talentvolle, Nederlandse beeldend kunstenaars. Hun ontwikkeling, hun inspiratie, dat is waar het in deze serie om draait.

Sebastiaan Spit - Schilder van het Noordzeelicht € 24,50
Sebastiaan Spit - Schilder van het Noordzeelicht

Wolken bevinden zich in de atmosfeer op verschillende hoogten. Zij presenteren zich in uiteenlopende vormen. En altijd verleiden zij mensen tot associaties. Tot speelse gedachten waarmee de denker zich – ongeacht de duiding - aangenaam kan vermaken. Mensen kijken graag naar de altijd fluwelen, zacht uitlopende formaties en vinden die mooi. Al in de oudheid werd lucht beschouwd als een van de vier basiselementen van al het leven. Wolken zijn een meteorologisch fenomeen. Wolken zijn zeer fijne druppels water of ijskristallen die zich in de atmosfeer opeenhopen. De afzonderlijke elementen van een wolk, de kleine, kleurloze druppels, zien we niet. Maar we zien wel het beeld dat zij samen vormen. Dat komt door de deeltjes die het licht verstrooien en zichtbaar maken. Als de deeltjes het licht volledig weerkaatsen, bereiken ons alle spectrale kleuren en zien wij witte wolken. Verduisteren de wolken het zonlicht, dan lijken zij zwart-grijs. Weerkaatsen zij echter het licht dat door de moleculen in de omringende lucht wordt gebroken, dan domineert meestal het blauwe licht van de korte golf, vooral wanneer dit door wateroppervlakken extra wordt gereflecteerd. Als het zonlicht kort voor zonsopgang en zonsondergang een lange weg door de atmosfeer aflegt, verschijnt steeds nadrukkelijker het rode licht van de lange golf. Wij nemen dat waar als het morgenrood en het avondrood. De wolken weerspiegelen dit licht en het lijkt alsof zij de kleuren overnemen. Sebastiaan Spit schildert deze wolken: wit, blauw, grijs en roodachtig. Maar hij vindt zijn wolken niet in de natuur. In tegenstelling tot Georgia O’Keeffe of Walther Spatz laat hij zich voor zijn beeldend werk niet inspireren door natuurstudies, maar ontwikkelt hij de kleurige landschappen in zijn atelier. Spit heeft deze motieven al eens gecombineerd met motieven die hij vooral uit de Nederlandse kunstgeschiedenis kent, om zo de traditie van de lage horizon in herinnering te roepen. Een traditie die ruimte geeft aan de vorm waarin de lucht zich aan ons openbaart. Aan zijn werkstukken voegt hij digitale informatie toe over het moment van de dag en zo legt hij het tijdloze motief vast dat hij daarmee ook archiveert. Hij voegt rode tinten toe om contrasten te creëren, maar geeft daarbij ook ruimte aan stemmingen en sferen.

Flowers € 39,95
Flowers

Schilderijen, tekeningen, beelden, boeken, de bloemen zijn overal in het werk van Bert van Santen (1958, Leerdam) te vinden. Hij noemt ze Bloemen van het kwaad vrij naar Baudelaire, of later ook gewoon De Bloemen. Met een eerbiedig knikje naar Baudelaire zijn de titels in het Frans: Fleurs du Mal en Les Fleurs. Tussen de schilderijen en werken op papier staat het gedicht l'ennemi uit Baudelaire's gedichtenbundel Les Fleurs du Mal, De bloemen van het kwaad, die voor van Santen inspiratiebronnen waren. Maar het begint met het begin In the Beginning, een reeks wit-achtige abstracte olieverfschilderijen waar de technieken te zien zijn die later bij de Fleurs du Mal-werken op doek dominant terugkeren. Het hier weergegeven werk is ontstaan in de periode van 2008 tot 2011, In the Beginning, en 2016 tot heden, Fleurs du Mal en Les Fleurs.

Gies Backes - I Know This PLace € 19,50
Gies Backes - I Know This PLace

Het zijn vaak enigszins verloren plekken en al te gewone, banale dingen, die de aandacht trekken van Gies Backes (Venlo, 1977). Een ouwe caravan, een deels overwoekerde motorboot, een rijtje afvalcontainers, een gehavend stuk vloer, een perk agaven. Door de bijzondere penseelvoering herkenbaar, maar niet fotografisch scherp geschilderd in zich enigszins terugtrekkende kleuren. Mensen lijken er net voor de komst van de schilder te zijn vertrokken. Onwillekeurig stelt de kijker er zich geen galakleding bij voor. Bij een tentoonstelling werd zijn werk ooit aangekondigd als ‘romantiek van stilstand en verval’. Zo brengt Backes nieuwe verhalen in de wereld over het gewone, het alledaagse, met voldoende vrije ruimte voor de kijker. Voor deze eerste uitgave over zijn werk praat hij met auteur Kees Verbeek over zijn werk en wat hem beweegt: ‘Het zijn ontzettend fijne plekken om een tijdje rond te hangen.’ Fietsend door geboortestad Venlo op zoek naar die plekken, stuiten ze op belangwekkende associaties. Kunstrecensent Mischa Andriessen plaatst in zijn bijdrage aan dit boek Backes’ werk in een bredere context.

Eja Siepman van den Berg € 14,95
Eja Siepman van den Berg

In 2017 ontving Eja Siepman van den Berg de Wilhelminaring, de oeuvreprijs voor Nederlandse beeldhouwers. Wim Pijbes, de voormalig directeur van het Rijksmuseum analyseerde en roemde haar werk. Hij sprak o.m. de volgende woorden uit: “Haar werk is vertegenwoordigd in zowel museale als privécollecties. Op vele plekken in de openbare ruimte zijn haar beelden te bewonderen. Zij is als beeldhouwer verwant aan het gedachtegoed van Charlotte van Pallandt, destijds een van de weinige vrouwen die zich ferm staande hield in een door mannen gedomineerde beeldhouwwereld. In 1978 was ze de eerste winnaar van de Charlotte van Pallandtprijs, een nationale prijs voor jong talent tot 35 jaar. De daaropvolgende decennia is zij haar talent blijven bewijzen. In elke fase van haar leven is haar werk relevant gebleken en van een hoogstaande kwaliteit gebleven. [….] Onverstoord, met een bekwaam vakmanschap is Siepman van den Berg altijd haar eigen koers blijven varen, wars van welke modegril dan ook. Haar toewijding is altijd bij het menselijk lichaam gebleven. Ze kiest steevast voor het lichaam van de jeugd en meestal het vrouwelijke. [….] Haar beelden weerspiegelen het universele en laten wij ons op onze beurt daaraan spiegelen. Aan het ware, het schone en het goede.”

Wim Biewenga-Langs berg en dal klinkt hoorngeschal € 17,50
Wim Biewenga-Langs berg en dal klinkt hoorngeschal

Een hamer, een zaag, een rasp en een schaar. Het is niet meteen het gereedschap dat je verwacht in een schildersatelier. Op de werktafel van Wim Biewenga liggen wel meer opvallende dingen: stukjes gekleurd papier, houten speelblokken en een bouwseltje van Meccano. Het vertelt veel over hoe de kunstenaar werkt: het is schuiven, schuren en schaven, gekleurde vlakjes bij elkaar leggen, een plankje aan een paneel vastmaken, of een latje er toch weer afhalen. Het is een zoektocht, waarin Biewenga zijn schilderijen componeert.

Pinky Messchaert € 27,50
Pinky Messchaert

Beeldend kunstenaar Pinky Messchaert kan het best omschreven worden als beeldopbouwer. Haar beelden zijn assemblages, opgebouwd uit een diversiteit aan gevonden stukken ijzer en zijn een lust voor het oog. Haar scheppende kracht uit zich in de karakters die zij aan haar beelden meegeeft, de treffende manier waarop zij de essentie weet te verbeelden en de speelse wijze waarop zij nieuw leven schenkt aan eerder afgedankte materialen. Dit boek laat de boeiende reis zien van abstract naar figuratief die Messchaert in 40 jaar kunstenaarschap heeft doorlopen. Een bijzondere en eigenzinnige kunstenares, wereldberoemd in Utrecht waar zij sinds jaar en dag haar werk tentoonstelt in een etalage op de Hamburgerstraat. De beelden van Messchaert zijn verrassend en speels, onze verbeelding wordt abrupt en op een verfrissende wijze wakker geschud.

Nathalie Duivenvoorden in Tromso € 29,95
Nathalie Duivenvoorden in Tromso

Nathalie Duivenvoorden wordt geïnspireerd door landschap, licht en kleur. En wat haar betreft hoef je daar niet voor naar heinde en verre te reizen om te aanschouwen, te bewonderen en ermee aan de slag te gaan. Duivenvoorden maakte een reis naar Noorwegen. Want als iets inspiratie kan geven, dan is dat het ervaren van het noorderlicht. In de winter. Gewapend met warme kleding, een fototoestel, heel veel kleurpotloden en een puntenslijper. Dit boek laat de ruim dertig tekeningen zien die het resultaat zijn van haar reis. Tekeningen met noorderlicht, maar ook gewoon hele mooie landschappen. Dit boek is het zesde deel in de Inspiratie-reeks, een initiatief van de Stichting 'Van Vlissingen Art Foundation.' Deze stichting ondersteunt sinds 2008 talentvolle, Nederlandse beeldend kunstenaars. Hun ontwikkeling, hun inspiratie, dat is waar het in deze boekenserie om draait.

De kunst van J. Mendes da Costa € 38,20
De kunst van J. Mendes da Costa

J. Mendes da Costa (1863-1939) is de belangrijkste Nederlandse beeldhouwer rond 1900. Hij decoreerde de gebouwen van Berlage, De Bazel, Staal en Kropholler met beelden en reliëfs. Zijn kleine sculpturen zijn de mooiste die rond 1900 gemaakt zijn. Op het gebied van de kunstnijverheid is Mendes da Costa een vernieuwer: zijn werk in steengoed (grès cérame) is in originaliteit en vormgeving met geen andere kunstenaar te vergelijken, ook niet in het buitenland. Dit boek geeft een overzicht van de werkzaamheden en artistieke betekenis van Mendes da Costa en besluit met een complete, rijk geïllustreerde oeuvre-lijst.

Joost van den Toorn € 24,95
Joost van den Toorn

De Nederlandse beeldhouwer Joost van den Toorn (1954) heeft een rijk oeuvre opgebouwd. Er is weliswaar regelmatig over diverse onderdelen van zijn werk geschreven, maar dit rijk geïllustreerde boek biedt het eerste overzicht van zijn werk. De kunstenaar put in zijn beelden breed uit de westerse en niet-westerse kunstgeschiedenis en filosofie, maar evenzeer uit films, literatuur en de wereld van de muziek. Van den Toorn is in zijn werk een erudiet verteller van verhalen en probeert daarin vragen rondom 'goed' en 'fout' te betrekken om fricties in het collectieve (onder)bewustzijn naar boven te brengen. Ook tracht hij in zijn beelden wat door onze maatschappij als waardeloos wordt weggezet in iets waardevols om te zetten, zowel in materiële als in spirituele zin. Hij gebruikt daarbij thema's als religie, seks, oorlog, dieren, machthebbers, clowns, enz. Zijn beelden kunnen daardoor zowel vol empathie als confronterend overkomen, hebben soms een melancholische dan weer een ironische ondertoon en werken als symbolen voor kwetsbaarheid, verdraagzaamheid, heling en vernieuwing.

Cremer in verf 1954-2014 € 30,95
Cremer in verf 1954-2014

Jan Cremer begon al op zijn veertiende met schilderen. En het was meteen raak. Geen voorzichtige eerste stapjes, geen aarzelend zoeken, maar al direct de felle kleur en het grote gebaar. Na meer dan een halve eeuw ontwikkeling zijn die twee kenmerken nog altijd de basis van zijn kunst. Cremer spreekt zich krachtig en zonder reserve uit. Cremer is geen schrijver die schildert. Het begon allemaal met schilderen, het schrijven kwam daarna. Of misschien is het juister om te stellen dat het begon met kijken. Schilderen en schrijven zijn voor Cremer namelijk twee verschillende manieren om datgene wat hij om zich heen ziet vast te leggen en te verwerken. De ene keer op papier, de andere keer in verf.

Friso ten Holt, schilder € 28,50
Friso ten Holt, schilder

In februari 1962 werd voor de schilder Friso ten Holt (1921-1997) een droom werkelijkheid. Terwijl hij in Nederland zijn schilderijen nauwelijks kon slijten, was binnen enkele uren na de opening van zijn eerste solo-expositie in Londen alles verkocht. Drie weken lang stond het publiek dagelijks in rijen tot ver buiten de kunsthandel om zijn werk te zien. Dit succes verraste ook de Nederlandse kunstwereld, waar men vond dat Ten Holt een doodlopende weg bewandelde. Zijn eigenzinnige oeuvre omvat olieverfschilderijen, tekeningen, etsen en aquarellen, die opvallen door hun helderheid, oorspronkelijke kleurgebruik, en monumentaliteit. Maar ook nu nog keert Ten Holt nauwelijks terug in overzichten van de Nederlandse kunst uit de twintigste eeuw. Redenen genoeg voor dit diepgravende en rijk geïllustreerde onderzoek naar zijn leven en werk. Kunsthistorica Truusje Goedings volgde Ten Holts leven en de totstandkoming van zijn oeuvre nauwgezet en laat vanuit haar 'insiders' positie de lezer meekijken over de schouder van de kunstenaar zelf.