Monografie

Keep on dreaming € 41,00
Keep on dreaming

In Keep on dreaming! toont Hans van Bentem aan dat dromen geen bedrog zijn. Met zijn manshoge sculpturen en kroonluchters in onder meer keramiek en glas weet hij al een kleine vijfentwintig jaar onze fantasie te prikkelen. Deze publicatie laat voor het eerst zijn rijke oeuvre zien, met als absolute hoogtepunt het Stijlkamerproject Keep on dreaming! in het Gemeentemuseum Den Haag.

De kunst van J. Mendes da Costa € 38,20
De kunst van J. Mendes da Costa

J. Mendes da Costa (1863-1939) is de belangrijkste Nederlandse beeldhouwer rond 1900. Hij decoreerde de gebouwen van Berlage, De Bazel, Staal en Kropholler met beelden en reliëfs. Zijn kleine sculpturen zijn de mooiste die rond 1900 gemaakt zijn. Op het gebied van de kunstnijverheid is Mendes da Costa een vernieuwer: zijn werk in steengoed (grès cérame) is in originaliteit en vormgeving met geen andere kunstenaar te vergelijken, ook niet in het buitenland. Dit boek geeft een overzicht van de werkzaamheden en artistieke betekenis van Mendes da Costa en besluit met een complete, rijk geïllustreerde oeuvre-lijst.

Cremer in verf 1954-2014 € 30,95
Cremer in verf 1954-2014

Jan Cremer begon al op zijn veertiende met schilderen. En het was meteen raak. Geen voorzichtige eerste stapjes, geen aarzelend zoeken, maar al direct de felle kleur en het grote gebaar. Na meer dan een halve eeuw ontwikkeling zijn die twee kenmerken nog altijd de basis van zijn kunst. Cremer spreekt zich krachtig en zonder reserve uit. Cremer is geen schrijver die schildert. Het begon allemaal met schilderen, het schrijven kwam daarna. Of misschien is het juister om te stellen dat het begon met kijken. Schilderen en schrijven zijn voor Cremer namelijk twee verschillende manieren om datgene wat hij om zich heen ziet vast te leggen en te verwerken. De ene keer op papier, de andere keer in verf.

Nathalie Duivenvoorden in Tromso € 29,95
Nathalie Duivenvoorden in Tromso

Nathalie Duivenvoorden wordt geïnspireerd door landschap, licht en kleur. En wat haar betreft hoef je daar niet voor naar heinde en verre te reizen om te aanschouwen, te bewonderen en ermee aan de slag te gaan. Duivenvoorden maakte een reis naar Noorwegen. Want als iets inspiratie kan geven, dan is dat het ervaren van het noorderlicht. In de winter. Gewapend met warme kleding, een fototoestel, heel veel kleurpotloden en een puntenslijper. Dit boek laat de ruim dertig tekeningen zien die het resultaat zijn van haar reis. Tekeningen met noorderlicht, maar ook gewoon hele mooie landschappen. Dit boek is het zesde deel in de Inspiratie-reeks, een initiatief van de Stichting 'Van Vlissingen Art Foundation.' Deze stichting ondersteunt sinds 2008 talentvolle, Nederlandse beeldend kunstenaars. Hun ontwikkeling, hun inspiratie, dat is waar het in deze boekenserie om draait.

Toon Kelder € 23,20
Toon Kelder

In zijn streven naar artistieke vernieuwing was de kunstenaar Toon Kelder bereid grote offers te brengen. Dat ging zo ver dat hij regelmatig zijn oude werk, waarmee hij groot commercieel succes had, eigenhandig vernietigde, omdat het niet langer aan zijn smaak voldeed. Zo ontwikkelde hij zich van een expressionistisch schilder, via verschillende artistieke experimenten, tot een voorloper van de formele abstracte beeldhouwkunst in Nederland. Omstreeks 1924 koos Kelder serieus voor een bestaan als kunstenaar en vestigde hij zich als schilder in Den Haag. Vroeg werk van zijn hand is min of meer in de trant van de Bergense School, een forse realistische stijl van schilderen in donkere tonen. Later nam zijn robuust realisme ook ijler vormen aan. Zijn aanvankelijk zware manier van schilderen wordt lichter, zowel van toon als van toets, en zijn onderwerpen worden romantischer. Rond 1948 ontstaan Kelders eerste sculpturen. Zo ontwikkelde Toon Kelder zich van een figuratief-expressionistisch schilder tot een geometrisch-abstract beeldhouwer. Op basis van uitgebreid onderzoek heeft de kunsthistoricus Jaap Versteegh in deze monografie het boeiende levensverhaal van Kelder en een analyse van zijn afwisselende werk geschreven. Een ontdekking voor iedere liefhebber van moderne kunst in Nederland.

Geer Steyn: Beelden - Penningen € 25,50
Geer Steyn: Beelden - Penningen

Geer Steyn (1945) neemt een opmerkelijke positie in de Nederlandse beeldhouwkunst in. Afkomstig uit de figuratieve traditie van de Amsterdamse Rijksakademie werd zijn artistieke pad nadien drastisch gewijzigd door zijn studie bij de beroemde abstracte beeldhouwer Fritz Wotruba in Wenen. Bijzonder aan het werk van Steyn is dat hij zijn sculpturale denken in series vastlegt: in steen of klei. In reeksen zich herhalende en zichzelf telkens vernieuwende vormen ontwikkelt het beeld zich tot de essentie van het onderwerp. Steyns bijdrage aan de beeldhouwkunst onderscheidt zich in twee richtingen. Zijn penningen vormen de plastische uitlaatklep van zijn monumentaal streven, virtuoos gemodelleerd, altijd groot gehouden, vertellend maar nooit illustratief, vol plastische vondsten. Daar tegenover staat een woud van stenen totems, iconen van het mensbeeld. Steyn zet zijn observaties van zijn directe omgeving om in monumentale abstracties, bouwwerken vol leven die allerlei associaties oproepen: met lichamen en landschappen, met oertijd en heden, met Paaseiland en New York.

Ans Markus € 25,50
Ans Markus

Ans Markus behoort tot een selecte groep van Nederlandse realistische kunstenaars die een geheel eigen stijl ontwikkelden. Door de persoonlijke betrokkenheid bij haar onderwerpkeuze verwierf zij een bijzondere positie binnen het spectrum van hedendaagse realistische schilderkunst in Nederland. In haar werk gaat zij dieper in op thema's die brede lagen van de bevolking tot de verbeelding spreken. De confrontatie met ouderdom, verlies, twijfel en angst gaf zij weer in een aantal indrukwekkende series. Daarnaast formuleerde zij haar bewondering voor illustere voorgangers in twee samenhangende cycli van schilderijen waarin zij haar eigen beeldtaal verbindt met die van gerenommeerde kunstenaars die zij bewondert. Velen kennen Ans Markus vooral als schilderes van portretten. Ook met haar Medea-schilderijen oogstte zij veel lof. De afgelopen jaren ontstonden enkele nieuwe series die nog niet eerder zijn geëxposeerd. Daarnaast manifesteert Ans Markus zich sinds enkele jaren ook als beeldhouwster. Deze recente ontwikkelingen werpen een nieuw licht op haar veelzijdige oeuvre.

Gerrit Willem van Blaaderen € 25,50
Gerrit Willem van Blaaderen

Gerrit Willem van Blaaderen woonde de laatste veertien jaar van zijn leven in Bergen en heeft daar prachtige schilderijen gemaakt waarin de invloed van de kunststroming Bergense School goed is terug te vinden. Maar Van Blaaderen is zoveel méér. In 1905 trouwde Gerrit Willem van Blaaderen met de bemiddelde schilderes Riet Hoogendijk. Door dit huwelijk kwam hij in aanraking met de grote collectie schilderijen van haar broer Cornelis Hoogendijk. Cornelis bezat zo'n duizend kunstwerken. Veel oude kunst, maar ook op dat moment zeer moderne kunst waaronder werk van Sisley, Cézanne en Van Gogh. Een deel van deze collectie hing in het landhuis dat het echtpaar Van Blaaderen door architect De Bazel liet bouwen. Van Blaaderen is door deze kunstenaars in grote mate beïnvloed. Van Blaaderen was een van de oprichters van de Hollandse Kunstenaarskring en er werd in die tijd meer betaald voor zijn werk dan voor werk van Sluijters, Gestel of Mondriaan. Hij bleef, net als zijn vriend Leo Gestel, zijn werk steeds vernieuwen.

Vincent Mock op de Kaap € 29,95
Vincent Mock op de Kaap

Vincent Mock (1980) bestrijkt als kunstenaar een wijd spectrum van de natuur. Van de Afrikaanse wildernis tot de diepten van de oceaan: zijn verantwoordelijkheid als natuuractivist is de rode draad in zijn werk. Levensgrote sculpturen van bedreigde zeedieren, een opgeblazen molecuul die onze spiritualiteit reflecteert, de gouden schedel van een gestroopte neushoorn zijn een paar van de vele werken die hij heeft gemaakt om zijn ideeën te communiceren aan de wereld waarin we leven. Of hij nou de vergankelijkheid van het leven op aarde weergeeft of vragen stelt over de complexiteit van het menselijk bewustzijn, Mock staat ons niet toe om makkelijk te rusten; hij prikkelt onze verbeelding en herinnert ons aan onze afhankelijkheid van de natuur, of wellicht de verbinding die wij dreigen te verliezen. Mock woont en werkt in Amsterdam. Dit boek is het zevende deel in de Inspiratie-reeks, een initiatief van de Stichting "Van Vlissingen Art Foundation". Deze stichting ondersteunt sinds 2008 talentvolle, Nederlandse beeldend kunstenaars. Hun ontwikkeling, hun inspiratie, dat is waar het in deze boekenserie om draait.

François Adriaan (1853-1912) Molijn € 22,50
François Adriaan (1853-1912) Molijn

François Adriaan (Frans) Molijn is één van de industriëlen in Nederland die aan het eind van de negentiende eeuw oog heeft voor wat vaak wordt aangeduid als 'de sociale kwestie'. Door middel van de oprichting in 1895 van de N.V. Maatschappij 'De Veluwe' in Nunspeet, Molijn is dan 42 jaar, probeert hij zijn idealen te realiseren. Dit gaat gepaard met vallen en opstaan zoals de geschiedenis van de Veluvine-verffabriek, de naam waaronder de N.V. Maatschappij 'De Veluwe' in de loop der jaren bekend wordt, laat zien. Erg veel tijd krijgt Molijn niet; hij overlijdt al in 1912, slechts 59 jaren oud. Er is een aantal redenen om nog in onze tijd aandacht te schenken aan het leven en werk van Frans Molijn. De belangrijkste reden is wel dat Molijn een voorbeeld is van mensen uit de gegoede burgerij met een nieuwe, geseculariseerde levensovertuiging. Hun visie is dat men, nu de wereld in het moderniseringsproces van het industriële tijdperk is gekomen, gebruik moet maken van de vele nieuwe mogelijkheden die zijn ontstaan. De wereld kan verbeterd worden, niet alleen voor een beperkte groep, maar juist voor zoveel mogelijk mensen. Men duidt dit wel als sociaal-liberalisme of radicalisme, zoals dat in Nederland vooral door de econoom en politicus mr. M.W.F. Treub, werd bepleit.

Ploos van Amstel € 24,95
Ploos van Amstel

In 2016 wordt Jaap Ploos van Amstel 90 jaar. Hij is dan bijna 70 jaar werkzaam als beeldend kunstenaar. Dit boek is de neerslag van een reeks gesprekken die kunsthistoricus Jan van Adrichem, zelf oud-leerling van Ploos van Amstel, met hem voerde in het voorjaar van 2016. De gesprekken gaan over kunst, kunstopleiding, kunstenaarschap, schilderen en tekenen, en over lesgeven, iets dat Ploos van Amstel ook 40 jaar heeft gedaan. Ploos van Amstel is een kunstenaar met een open blik, modernistisch en figuratief. Als zodanig heeft hij een positie naast de avant-garde in de naoorlogse Nederlandse beeldende kunst. Het feit dat hij, ondanks zijn hoge leeftijd, nog steeds werkzaam is en een actieve rol had en heeft in het Nederlands kunstleven zorgt voor een interessante dialoog, geïllustreerd met werk van Ploos van Amstel, van de jaren '50 tot nu. "Of ik vaak iets merk van appreciatie? Ja, ik ontmoet mensen die mijn werk boeiend vinden, dat in woorden willen vatten, het willen hebben. Nu ben ik geen 'boodschappenjongen' die de mensen zo nodig iets moois brengen moet, maar het is een goed gevoel een klankbodem, gelijkgerichtheid in het zien, enthousiasme te ervaren. Ik ben soms diep getroffen door de indringende wijze waarop mensen hun waarnemingen in het toch niet altijd gemakkelijke werk weten weer te geven." - Jaap Ploos van Amstel

Friso ten Holt, schilder € 28,50
Friso ten Holt, schilder

In februari 1962 werd voor de schilder Friso ten Holt (1921-1997) een droom werkelijkheid. Terwijl hij in Nederland zijn schilderijen nauwelijks kon slijten, was binnen enkele uren na de opening van zijn eerste solo-expositie in Londen alles verkocht. Drie weken lang stond het publiek dagelijks in rijen tot ver buiten de kunsthandel om zijn werk te zien. Dit succes verraste ook de Nederlandse kunstwereld, waar men vond dat Ten Holt een doodlopende weg bewandelde. Zijn eigenzinnige oeuvre omvat olieverfschilderijen, tekeningen, etsen en aquarellen, die opvallen door hun helderheid, oorspronkelijke kleurgebruik, en monumentaliteit. Maar ook nu nog keert Ten Holt nauwelijks terug in overzichten van de Nederlandse kunst uit de twintigste eeuw. Redenen genoeg voor dit diepgravende en rijk geïllustreerde onderzoek naar zijn leven en werk. Kunsthistorica Truusje Goedings volgde Ten Holts leven en de totstandkoming van zijn oeuvre nauwgezet en laat vanuit haar 'insiders' positie de lezer meekijken over de schouder van de kunstenaar zelf.