Monografie

Arno Kramer € 35,00
Arno Kramer

Dit boek met tekeningen van Arno Kramer, laat de ontwikkelingen van zijn werk zien vanaf 2002. Kenmerkend is de bewuste combinatie van figuratieve en meer abstractere elementen. Ook de torso, de handen en de voeten vormden regelmatig terugkerende onderwerpen en deze werden dan meestal gecombineerd met eigen bedachte mathematische systemen. Het is voor Kramer van belang dat er naast een zekere mystiek en raadselachtigheid in een tekening ook een zekere weerstand zit. Een realistisch getekend beeld kan "verstoord" worden door rasters of vlekken. Hoewel Arno Kramer veel met houtskool en aquarelverf werkt, blijft hij onverminderd spreken van tekeningen. "Arno Kramer heeft zich nooit iets aangetrokken van voorgeschreven regels en trends van de kunstwereld. Hij is een tekenaar pur sang. Hoewel het modernisme overheerste in de afgelopen decennia, waarbij de waardering vooral uitgaat naar conceptuele en monumentale kunst, video en fotografie, blijft Kramer dicht bij zichzelf als kunstenaar. In zijn tekeningen gaat het om wat er vanuit het handschrift ontstaat, zonder vooropgezet plan maar wel geleid door zijn hand." Diana A. Wind, directeur Stedelijk Museum Schiedam Teksten: Hendrik Driessen, Diana Wind, Aidan Dunne, Claude D'Anthenaise, John Brown, Seamus Heaney

François Adriaan (1853-1912) Molijn € 22,50
François Adriaan (1853-1912) Molijn

François Adriaan (Frans) Molijn is één van de industriëlen in Nederland die aan het eind van de negentiende eeuw oog heeft voor wat vaak wordt aangeduid als 'de sociale kwestie'. Door middel van de oprichting in 1895 van de N.V. Maatschappij 'De Veluwe' in Nunspeet, Molijn is dan 42 jaar, probeert hij zijn idealen te realiseren. Dit gaat gepaard met vallen en opstaan zoals de geschiedenis van de Veluvine-verffabriek, de naam waaronder de N.V. Maatschappij 'De Veluwe' in de loop der jaren bekend wordt, laat zien. Erg veel tijd krijgt Molijn niet; hij overlijdt al in 1912, slechts 59 jaren oud. Er is een aantal redenen om nog in onze tijd aandacht te schenken aan het leven en werk van Frans Molijn. De belangrijkste reden is wel dat Molijn een voorbeeld is van mensen uit de gegoede burgerij met een nieuwe, geseculariseerde levensovertuiging. Hun visie is dat men, nu de wereld in het moderniseringsproces van het industriële tijdperk is gekomen, gebruik moet maken van de vele nieuwe mogelijkheden die zijn ontstaan. De wereld kan verbeterd worden, niet alleen voor een beperkte groep, maar juist voor zoveel mogelijk mensen. Men duidt dit wel als sociaal-liberalisme of radicalisme, zoals dat in Nederland vooral door de econoom en politicus mr. M.W.F. Treub, werd bepleit.

Keep on dreaming € 41,00
Keep on dreaming

In Keep on dreaming! toont Hans van Bentem aan dat dromen geen bedrog zijn. Met zijn manshoge sculpturen en kroonluchters in onder meer keramiek en glas weet hij al een kleine vijfentwintig jaar onze fantasie te prikkelen. Deze publicatie laat voor het eerst zijn rijke oeuvre zien, met als absolute hoogtepunt het Stijlkamerproject Keep on dreaming! in het Gemeentemuseum Den Haag.

Cremer in verf 1954-2014 € 30,95
Cremer in verf 1954-2014

Jan Cremer begon al op zijn veertiende met schilderen. En het was meteen raak. Geen voorzichtige eerste stapjes, geen aarzelend zoeken, maar al direct de felle kleur en het grote gebaar. Na meer dan een halve eeuw ontwikkeling zijn die twee kenmerken nog altijd de basis van zijn kunst. Cremer spreekt zich krachtig en zonder reserve uit. Cremer is geen schrijver die schildert. Het begon allemaal met schilderen, het schrijven kwam daarna. Of misschien is het juister om te stellen dat het begon met kijken. Schilderen en schrijven zijn voor Cremer namelijk twee verschillende manieren om datgene wat hij om zich heen ziet vast te leggen en te verwerken. De ene keer op papier, de andere keer in verf.

Toon Kelder € 23,20
Toon Kelder

In zijn streven naar artistieke vernieuwing was de kunstenaar Toon Kelder bereid grote offers te brengen. Dat ging zo ver dat hij regelmatig zijn oude werk, waarmee hij groot commercieel succes had, eigenhandig vernietigde, omdat het niet langer aan zijn smaak voldeed. Zo ontwikkelde hij zich van een expressionistisch schilder, via verschillende artistieke experimenten, tot een voorloper van de formele abstracte beeldhouwkunst in Nederland. Omstreeks 1924 koos Kelder serieus voor een bestaan als kunstenaar en vestigde hij zich als schilder in Den Haag. Vroeg werk van zijn hand is min of meer in de trant van de Bergense School, een forse realistische stijl van schilderen in donkere tonen. Later nam zijn robuust realisme ook ijler vormen aan. Zijn aanvankelijk zware manier van schilderen wordt lichter, zowel van toon als van toets, en zijn onderwerpen worden romantischer. Rond 1948 ontstaan Kelders eerste sculpturen. Zo ontwikkelde Toon Kelder zich van een figuratief-expressionistisch schilder tot een geometrisch-abstract beeldhouwer. Op basis van uitgebreid onderzoek heeft de kunsthistoricus Jaap Versteegh in deze monografie het boeiende levensverhaal van Kelder en een analyse van zijn afwisselende werk geschreven. Een ontdekking voor iedere liefhebber van moderne kunst in Nederland.

Ans Markus € 25,50
Ans Markus

Ans Markus behoort tot een selecte groep van Nederlandse realistische kunstenaars die een geheel eigen stijl ontwikkelden. Door de persoonlijke betrokkenheid bij haar onderwerpkeuze verwierf zij een bijzondere positie binnen het spectrum van hedendaagse realistische schilderkunst in Nederland. In haar werk gaat zij dieper in op thema's die brede lagen van de bevolking tot de verbeelding spreken. De confrontatie met ouderdom, verlies, twijfel en angst gaf zij weer in een aantal indrukwekkende series. Daarnaast formuleerde zij haar bewondering voor illustere voorgangers in twee samenhangende cycli van schilderijen waarin zij haar eigen beeldtaal verbindt met die van gerenommeerde kunstenaars die zij bewondert. Velen kennen Ans Markus vooral als schilderes van portretten. Ook met haar Medea-schilderijen oogstte zij veel lof. De afgelopen jaren ontstonden enkele nieuwe series die nog niet eerder zijn geëxposeerd. Daarnaast manifesteert Ans Markus zich sinds enkele jaren ook als beeldhouwster. Deze recente ontwikkelingen werpen een nieuw licht op haar veelzijdige oeuvre.

Gerrit Willem van Blaaderen € 25,50
Gerrit Willem van Blaaderen

Gerrit Willem van Blaaderen woonde de laatste veertien jaar van zijn leven in Bergen en heeft daar prachtige schilderijen gemaakt waarin de invloed van de kunststroming Bergense School goed is terug te vinden. Maar Van Blaaderen is zoveel méér. In 1905 trouwde Gerrit Willem van Blaaderen met de bemiddelde schilderes Riet Hoogendijk. Door dit huwelijk kwam hij in aanraking met de grote collectie schilderijen van haar broer Cornelis Hoogendijk. Cornelis bezat zo'n duizend kunstwerken. Veel oude kunst, maar ook op dat moment zeer moderne kunst waaronder werk van Sisley, Cézanne en Van Gogh. Een deel van deze collectie hing in het landhuis dat het echtpaar Van Blaaderen door architect De Bazel liet bouwen. Van Blaaderen is door deze kunstenaars in grote mate beïnvloed. Van Blaaderen was een van de oprichters van de Hollandse Kunstenaarskring en er werd in die tijd meer betaald voor zijn werk dan voor werk van Sluijters, Gestel of Mondriaan. Hij bleef, net als zijn vriend Leo Gestel, zijn werk steeds vernieuwen.

Friso ten Holt, schilder € 28,50
Friso ten Holt, schilder

In februari 1962 werd voor de schilder Friso ten Holt (1921-1997) een droom werkelijkheid. Terwijl hij in Nederland zijn schilderijen nauwelijks kon slijten, was binnen enkele uren na de opening van zijn eerste solo-expositie in Londen alles verkocht. Drie weken lang stond het publiek dagelijks in rijen tot ver buiten de kunsthandel om zijn werk te zien. Dit succes verraste ook de Nederlandse kunstwereld, waar men vond dat Ten Holt een doodlopende weg bewandelde. Zijn eigenzinnige oeuvre omvat olieverfschilderijen, tekeningen, etsen en aquarellen, die opvallen door hun helderheid, oorspronkelijke kleurgebruik, en monumentaliteit. Maar ook nu nog keert Ten Holt nauwelijks terug in overzichten van de Nederlandse kunst uit de twintigste eeuw. Redenen genoeg voor dit diepgravende en rijk geïllustreerde onderzoek naar zijn leven en werk. Kunsthistorica Truusje Goedings volgde Ten Holts leven en de totstandkoming van zijn oeuvre nauwgezet en laat vanuit haar 'insiders' positie de lezer meekijken over de schouder van de kunstenaar zelf.

Auke de Vries - Tussenlanding € 23,20
Auke de Vries - Tussenlanding

Voor Auke de Vries (Bergum, 1937) is de ruimte net zo goed een beeldhouwersmateriaal als de werkelijke materie. Met zijn beeldhouwkunst wil hij de oneindige ruimte die zich om ons heen bevindt aanraken en definiëren. De beelden wekken de suggestie van beweging, alsof er een onderdeel weg wil vliegen of juist wil landen. Soms waaieren onderdelen ver uit, om elkaar weer op een ander punt te ontmoeten of juist bijna te raken. De beelden kenmerken zich door een vrolijke, losse stijl met onverwachte sprongen. Kleur wordt door de kunstenaar intuïtief toegepast, met een krachtig resultaat. Dit boek geeft een overzicht van het werk van Auke de Vries, met veel nieuwe en hangende beelden.

Geer Steyn: Beelden - Penningen € 25,50
Geer Steyn: Beelden - Penningen

Geer Steyn (1945) neemt een opmerkelijke positie in de Nederlandse beeldhouwkunst in. Afkomstig uit de figuratieve traditie van de Amsterdamse Rijksakademie werd zijn artistieke pad nadien drastisch gewijzigd door zijn studie bij de beroemde abstracte beeldhouwer Fritz Wotruba in Wenen. Bijzonder aan het werk van Steyn is dat hij zijn sculpturale denken in series vastlegt: in steen of klei. In reeksen zich herhalende en zichzelf telkens vernieuwende vormen ontwikkelt het beeld zich tot de essentie van het onderwerp. Steyns bijdrage aan de beeldhouwkunst onderscheidt zich in twee richtingen. Zijn penningen vormen de plastische uitlaatklep van zijn monumentaal streven, virtuoos gemodelleerd, altijd groot gehouden, vertellend maar nooit illustratief, vol plastische vondsten. Daar tegenover staat een woud van stenen totems, iconen van het mensbeeld. Steyn zet zijn observaties van zijn directe omgeving om in monumentale abstracties, bouwwerken vol leven die allerlei associaties oproepen: met lichamen en landschappen, met oertijd en heden, met Paaseiland en New York.

Charles Despiau € 20,50
Charles Despiau

In de jaren dertig van de vorige eeuw werd de beeldhouwer Charles Despiau als hét hedendaagse antwoord gezien op de pastorale, verdroomde beeldtaal van zijn tijd. Charles Despiau maakte zijn fortuin met het portretteren van tijdgenoten die voor hem poseerden. Auguste Rodin, bij wie de jonge Despiau als uitvoerder had gewerkt, zag glashelder het talent van de jonge kunstenaar. Het fantastische oeuvre van Despiau kan zich kan meten met dat van de grootste beeldhouwers uit de westerse kunstgeschiedenis. Deze man, die gespeend was van iedere maatschappelijke ambitie of politieke radar, beschikte over de scherpste sculpturale ogen van de twintigste eeuw. Museum Beelden aan Zee organiseerde eind 2013 Despiau's eerste retrospectief in Nederland.

Lalique in Nederland € 46,25
Lalique in Nederland

De exclusieve objecten van de Franse juwelenontwerper en glaskunstenaar René Lalique (1860-1945) zijn het symbool van luxe uit de tijd van de Art Nouveau en Art Deco. Aan de hand van het rijke oeuvre van Lalique wordt in deze publicatie uitgebreid ingegaan op de Nederlandse clientèle, zijn opdrachtgevers en hoe zijn werk in Nederland werd ontvangen. Prachtige foto's laten de unieke objecten in al hun pracht en praal zien. Voor het eerst te zien in Nederland! Rond 1900 wordt de jonge kunstenaar René Lalique internationaal gezien als dé ontwerper van het moderne sieraad. Lalique kiest typische Art Nouveau en Art Deco motieven, zoals de natuur en vrouwelijke vormen. Hij ontpopt zich tevens tot glaskunstenaar, wat ook in Nederland belangstelling wekt. Laliques kennismaking met de luxe parfumindustrie zorgt voor een stroomversnelling. Hij ontwikkelt een werkwijze die het midden houdt tussen kunst en industriële vormgeving: moderne industriële luxe. Naast parfumflessen gaat hij onder eigen naam kunstzinnige glasvormen produceren. Doordat de objecten in een oplage worden geproduceerd zijn deze bereikbaar voor een breder publiek. Nederland maakt vanaf de roaring twenties kennis met Lalique. Naast beroemde verkooppunten als Metz & Co. en Focker en Meltzer, worden zijn glazen objecten via kleine tentoonstellingen verkocht. Zijn werk wordt tot in Nederlands-Indië gewaardeerd, bedrijven geven hem opdrachten en ook het Koninklijk Huis blijkt niet ongevoelig voor de Franse pracht en praal. Het koninklijk paar vraagt Lalique lampen te ontwerpen voor Paleis Soestdijk.