Monografie

Echt Peeters € 39,95
Echt Peeters

De laatste jaren is er een groeiende belangstelling voor de internationale Zerobeweging. In veel publicaties over de internationale Zerobeweging en de Nederlandse Nulgroep is aandacht voor de grote betekenis die Henk Peeters (1925) voor beide heeft gehad, allereerst door zijn beeldende werk, maar ook vanwege zijn activiteiten als organisator en curator van een aantal belangrijke Zero- en Nultentoonstellingen. Echt Peeters is de eerste monografie die over het werk van deze realist maar vooral avant-gardist verschijnt. Hierin wordt niet alleen zijn positie binnen de Zerobeweging beschreven, maar ook ingegaan op zijn vroegere en latere werk en op zijn betekenis voor het cultuurpolitieke debat en culturele leven in het naoorlogse Nederland. Ruim 100 afbeeldingen van zijn werk begeleiden de twee essays van Marga van Mechelen en Jonneke Jobse en enkele bronteksten ? interviews met Peeters, teksten van en over hem uit verschillende periodes, die door de auteurs worden ingeleid. Deze publicatie geeft een diepgaand inzicht in de vaak politiek gemotiveerde keuzes die aan het werk van Peeters ten grondslag hebben gelegen en daarnaast zijn controversiële omgang met het kunstobject; ook zal het beeld van zijn andere activiteiten in en buiten de kunst aanzienlijk worden uitgebreid en bijgesteld.

Lalique in Nederland € 46,25
Lalique in Nederland

De exclusieve objecten van de Franse juwelenontwerper en glaskunstenaar René Lalique (1860-1945) zijn het symbool van luxe uit de tijd van de Art Nouveau en Art Deco. Aan de hand van het rijke oeuvre van Lalique wordt in deze publicatie uitgebreid ingegaan op de Nederlandse clientèle, zijn opdrachtgevers en hoe zijn werk in Nederland werd ontvangen. Prachtige foto's laten de unieke objecten in al hun pracht en praal zien. Voor het eerst te zien in Nederland! Rond 1900 wordt de jonge kunstenaar René Lalique internationaal gezien als dé ontwerper van het moderne sieraad. Lalique kiest typische Art Nouveau en Art Deco motieven, zoals de natuur en vrouwelijke vormen. Hij ontpopt zich tevens tot glaskunstenaar, wat ook in Nederland belangstelling wekt. Laliques kennismaking met de luxe parfumindustrie zorgt voor een stroomversnelling. Hij ontwikkelt een werkwijze die het midden houdt tussen kunst en industriële vormgeving: moderne industriële luxe. Naast parfumflessen gaat hij onder eigen naam kunstzinnige glasvormen produceren. Doordat de objecten in een oplage worden geproduceerd zijn deze bereikbaar voor een breder publiek. Nederland maakt vanaf de roaring twenties kennis met Lalique. Naast beroemde verkooppunten als Metz & Co. en Focker en Meltzer, worden zijn glazen objecten via kleine tentoonstellingen verkocht. Zijn werk wordt tot in Nederlands-Indië gewaardeerd, bedrijven geven hem opdrachten en ook het Koninklijk Huis blijkt niet ongevoelig voor de Franse pracht en praal. Het koninklijk paar vraagt Lalique lampen te ontwerpen voor Paleis Soestdijk.

De grote curve; The great curve - € 25,50
De grote curve; The great curve -

Samen met Arp, Brancusi, Lipchitz en Zadkine behoort Henri Laurens tot de belangrijkste pioniers van de moderne Europese beeldhouwkunst. Tot en met de jaren '60 was zijn werk op tentoonstellingen van internationale sculptuur in Nederland een vast gegeven. Daarna raakte hij in de vergetelheid. De expositie en het boek 'De grote curve - retrospectief Henri Laurens (1885-1954)' brengt de kunst van deze belangrijkste Franse beeldhouwer van het modernisme terug in de schijnwerpers. Een selectie van ruim vijftig werken geeft een uniek inzicht in Laurens' ontwikkeling van het hoekige kubisme uit zijn begintijd tot de grote curve van zijn sensuele naakten uit de jaren '30 en '40.

Arno Kramer € 35,00
Arno Kramer

Dit boek met tekeningen van Arno Kramer, laat de ontwikkelingen van zijn werk zien vanaf 2002. Kenmerkend is de bewuste combinatie van figuratieve en meer abstractere elementen. Ook de torso, de handen en de voeten vormden regelmatig terugkerende onderwerpen en deze werden dan meestal gecombineerd met eigen bedachte mathematische systemen. Het is voor Kramer van belang dat er naast een zekere mystiek en raadselachtigheid in een tekening ook een zekere weerstand zit. Een realistisch getekend beeld kan "verstoord" worden door rasters of vlekken. Hoewel Arno Kramer veel met houtskool en aquarelverf werkt, blijft hij onverminderd spreken van tekeningen. "Arno Kramer heeft zich nooit iets aangetrokken van voorgeschreven regels en trends van de kunstwereld. Hij is een tekenaar pur sang. Hoewel het modernisme overheerste in de afgelopen decennia, waarbij de waardering vooral uitgaat naar conceptuele en monumentale kunst, video en fotografie, blijft Kramer dicht bij zichzelf als kunstenaar. In zijn tekeningen gaat het om wat er vanuit het handschrift ontstaat, zonder vooropgezet plan maar wel geleid door zijn hand." Diana A. Wind, directeur Stedelijk Museum Schiedam Teksten: Hendrik Driessen, Diana Wind, Aidan Dunne, Claude D'Anthenaise, John Brown, Seamus Heaney

Charles Despiau € 20,50
Charles Despiau

In de jaren dertig van de vorige eeuw werd de beeldhouwer Charles Despiau als hét hedendaagse antwoord gezien op de pastorale, verdroomde beeldtaal van zijn tijd. Charles Despiau maakte zijn fortuin met het portretteren van tijdgenoten die voor hem poseerden. Auguste Rodin, bij wie de jonge Despiau als uitvoerder had gewerkt, zag glashelder het talent van de jonge kunstenaar. Het fantastische oeuvre van Despiau kan zich kan meten met dat van de grootste beeldhouwers uit de westerse kunstgeschiedenis. Deze man, die gespeend was van iedere maatschappelijke ambitie of politieke radar, beschikte over de scherpste sculpturale ogen van de twintigste eeuw. Museum Beelden aan Zee organiseerde eind 2013 Despiau's eerste retrospectief in Nederland.

Theo Eissens - Linea Recta from A to B € 16,95
Theo Eissens - Linea Recta from A to B

Theo Eissens - Linea Recta from A to B On 22 March 2015 the exhibition Theo Eissens - Berlin Calling opened at the Livingstone gallery with a series of new works: unique silkscreened images on canvas of abandoned and burdened places in and around Berlin. Berlin played an important role in the life of Theo Eissens (Amsterdam 1952-2015). The title of this publication refers to the frequent trips he made from Amsterdam to Berlin and vice versa, and the recurrent long and short periods he lived and worked there, starting in 1992. My first encounter in 2001 with Theo’s work were his extraordinary etchings (sometimes mixed with silkscreen) that he printed in Berlin at the world-renowned Druckwerkstatt Bethanien. This is also where he exhibited with artists like A.R. Penck and Bruce McLean (1996, Galerie im Parlement, Druckwerkstatt Bethanien, Berlin) and was able to immerse himself in German (art)history. In 2004 his focus shifted from prints on paper to works on canvas and wood panel. His ‘new’ concept involved photography combined with abstract and geometric shapes in acrylic paint. His extensive experience with printing techniques enabled him to use a silkscreen to literally transfer a photograph onto canvas and merge the image with parts painted in acrylic. This development in his work led to the 2008 catalogue and exhibition Spring Brunnen. Tom Rooduijn writes in the catalogue: ’The exhibition Spring Brunnen reflects Eissens’ view on time and temporality in its most essential way. After experimenting with various shapes and proportions, he found a way to apply all the techniques in his work in a parallel way.’ In this body of work, Amsterdam and Berlin again played leading roles, but the work London Millenium Bridge from 2007 turned out to be the beginning of a new series that would lead to the 2012 catalogue and exhibition London Calling. In this period Theo travelled a lot, expanding his horizons through trips to the Italian Mediterranean and the Gulf of Biscay between France and Spain. A visit to the German city of Prora on the island Ru?gen in the Baltic Sea in 2010 with his partner Vera Louise Scheerlink would lead to a series of works that embody his fascination for deserted and burdened places in German history in an unprecedented way: Berlin Calling. This final series, combined with several major commissions from The Dutch Ministry of Foreign Affairs, IMCD Rotterdam and others, appeared to be the well-earned breakthrough of Theo Eissens work in 2015 and would undoubtedly lead to a comprehensive catalogue. But it was not to be. Shortly after the opening of the exhibition Berlin Calling, Theo passed away completely unexpectedly. But now it is finished: a comprehensive catalogue representing the last fifteen years of his work. A publication that could only be realised through the superb graphic design of Vera Louise Scheerlink, the expertise of publisher Pascal van Spijk, and the inspiring texts by Mischa Andriessen, Peter Bakker, Peter Gijsberti Hodenpijl, Paul Gisbertz and Javis Lauva. A worthy document for a great artist. Jeroen Dijkstra - Livingstone gallery

Anutosh € 24,50
Anutosh

De schilderijen van kunstenaar Anutosh lijken een blik te werpen op ondefinieerbare landschappen waarbinnen mysterieuze vormen zich vrij kunnen bewegen. De kunstenaar geeft de kijker de ruimte om vormen en kleuren naar eigen inzicht een betekenis te geven en te bepalen waar hij een uitzicht op heeft. Voor Anutosh is zijn werk een zoektocht binnen de schilderkunst naar een eigen beeldtaal in vormen, texturen, kleuren en technieken. Niet alleen het zoeken naar schoonheid en harmonie maken daar deel van uit, maar ook naar beklemming en bedreiging. Deze aspecten zijn onlosmakelijk met elkaar verbonden in zijn werk. Op het eerste gezicht lijkt het werk ons een toegankelijke, natuurlijke ruimte te tonen, maar als we langer kijken zien we een ondoorgronde-lijke wereld die geheimen in zich draagt. De buitenkant van de boomtakken, de bast, laat onze buitenkant zien, wat we willen representeren, wat we willen zijn. De roze vormen geven een inkijkje in de binnenwereld. Buitenkant en binnenkant zijn als masker en kern; de kwetsbare kern wordt beschermd door de bast aan de buitenkant. Het is een metafoor voor hoe verschillend de binnenwereld kan zijn in vergelijking tot de zichtbare werkelijkheid. Jona van Zetten, conservator UMC Utrecht

Jan Wattjes - The White Cube Concept € 16,95
Jan Wattjes - The White Cube Concept

Na zijn succesvolle werkperiode in de studio van Livingstone Projects Berlijn in 2014, waar hij met verfblik en al rondzwierf door de stad en onder meer de gevels van de belangrijkste galeries en musea portretteerde, gaat Jan Wattjes (Den Haag, 1981) weer een stap verder. Zijn kunstwereld wordt uitgebreid met geabstraheerde ge-vels van lege galeries in onder andere New York, Londen, Brussel, Amsterdam en Den Haag waarin de bekende white cube wordt omgezet in een conceptuele vorm. De lege ruimtes verbeelden de schemerzone tussen tentoonstellingen. Zijn eerder onderzochte concept van de mental studio in 2010 (het kunstwerk voordat het zich materialiseert) wordt hierin de mental gallery, de expositie voordat deze werkelijkheid wordt en de imaginaire mogelijkheid voor de kunstenaar om overal zijn werk te exposeren. In 2016 werden de schilderijen en panelen in een ruimte-lijke installatie bijeengebracht in de Livingstone gallery in Den Haag onder de titel Off the Wall. Met het werk Galerie Werner Bommer Zurich, 2016 werd hij genomineerd voor de Koninklijke Prijs. Op Art Rotterdam 2017 is een monumentale installatie van Jan Wattjes te zien als onderdeel van de tentoonstelling Prospects & Concepts van het Mondriaan Fonds, samengesteld door gastcurator Stijn Huijts, Directeur Bonnefanten Museum Maastricht.

Loes ham € 19,95
Loes ham

Loes Ham - Schaduw van de Lichtval Loes Ham (Rotterdam, 1953), maakt materieschilderijen, werk waarop door gebruik van een medium, pigment en minder voor de hand liggende materialen als zand, gips of papier een meer of minder krachtig reliëf ontstaat. Bij de totstandkoming speelt toeval een grote rol. Ham beschikt over een ezel, die ze kan kantelen waardoor het nog vloeibare medium in beweging komt en onverwachte vlakken, lijnen en oneffenheden ontstaan. Het is een proces van sturen en loslaten. Door het reliëf wordt ook de invalshoek van het licht belangrijk. Opvallend is Hams kleurgebruik. De primaire kleuren vindt zij te hard en direct en liever gebruikt ze versluierde tinten als donkerrood, oker en zwemen van blauw. Het werk doet hierdoor vaak mysterieus aan. De schilderijen van Loes Ham zijn honderd procent abstract. In figuratie is zij niet geïnteresseerd. Daardoor is het geen gemakkelijk werk, waar men zo even langs kan lopen. De natuur is voor haar een belangrijke inspiratiebron. Oeroude landschappen hebben haar voorkeur. De indrukken die ze opdoet tijdens lange wandelingen vinden hun weerslag in haar werk: 'Natuur is waar ik vandaan kom en waar ik heen ga.' Het werk vraagt van de kijker een open en onbevangen blik, zonder verwijzing naar de ons omringende werkelijkheid - het is zijn eigen werkelijkheid. De kijker moet bereid zijn het te omarmen, zodat hij toegang tot het werk krijt, erin kan ronddwalen en zijn eigen emoties ontmoeten. Om dit niet te sturen, geeft zij haar werk geen titels.

Once a world € 29,95
Once a world

Voor de kunstenaar Mattie Schilders zijn het paradijs, de Hof van Eden en Het Beloofde Land intrigerende inspiratiebronnen waar hij in zijn nieuwste project 'Once a world', een eigen artistieke invulling aan geeft. In 1986 doorkruiste hij het gebied waar het vroegere Mesopotamië lag, het land van de rivieren Eufraat en de Tigris. De steppen- en woestijnlandschappen die de kunstenaar er waarnam, herinnerden nauwelijks aan het vruchtbare land van melk en honing, vrede en voorspoed, dat er ooit geweest moet zijn. Deze constatering vergrootte voor Mattie Schilders het spanningsveld tussen de bestaande en de gedroomde werkelijkheid, tussen heden en verleden. De huidige tijdgeest weerspiegeld hierbij veel van de zoektocht die mensen ondernemen op zoek naar hun eigen 'safe haven', hun paradijs. Mattie Schilders werkte de afgelopen 3 jaar hard aan het totstandkomen van een project genaamd 'Once a world'. Het betreft hier zijn persoonlijke zoektocht naar die plaatsen, locaties en vooral die landschappelijke situaties waar hij als schilder van het 'landschappelijke', inspiratie vond, maar zich vooral ook gelukkig kon voelen. Het was deze inspiratie die de leidraad vormde voor een groot aantal nieuwe tekeningen, gouaches, schilderijen en fotografische collages, dit met 'Once a world' als titel. Deze nieuwe monografie geeft op bijzondere wijze weer, waar het hier bij deze kunstenaar in zijn persoonlijke avontuur om gaat.

Manfred Schneider € 22,95
Manfred Schneider

De sculpturen, installaties en werken op papier van de Duitse kunstenaar Manfred Schneider (München, 1959) zijn verontrustend en mysterieus en zitten vol met details die vragen om te worden ontcijferd. De combinaties van natuurlijke elementen met flarden tekst, vaag herkenbare sprookjesfiguren en Mercedes sterren maken dat bijna onmogelijk. Het werk van Schneider verwijst met typisch Duitse symbolen als het bos, de Romantiek, de Volkswagen en politieke slogans - naar de geschiedenis van Duitsland en met name naar de sociale en politieke groeperingen vanaf de jaren 60 tot heden. Schneiders werk typeert zich door de omwenteling en transformatie. Niet alleen van de onderwerpen, maar ook door de omkering van technieken. Zijn werken op papier hebben het formaat van schilderijen en vice versa; sculpturale installaties van druipende Mercedes busjes verwijzen naar de schilderkunst. Manfred Schneider woont en werkt in Berlijn en was een leerling van toonaangevende kunstenaars als Martin Kippenberger en Ilya Kabakov aan de kunstacademie van Frankfurt.

Rational animal € 19,50
Rational animal

Stan Wannet (Overloon, the Netherlands 1977) has been working as an artist for over 14 years. His work is consists of mechanical installations, performances and experimental video, all of which is written in the same slightly uncanny visual language. His detailed assemblages show a distinctive mishmash of electro-mechanical systems, found objects and absurd figurations. Stan manages to combine intellectual themes with technology in a poetic way that seems perfectly natural. By forcing his tragi comical characters to obey to formal and repetitive laws, laid down by the machinery hidden within them, an inherently irrational form of meaning arises, that is both easy to read and incomprehensible. In 2008 he got his bachelor degree electronic engineering, graduating cum laude on an extremely energy inefficient generator, driven by 48 robotic hamsters. From 2009 till 2011 he worked as a hardware developer at the V2_ Institute for the Unstable Media in Rotterdam. He is a founding member of the internationally operating art collective "Nieuw Brabants Front" and works as an artist duo under the name "Common Sense" with South African performance artist Leila Anderson. Many of his works are collected and exhibited by Belgium collector Geert Verbeke.