Monografie

Ids Willemsma € 49,50
Ids Willemsma

Ids Willemsma is al meer dan veertig jaar actief als beeldend kunstenaar in Friesland. Ondanks een voortdurende belangstelling voor zijn werk was er tot op heden niet een boek verschenen dat een overzicht geeft van zijn inmiddels omvangrijke oeuvre. In 2011 hebben een aantal 'freonen fan Ids' het initiatief genomen om te komen tot een dergelijke uitgave.Ids Willemsma is bij een breder publiek vooral bekend geworden door zijn grote, veelal stalen objecten in de openbare ruimte. Natuurlijk komt dit aspect van zijn werk in dit boek royaal aan bod. Daarnaast krijgen ook zijn tijdelijke - en vaak spraakmakende - projecten, kleinere beelden, architectuur en tekeningen de aandacht die zij verdienen. Kunsthistoricus Rudy Hodel plaatst het werk van Ids Willemsma in kunsthistorische context. De kunst van Ids Willemsma speelt de hoofdrol in dit boek. Toch mocht een blik op de markante persoonlijkheid van de kunstenaar niet ontbreken. Het kunstenaarschap van Ids wordt mede bepaald door zijn grote belangstelling voor sport, natuur, het Friese landschap, de Friese taal en cultuur en de originele manier waarop hij in het leven staat. Journalist Pieter de Groot schetst een uitgebreid portret van de kunstenaar.Ook aan de behoefte om het langjarige kunstenaarschap van Ids Willemsma te documenteren wordt in dit boek voorzien. Doeke Sijens inventariseerde de vele werken en stelde de oeuvrecatalogus samen die achterin dit boek is opgenomen.Naast het vaak bijzondere archiefmateriaal is in dit boek een serie indrukwekkende foto's opgenomen die fotograaf John Stoel speciaal voor deze uitgave maakte.

Herman Kuypers - All in the Family. Selected works 1989-2016 € 27,50
Herman Kuypers - All in the Family. Selected works 1989-2016

Via overwegend vrij gewone stoelen en een enkele keer een tafel slaagt Herman Kuypers erin om tal van intermenselijke en universele thema's van een bijzondere kan te belichten. Dit doet hij met een vaardige hand en met zichtbaar vakmanschap én plezier. Zijn associatief sterke beelden hebben een grote archetypische kwaliteit. De stoelen die Herman Kuypers in de loop der jaren in uiteenlopende situaties heeft verbeeld vormen voor hem een soort familie, alle door hem ooit getekende stoelen maken er deel van uit. Eenzaam, verloren in de massa, verzameld in een kring, beschadigd, trots, raadselachtig, kleurrijk of onmogelijk, niets is onmogelijk. In elk willekeurig gezin hebben stoelen veelal een vaste plek en iedereen heeft ook zijn lievelingsstoel. Het is een indirecte manier om iets te zeggen over het begrip 'familie' waar sommige zaken direct heel duidelijk zijn en andere pas later opvallen. Natuurlijk is het ook een verwijzing naar de sitcom uit de jaren '70, waar eigenlijk ook niets was wat het leek en de verrassing of zo u wilt grap steeds weer zat in het spelen met het anticiperen van de kijker op het vertrouwde. Via de titels geeft hij een onverwachte extra 'lading' aan veel van de werken en blijkt hij ook niet gespeend van humor, een verademing in de vaak zo serieuze kunstwereld. 'Leerstoel', 'Rietveld' of 'Schildersstoel' zijn in dit verband zo vreemd nog niet, maar wat te denken van 'Prothese' of "Transplantatie' om maar te zwijgen over "Optocht', 'Spiegel' of 'Shadowdancing'? Nu zult u zich afvragen: "Vanwaar die fascinatie voor stoelen?" Een deel van het antwoord zit 'm in het bijzondere van het gewone waar Kuypers door gegrepen is. Het heeft zeker ook te maken met zijn voorliefde voor het perspectief, een logische basis die nu eenmaal onontbeerlijk is voor een stoel, waardoor deze zich beter voegt in de diverse perspectivische grids. Of hiermee alles verklaart is? Het antwoord op bovenstaande vragen zal allicht gezocht en wellicht gevonden worden in het verschenen prachtige boek "All-in the Family" - van Herman Kuypers. Met een zwaartepunt op de laatste ruim tien jaar is dit boek ook een kroon op 25 jaar consistent kunstenaarschap.

Jan van Vuuren in perspectief € 29,50
Jan van Vuuren in perspectief

Jan van Vuuren, in 1871 in Molenaarsgraaf geboren, schilderde een rijk oeuvre waarin de Veluwe de hoofdrol heeft. Nadat al jong zijn artistieke talenten ontdekt waren, kon hij dankzij weldoeners een opleiding volgen, eerst bij Roland Larij in Dordrecht, later aan de op klassieke leest geschoeide Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag, waar hij elk jaar onderscheiden werd.Met zijn mentoren Ter Meulen en Van der Weele trok hij naar de Veluwe waar hij zijn onderwerpen vond. Net als vele collega's in die tijd vestigde hij zich in 1903 in het kunstenaarsdorp Nunspeet, dat met zijn bossen, heidevelden, eenvoudige zoomhuisjes, lieflijke havenstadjes in de buurt een rijke inspiratiebron vormde. De Veluwe werd de muze van Jan van Vuuren. In de impressionistische stijl van de Haagse School legde hij met een grote toewijding de omgeving vast. Een scherp oog voor zijn compositie combineerde hij met het gebruik van een warm coloriet. Vooral zijn gloeiende herfstbossen getuigen hiervan.Jan van Vuuren exposeerde in het hele land, zijn doeken hingen in musea, het Koninklijk Huis had werk van hem in bezit. In 1900 nam hij deel aan de Wereldtentoonstelling in Parijs. Zijn dikwijls wat verstilde schilderijen bezitten een tijdloze artistieke waarde. Door zijn geraffineerde toepassing van het perspectief wordt de beschouwer zijn laantjes en straatjes ingetrokken naar een eenvoudige wereld van schoonheid.In deze uitgave worden veel nog niet eerder bekende feiten over zijn leven en werk beschreven die de kunstenaar Jan van Vuuren in een nieuw perspectief plaatsen.

John van 't Slot - Why do birds suddenly appear? € 29,95
John van 't Slot - Why do birds suddenly appear?

In samenwerking met Livingstone gallery Den Haag en Galerie Per van der Horst, Den Haag / Taipei presenteert VanSpijk/Rekafa Publishers bv Venlo een grote overzichtscatalogus van het werk van John van 't Slot. Met schilderijen en werk op papier van 1976 tot en met 2016 Het vroege werk van John van 't Slot zou later in Nederland bekend worden onder de stroming Nieuwe Schilderkunst. Hoewel deze stroming zijn aanvang nam in 1977 beleefde zij in de jaren 81-83 onder invloed van de Italiaanse Transavantgardia en de Duitse Neue Malerei een enorme opleving als 'Wilde schilderkunst'. Met 'wild' bedoelde men schilderen in een figuratief en expressionistische stijl, met een sterk gevoel voor humor. Naast John van 't Slot behoorden ook kunstenaars als René Daniels, Marlene Dumas en Emo Verkerk tot deze beweging. In 1982 had hij een duo tentoonstelling met René Daniels in Galerie 121 in Antwerpen (Zie ook Metropolis M, De Jaren Tachtig, 1990). In 1984 werd het werk van John van 't Slot gepresenteerd op de Biënnale van Venetië. In dat jaar was zijn werk ook te zien op belangrijke groepstentoonstellingen in het Stedelijk Museum Amsterdam, Museum Boijmans van Beuningen in Rotterdam en het Museum of Contemporary Art in Chicago. In 1985 had hij een solotentoonstelling in het Gemeentemuseum Den Haag. Het Dordrechts Museum presenteerde in 2013 de grote overzichtstentoonstelling 'Stop Making Sense, Nederlandse Schilderkunst in de jaren '80 ', met het werk van 'wilde' schilders als John van 't Slot. In mei 2016 wordt de publicatie en het werk gepresenteerd in de galerie van Per van der Horst in Taipei. Livingstone gallery zal ter gelegenheid van deze publicatie in november 2016 een solotentoonstelling presenteren in de galerie. Het werk van John van 't Slot is opgenomen in de collecties van onder andere het Stedelijk Museum Amsterdam, het Museum Boijmans van Beuningen Rotterdam, Gemeentemuseum Den Haag, het Groninger Museum en het Museum of Contemporary Art in Chicago.

Simon Schrikker € 17,50
Simon Schrikker

Dieren staan meestal centraal in mijn werk en voorheen met name de hond. Belangrijk in de keuze hierin is de vertaling naar verf en een zeker gevoel van clichématige dreiging dat ik bij de kijker wens op te roepen. De techniek is in de afgelopen jaren steeds pasteuzer geworden en de vlotte kwaststreek heb ik ingeruild voor het palletmes. Los van wat landschappelijke werken (met eendenbotten en muizenschedels) heeft de hond gezelschap gekregen van zeedieren om ook hiermee de grens op te zoeken van spanning en al te herkenbaar- of zelfs bijna afgezaagdheid. Een jaar geleden ben ik enthousiast aan de slag gegaan met het onderzoekende project Pulpo. Het betekende niet dat ik het schilderen zoals ik gewend was definitief wilde loslaten maar eerder verwachte ik een impuls door een wederzijdse beïnvloeding van verschillende disciplines. Dit is een essentiële stap in mijn werk gebleken. Niet slechts een eenmalig experiment maar een vruchtbare, nieuwe werkwijze waar ik mee door wil gaan in de vorm van een nieuw project, Sea Scapes, dat gezien kan worden als een vervolg en verdieping op eerder onderzoek.

Edwin Smet € 16,95
Edwin Smet

De afgelopen zeven jaar heeft Smet aan een uitgebreide reeks schilderijen gewerkt. Hij wilde weten wat aan te vangen met het thema natuur, en hoe de mens enige kans maakt iets tegenover die indrukwekkende prestatie te zetten. De natuur produceerde bomen, mieren, rotsen ? wat hebben wij gepresteerd? Wat kunnen wij hier tegenover zetten in de beperkte tijd die wij hebben? Lange tijd richtte hij zich op de neiging van de mens om het landschap te verwoesten en negatief te beïnvloeden, maar dat verschoof gaandeweg naar de totaalinvloed die de mens uitoefent op de drukbevolkte en intens gebruikte wereld en haar landschap, volledig door haar ontworpen en ingericht. Verrommeling, vernietiging, maar ook structuren, oplossingen voor de menselijke aanwezigheid. Steeds wel met de onderliggende gedachte dat wij te gast zijn in de natuur, en zij het is die het laatste woord heeft. De schilderstape, een massa-geproduceerd materiaal dat Smet veelal in het werk gebruikt ? normaal gesproken beschouwd als waardeloos ? wordt gebruikt als bouwsteen. Als moleculen, kleine stukjes en beetjes, steen op steen, wordt het herhaaldelijk op elkaar gestapeld en geplakt totdat iets ontstaat wat door kan gaan als het eigen, door tijd en stille aandacht gevormde landschap. Juist met materialen die kunstmatig zijn ? acryl, tape, keukenpapier ? wil het een buiging zijn naar het natuurlijke landschap. Met kwatrijnen van Hans van de Waarsenburg (1943-2015). Van de Waarsenburg schreef deze speciaal voor dit boek, een paar maanden voor zijn dood.

Warffemius € 19,95
Warffemius

Atelier Warffemius II geeft een overzicht van de werken van Warffemius uit de periode 2010-2015

Art is like religion € 75,00
Art is like religion

Aan de hand van schitterend voorgeselecteerd beeldmateriaal uit magazines en tijdschriften, super gedetailleerd uitknippen; weloverwogen assembleren en combineren van verschillende, soms volstrekt tegengestelde componenten; minutieus verlijmen alsook vlijmscherp ironisch taalgebruik in titels en teksten, produceert beeldend kunstenaar Jos Deenen (1956) jaar in jaar uit een grote flow onverwisselbare kunstwerken.Deenen sluit nauw aan bij de roemruchte collagetradities van kunststromingen als Dada, het Surrealisme en de Engelse Pop Art. De soms ook bewust erotische kunstwerken worden gekenmerkt door ingenieus compositiegevoel. Soms is het alsof hij het blasfemische, scabreuze en vileine van Félicien Rops, Georg Grosz, Karl Kraus, John Heartfield, Luis Bunuel, Henry Miller en Pier Paolo Pasolini een nieuwe, geactualiseerde adem geeft. Vooral als hij op zijn recente collages de letterlijk en figuurlijk halfslachtige houding van bijvoorbeeld de VS, het Vaticaan of de Media op de korrel neemt. Tezelfdertijd blaast hij nu en dan op onnavolgbare wijze een oud gezegde of spreek-woord als 'de hond in de pot vinden' ander leven in. Met zichtbaar genoegen manipuleert Deenen iedere keer weer op originele wijze argeloze kijkers. Het intieme en particuliere vermengt hij, in doordachte, schalks gemonteerde beelden en ontmaskerende, trefzekere woorden, bewust met het algemene en openbare.De drang om te kijken wordt soms onderdeel van het kunstwerk. Jos Deenen speelt namelijk herhaaldelijk en opzettelijk met camerastandpunten en zichtlijnen. Hij weet het af en toe zo te draaien dat toeschouwers bij wijze van spreken in de rol van 'medeplichtige'voyeurs worden 'geplaatst' of 'gecast'.

Hugo Tieleman - land of confusion € 29,50
Hugo Tieleman - land of confusion

Soms ziet een schilderij eruit alsof het niet gemaakt is, maar in de loop van de tijd ontstaan. Het verfoppervlak heeft iets natuurlijks, iets toevalligs. In grote delen van de schilderijen van Hugo Tieleman(1982) is zoiets aan de hand. Van dichtbij lijkt het alsof je naar de vloer van een spuiterij kijkt, waar pas nog iemand overheen gelopen is die een vol blik zwarte lakverf niet helemaal recht hield. Tieleman legt zijn doeken dan ook plat op de grond als hij eraan werkt, net als de Amerikaanse action painter Jackson Pollock in de jaren vijftig.Maar waar de spetters en slierten van Pollock alleen verf waren, daar stellen ze bij Tieleman ook nog iets voor. Zijn grillige drippings zijn tegelijkertijd riethalmen die groen en geel boven zwart water uit steken, of touwen die vanuit de hut op een woonboot slap het water in hangen. De onvoorspelbaarheid van de patronen en vlekken komt hem goed van pas bij het suggereren van wildernis. Mooi voorbeeld van vorm en inhoud die gelijk opgaan, van verf en voorstelling die elkaar versterken.De meest concrete vormen in deze wildernis zijn gebouw-tjes. Maar stel je daar niet te veel van voor. Meestal zijn het een soort hutten, primitieve onderkomens van schots en scheef getimmerde planken. Die planken zijn vaak weer niet meer dan een stel bontgekleurde verfstrepen naast elkaar, en als ze dikker in de verf zitten zien ze eruit als oud hout waar de zoveelste laag kleur op is gezet om verwering tegen te gaan. Het zal wel niet de laatste laag zijn die erop gaat. En met de vegetatie van verf in Tielemans jungle kan het ook nog alle kanten op.