Monografie

Juane Xue € 35,00
Juane Xue

Figuratief schilderes Juane Xue (1962) komt oorspronkelijk uit China en was als kind al een klein tekenwonder. Zij kreeg van haar vader de bijnaam "Hui", wat "zonneschijn" betekent. Xue woont sinds 2001 in Nederland. Haar unieke stijl is in tegenspraak met de beroemde uitspraak van Rudyard Kipling "East is East, and West is West, and never the twain shall meet". Haar werk combineert de subtiele tonaliteit van het Oosten met het uitgesproken gevoel voor kleur, dat zo typerend is voor de Franse impressionisten en de Duitse expressionisten. Door middel van licht en schaduw wil Xue in elk schilderij haar artistieke ervaringen uitdrukken. Ze doet dit door toepassing van haar eigen kleurtechnieken die ruimte en diepte scheppen in haar schitterende wereld vol kleuren.

Juane Xue € 30,00
Juane Xue

Figuratief schilderes Juane Xue (1962) komt oorspronkelijk uit China en was als kind al een klein tekenwonder. Zij kreeg van haar vader de bijnaam "Hui", wat "zonneschijn" betekent. Xue woont sinds 2001 in Nederland. Haar unieke stijl is in tegenspraak met de beroemde uitspraak van Rudyard Kipling "East is East, and West is West, and never the twain shall meet". Haar werk combineert de subtiele tonaliteit van het Oosten met het uitgesproken gevoel voor kleur, dat zo typerend is voor de Franse impressionisten en de Duitse expressionisten. Door middel van licht en schaduw wil Xue in elk schilderij haar artistieke ervaringen uitdrukken. Ze doet dit door toepassing van haar eigen kleurtechnieken die ruimte en diepte scheppen in haar schitterende wereld vol kleuren.

Atelier Warffemius - Sculpturen € 29,50
Atelier Warffemius - Sculpturen

De schilderijen zijn ijl en teder, de sculpturen krachtig en stoer. Transparant en concreet. Intiem en monumentaal. De tegenstellingen zijn groot in het oeuvre van Piet Warffemius (Den Haag, 1956). Toch liggen schilderijen en sculpturen dichter bij elkaar dan op het eerste gezicht lijkt. De schilderijen beginnen bij observaties in de tuin, een park, altijd buiten in de natuur. Wat hem interesseert is het kleine. Dat enkele takje, met een blaadje, een knop, een vruchtbeginsel. Warffemius: ‘Ik kijk hoe de ene vorm op de andere staat. Hoe een kleur verloopt in verschillende tinten groen. Ik zie heel elementaire, fascinerende groeiprincipes.’ Tijdens het schilderen in het atelier groeit soms langzaam de gedachte dat hier ook weleens een sculptuur uit voort zou kunnen komen: ‘Ik ben daar niet op uit, maar het doet zich voor. Het is een bijvangst, maar ik ben er erg gelukkig mee, natuurlijk. Het is ook pas veel later ontstaan, terwijl tegenwoordig bijna iedereen mij vooral als beeldhouwer ziet.’ In deze nieuwe, rijk geïllustreerde uitgave praat Warffemius zelf uitgebreid met publicist Kees Verbeek over zijn werk, zijn fascinatie voor natuur en de invloed van zijn collectie etnografica. Tevens zien we hem aan het werk en het werk in uitvoering.

Piet Mondriaan € 25,50
Piet Mondriaan

Deutsche Ausgabe dem holländischen Titel PIET MONDRIAAN - DE MAN DIE ALLES VERANDERDE (978 94 6262 118 3) - Leben und Werk an Hand mehr als 300 Werke der Mondriaan-Sammlung des Gemeentemuseum Den Haag.

Francien Krieg - Precious bodies € 29,50
Francien Krieg - Precious bodies

Ouder worden is niet altijd feestelijk. Hoe vitaal we ook mogen zijn van lichaam en geest, ons spiegelbeeld vertelt over vergankelijkheid: de pronte borsten, strakke buik en billen zijn verleden tijd. Francien Krieg (1973) doet al een jaar of tien schilderkunstig onderzoek naar het oudere vrouwenlichaam. Dit is uniek in de kunstwereld. Het vrouwelijk naakt wordt doorgaans vooral hyperesthetisch of erotiserend weergegeven en er is geen plaats voor rimpels, slijtplekken en vormverlies. In haar jeugd werd Krieg indringend deelgenoot van haar vaders obsessie met de dood. Later werd die fascinatie ook de hare, blijkt uit haar tekstbijdrage aan dit boek: ‘Het tastbare en niet tastbare van het lichaam, het vertrouwde en de afstand die ik voel tot mijn lijf.’ Op de kunstacademie was zij geïnteresseerd in het menselijk lichaam en creëerde ze sculpturale installaties uit vlees, met huid als kleding. Ze verzamelde dode dieren, skeletten van vogels. De plotselinge dood van een goede vriendin versterkte het wantrouwen jegens haar lichaam. Acceptatie van haar vergankelijkheid werd een zoektocht in haar kunst en kreeg uiteindelijk vorm in het schilderen van oudere vrouwen. Naakt. Sommige vrouwen die ze uitnodigt reageren direct enthousiast, maar de meesten moeten enige aarzeling overwinnen. Enkele modellen getuigen in dit boek van het proces dat ze doormaken. Van twijfel naar triomfantelijk poseren: we mogen er zijn, met dat ouwe lijf van ons. Eenzelfde ambivalentie ontstaat bij mensen die met dit werk in aanraking komen, zo blijkt uit reacties die verspreid over het boek te vinden zijn. Kunsthistoricus Greet Schuit-Hamming benadrukt in haar bijdrage het bijzondere van Francien Kriegs niets verhullende benadering: ‘Het weergeven van de realiteit van de ouderdom geeft haar werk een unieke kracht. Het is een vorm van rebellie die ontregelt en ontroert.’ Kees Verbeek

Simon Schrikker € 17,50
Simon Schrikker

Dieren staan meestal centraal in mijn werk en voorheen met name de hond. Belangrijk in de keuze hierin is de vertaling naar verf en een zeker gevoel van clichématige dreiging dat ik bij de kijker wens op te roepen. De techniek is in de afgelopen jaren steeds pasteuzer geworden en de vlotte kwaststreek heb ik ingeruild voor het palletmes. Los van wat landschappelijke werken (met eendenbotten en muizenschedels) heeft de hond gezelschap gekregen van zeedieren om ook hiermee de grens op te zoeken van spanning en al te herkenbaar- of zelfs bijna afgezaagdheid. Een jaar geleden ben ik enthousiast aan de slag gegaan met het onderzoekende project Pulpo. Het betekende niet dat ik het schilderen zoals ik gewend was definitief wilde loslaten maar eerder verwachte ik een impuls door een wederzijdse beïnvloeding van verschillende disciplines. Dit is een essentiële stap in mijn werk gebleken. Niet slechts een eenmalig experiment maar een vruchtbare, nieuwe werkwijze waar ik mee door wil gaan in de vorm van een nieuw project, Sea Scapes, dat gezien kan worden als een vervolg en verdieping op eerder onderzoek.

Edwin Smet € 16,95
Edwin Smet

De afgelopen zeven jaar heeft Smet aan een uitgebreide reeks schilderijen gewerkt. Hij wilde weten wat aan te vangen met het thema natuur, en hoe de mens enige kans maakt iets tegenover die indrukwekkende prestatie te zetten. De natuur produceerde bomen, mieren, rotsen ? wat hebben wij gepresteerd? Wat kunnen wij hier tegenover zetten in de beperkte tijd die wij hebben? Lange tijd richtte hij zich op de neiging van de mens om het landschap te verwoesten en negatief te beïnvloeden, maar dat verschoof gaandeweg naar de totaalinvloed die de mens uitoefent op de drukbevolkte en intens gebruikte wereld en haar landschap, volledig door haar ontworpen en ingericht. Verrommeling, vernietiging, maar ook structuren, oplossingen voor de menselijke aanwezigheid. Steeds wel met de onderliggende gedachte dat wij te gast zijn in de natuur, en zij het is die het laatste woord heeft. De schilderstape, een massa-geproduceerd materiaal dat Smet veelal in het werk gebruikt ? normaal gesproken beschouwd als waardeloos ? wordt gebruikt als bouwsteen. Als moleculen, kleine stukjes en beetjes, steen op steen, wordt het herhaaldelijk op elkaar gestapeld en geplakt totdat iets ontstaat wat door kan gaan als het eigen, door tijd en stille aandacht gevormde landschap. Juist met materialen die kunstmatig zijn ? acryl, tape, keukenpapier ? wil het een buiging zijn naar het natuurlijke landschap. Met kwatrijnen van Hans van de Waarsenburg (1943-2015). Van de Waarsenburg schreef deze speciaal voor dit boek, een paar maanden voor zijn dood.

Ingrid Simons - Dämmerung € 19,95
Ingrid Simons - Dämmerung

Fictieve landschappen schildert Ingrid Simons (Eindhoven, 1976). Volgens kunsthistoricus Rick Vercauteren zijn deze landschappen nu eens ruig en materieel, dan weer ingetogen en spiritueel, maar fungeren ze steeds als ‘vehikel voor sterk sferische associaties met fenomenen als aarde, licht, kosmos, lucht en soms ook water’. Hoewel landschapselementen als bosschages en stromen, paden en luchten vaak wel min of meer herkenbaar zijn, is het werk sterk abstract. In vormentaal en in kleurgebruik. Het overvloedige materiaalgebruik - dik en pasteus, dan wel subtiel en waterig - draagt bij aan het soms vervreemdende karakter. Zelf spreekt Simons liever over ‘op zichzelf staande expressieve ruimten, die alleen bestaan door de fysieke daad van het schilderen’ dan over landschappen. Zij wil het landschap ontmantelen en een nieuwe, ruwe en fysieke realiteit creëren van haar persoonlijke ervaring. Schilderen is voor haar ‘een zoektocht om een middenweg te vinden tussen het beeldhouwen met de verf en het oplossen van verflagen, tussen het opbouwen en afbreken van opkomende structuren en patronen uit die ontbinding.’ Volgens de Haagse kunst- en cultuurblogger Bertus Pieters refereert het werk in verfbehandeling en onderwerpkeuze aan het neo-expressionisme van eind vorige eeuw. Simons zelf ziet het als haar persoonlijke bijdrage aan de historische traditie van het landschapsschilderen. Kees Verbeek

Herman Kuypers - All in the Family. Selected works 1989-2016 € 27,50
Herman Kuypers - All in the Family. Selected works 1989-2016

Via overwegend vrij gewone stoelen en een enkele keer een tafel slaagt Herman Kuypers erin om tal van intermenselijke en universele thema's van een bijzondere kan te belichten. Dit doet hij met een vaardige hand en met zichtbaar vakmanschap én plezier. Zijn associatief sterke beelden hebben een grote archetypische kwaliteit. De stoelen die Herman Kuypers in de loop der jaren in uiteenlopende situaties heeft verbeeld vormen voor hem een soort familie, alle door hem ooit getekende stoelen maken er deel van uit. Eenzaam, verloren in de massa, verzameld in een kring, beschadigd, trots, raadselachtig, kleurrijk of onmogelijk, niets is onmogelijk. In elk willekeurig gezin hebben stoelen veelal een vaste plek en iedereen heeft ook zijn lievelingsstoel. Het is een indirecte manier om iets te zeggen over het begrip 'familie' waar sommige zaken direct heel duidelijk zijn en andere pas later opvallen. Natuurlijk is het ook een verwijzing naar de sitcom uit de jaren '70, waar eigenlijk ook niets was wat het leek en de verrassing of zo u wilt grap steeds weer zat in het spelen met het anticiperen van de kijker op het vertrouwde. Via de titels geeft hij een onverwachte extra 'lading' aan veel van de werken en blijkt hij ook niet gespeend van humor, een verademing in de vaak zo serieuze kunstwereld. 'Leerstoel', 'Rietveld' of 'Schildersstoel' zijn in dit verband zo vreemd nog niet, maar wat te denken van 'Prothese' of "Transplantatie' om maar te zwijgen over "Optocht', 'Spiegel' of 'Shadowdancing'? Nu zult u zich afvragen: "Vanwaar die fascinatie voor stoelen?" Een deel van het antwoord zit 'm in het bijzondere van het gewone waar Kuypers door gegrepen is. Het heeft zeker ook te maken met zijn voorliefde voor het perspectief, een logische basis die nu eenmaal onontbeerlijk is voor een stoel, waardoor deze zich beter voegt in de diverse perspectivische grids. Of hiermee alles verklaart is? Het antwoord op bovenstaande vragen zal allicht gezocht en wellicht gevonden worden in het verschenen prachtige boek "All-in the Family" - van Herman Kuypers. Met een zwaartepunt op de laatste ruim tien jaar is dit boek ook een kroon op 25 jaar consistent kunstenaarschap.

Jan van Vuuren in perspectief € 29,50
Jan van Vuuren in perspectief

Jan van Vuuren, in 1871 in Molenaarsgraaf geboren, schilderde een rijk oeuvre waarin de Veluwe de hoofdrol heeft. Nadat al jong zijn artistieke talenten ontdekt waren, kon hij dankzij weldoeners een opleiding volgen, eerst bij Roland Larij in Dordrecht, later aan de op klassieke leest geschoeide Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag, waar hij elk jaar onderscheiden werd.Met zijn mentoren Ter Meulen en Van der Weele trok hij naar de Veluwe waar hij zijn onderwerpen vond. Net als vele collega's in die tijd vestigde hij zich in 1903 in het kunstenaarsdorp Nunspeet, dat met zijn bossen, heidevelden, eenvoudige zoomhuisjes, lieflijke havenstadjes in de buurt een rijke inspiratiebron vormde. De Veluwe werd de muze van Jan van Vuuren. In de impressionistische stijl van de Haagse School legde hij met een grote toewijding de omgeving vast. Een scherp oog voor zijn compositie combineerde hij met het gebruik van een warm coloriet. Vooral zijn gloeiende herfstbossen getuigen hiervan.Jan van Vuuren exposeerde in het hele land, zijn doeken hingen in musea, het Koninklijk Huis had werk van hem in bezit. In 1900 nam hij deel aan de Wereldtentoonstelling in Parijs. Zijn dikwijls wat verstilde schilderijen bezitten een tijdloze artistieke waarde. Door zijn geraffineerde toepassing van het perspectief wordt de beschouwer zijn laantjes en straatjes ingetrokken naar een eenvoudige wereld van schoonheid.In deze uitgave worden veel nog niet eerder bekende feiten over zijn leven en werk beschreven die de kunstenaar Jan van Vuuren in een nieuw perspectief plaatsen.

Hugo Tieleman - land of confusion € 29,50
Hugo Tieleman - land of confusion

Soms ziet een schilderij eruit alsof het niet gemaakt is, maar in de loop van de tijd ontstaan. Het verfoppervlak heeft iets natuurlijks, iets toevalligs. In grote delen van de schilderijen van Hugo Tieleman(1982) is zoiets aan de hand. Van dichtbij lijkt het alsof je naar de vloer van een spuiterij kijkt, waar pas nog iemand overheen gelopen is die een vol blik zwarte lakverf niet helemaal recht hield. Tieleman legt zijn doeken dan ook plat op de grond als hij eraan werkt, net als de Amerikaanse action painter Jackson Pollock in de jaren vijftig.Maar waar de spetters en slierten van Pollock alleen verf waren, daar stellen ze bij Tieleman ook nog iets voor. Zijn grillige drippings zijn tegelijkertijd riethalmen die groen en geel boven zwart water uit steken, of touwen die vanuit de hut op een woonboot slap het water in hangen. De onvoorspelbaarheid van de patronen en vlekken komt hem goed van pas bij het suggereren van wildernis. Mooi voorbeeld van vorm en inhoud die gelijk opgaan, van verf en voorstelling die elkaar versterken.De meest concrete vormen in deze wildernis zijn gebouw-tjes. Maar stel je daar niet te veel van voor. Meestal zijn het een soort hutten, primitieve onderkomens van schots en scheef getimmerde planken. Die planken zijn vaak weer niet meer dan een stel bontgekleurde verfstrepen naast elkaar, en als ze dikker in de verf zitten zien ze eruit als oud hout waar de zoveelste laag kleur op is gezet om verwering tegen te gaan. Het zal wel niet de laatste laag zijn die erop gaat. En met de vegetatie van verf in Tielemans jungle kan het ook nog alle kanten op.