Tentoonstellingscatalogus

Germaine Richier-De tovenares € 27,50
Germaine Richier-De tovenares

Germaine Richier (1904-1959) was een van de belangrijkste Europese beeldhouwers van vlak na de Tweede Wereldoorlog. In haar werk komen de dreiging en onrust van die tijd op indringende wijze tot uiting. Het ruwe, bekraste en aangevreten oppervlak van haar sculpturen, half mens en half dier, getuigt van een existentiële angst. Van grote invloed op de kunst van Richier was haar jeugd in de natuur van de Provence. In haar eigen tijd was zij een bekende naam voor het Nederlandse publiek, maar na haar voortijdige dood in 1959 waren haar sculpturen hier slechts zelden te zien. Dit boek is de eerste grote monografie over Richier in het Nederlands en biedt zestig jaar na haar overlijden de lezer de mogelijkheid om haar even boeiende als verontrustende werk te herontdekken.

George Stubbs - De man, het paard, de obsessie € 14,95
George Stubbs - De man, het paard, de obsessie

George Stubbs (1724-1806) behoort tot de belangrijkste 18de-eeuwse kunstenaars van het Verenigd Koninkrijk. In Nederland is hij echter nog nagenoeg onbekend. Museum het Mauritshuis wilde het werk van Stubbs introduceren bij het Nederlandse publiek. Een primeur, want niet eerder werd er in Nederland een tentoonstelling gewijd aan deze fascinerende kunstenaar. In deze toegankelijk geschreven en rijk geïllustreerde uitgave wordt aandacht besteed aan hoe Stubbs zich in korte tijd wist te ontwikkelen tot dé paardenschilder van het Verenigd Koninkrijk. Baanbrekend was zijn wetenschappelijke publicatie over de anatomie van het paard, waarvoor hij zelf anatomische ontledingen uitvoerde. Met zijn wetenschappelijke kennis en schildertalent slaagde Stubbs erin om uitzonderlijk levensechte portretten van paarden te maken. Met zijn specialisme had hij een perfecte niche in de kunstmarkt gevonden waarmee hij een groep rijke paardenliefhebbers aan zich wist te binden.

Kim Kroes € 17,95
Kim Kroes

Het bijzondere aan het oeuvre van Kim Kroes is dat hij uitsluitend torsen maakt – en wel torsen van vrouwen. “De vrouw is het centrum van het universum. De torso is het mooiste onderdeel van het lijf. Dat is boeiender dan een heel figuur. Liever maak ik iets wat deels anatomie is, deels vorm. Ik probeer in mijn beeldhouwwerken abstractie over te laten gaan in organische vormen, zodat het passie en erotiek opwekt. Zo breng je spanning in een beeld.” In deze monografie, die verschijnt bij de solotentoonstelling van beeldhouwer Kim Kroes, komt ook de kunstenaar zelf aan het woord. Deze monografie gaat meer over de mens Kim Kroes en zijn drijfveren, ambities en ideeën. Hoe kijkt hij tegen kunst aan, wat zijn zijn inspiratiebronnen en waarom vindt hij de vrouw het universum van de wereld. Wie is zijn echte muze? Wat is de geïncarneerde energie in zijn beelden, een energie die als een aura rond zijn beelden zweeft.

Lucas Gassel van Helmond € 27,50
Lucas Gassel van Helmond

Dé meester van het landschap van de zestiende eeuw (ook wel Brabantse Gouden Eeuw genoemd): dat was Lucas Gassel (ca 1488 –1568/69). Museum Helmond presenteerde in het voorjaar van 2020 de eerste, grote overzichtstentoonstelling van zijn werk. Uitgeverij Waanders & de Kunst produceerde het boek bij deze expositie. De schilderijen van Lucas Gassel nodigen uit tot goed kijken. Weidse landschappen met kronkelende wegen en rivieren, verhalende scenes en minutieuze details komen dankzij Gassels schilderkwaliteiten tot leven. Hij was met tijdgenoten als Joachim Patinir en Herri met de Bles mede bepalend voor de ontwikkeling van de Nederlandse landschapsschilderkunst in de zestiende eeuw – van ‘decor’ voor Bijbelse of apocriefe verhalen naar een zelfstandig genre. Kunsthistorisch en materiaal-technisch onderzoek naar een deel van Gassels’ kernoeuvre leverde een schat aan nieuwe inzichten op. Het brengt het oeuvre van deze zestiende-eeuwse meester voor het eerst op een nieuwe manier voor het voetlicht. 450 jaar na zijn dood is het tijd voor een breed publiek om kennis te maken met Lucas Gassel van Helmond, meester van het landschap.

Cremer - Noordwaarts € 19,95
Cremer - Noordwaarts

Sinds ongeveer 2005 schildert Jan Cremer zeegezichten. Als jonge matroos bevoer hij verschillende zeeën in het noorden van Europa. Die reizen maakten enorme indruk op hem. Behalve het fysiek zware werk en de schoonheid van de uitgestrekte watervlakten, de vrijheid die hij voelde, was er aan boord ook altijd de dreiging van het geweld van de natuur. Dat is terug te zien in zijn onstuimige doeken. Meestal is er een duidelijke zee en de hemel daarboven zichtbaar, maar soms is er geen duidelijke horizon, geen scheidingslijn te herkennen, zodat de doeken bijna abstract worden. Cremer: ‘Ik heb altijd naar de zee verlangd. Als kind al. Ik heb gevaren en wilde weten wat er achter de horizon zat.’ Als kijker wordt je in de kolkende massa water gezogen, Cremers zeegezichten zijn nooit kabbelend of spiegelglad, ze zijn woest en onrustig als de schilder en zijn leven zelf. Dit boek laat een overzicht zien van Cremers zeegezichten van de afgelopen 15 jaar.

CRUX € 23,95
CRUX

De publicatie CRUX combineert het werk van 4 schilders uit Leipzig: Martin Kobe (1973), Mirjam Völker (1977), Robert Seidel (1983) en Titus Schade (1984). De vier studeerden aan de Leipziger Hochschule für Grafik und Buchkunst, waar ze les kregen van Neo Rauch en Arno Rink. De invloeden van Rauch en Rink zijn onmiskenbaar aanwezig en de virtuositeit in beheersing van schildertechniek is opvallend.

Collectie Paul Rijkens: Wiegman, De Smet, Sluijters € 24,95
Collectie Paul Rijkens: Wiegman, De Smet, Sluijters

De Unilever topman Paul Rijkens (1888-1965) had een enorme collectie van ongeveer 500 schilderijen en 300 etsen van voornamelijk Nederlandse en Belgische kunstenaars uit de eerste helft van de 20ste eeuw. Met kunstwerken van Gustave De Smet, Constant Permeke en Walter Vaes had hij de grootste verzameling Belgische kunst in Nederland. Andere favorieten waren Toon Kelder, Matthieu en Piet Wiegman, Leo Gestel en Jan Sluijters, waarvan hij maar liefst 55 schilderijen had. Dat Paul Rijkens één van de grootste industriëlen was die Nederland heeft gekend en voor ons land en Europa een zeer belangrijke rol heeft gespeeld in en na de oorlog is nauwelijks bekend, nog minder is zijn collectie bekend. Kunsthistoricus Kees van der Geer heeft de verzameling van Rijkens gereconstrueerd en de boeiende geschiedenis van deze industrieel, Europeaan én kunstverzamelaar in beeld gebracht.

Pablo Picasso &Henri Matisse-Beauty is a line € 21,95
Pablo Picasso &Henri Matisse-Beauty is a line

De lijn heeft zoveel zeggingskracht, dat met een simpele pennenstreek een herkenbaar gezicht, figuur of object op papier kan worden gezet. De lijn scheidt hoofdzaak van bijzaak, kleedt uit, tot alleen de essentie van een vorm overblijft. Geholpen door onze verbeelding, is de lijn daarmee de taal van de kunstenaar in de 20ste eeuw. De kunstenaar die niet langer de zichtbare werkelijkheid kopieert, maar een werkelijkheid wil tonen die hem of haar toebehoort. Een werkelijkheid vol eigen gevoeligheden en diepere betekenis. Het Rijksmuseum Twenthe in Enschede en Kunstmuseum Pablo Picasso in Münster presenteerden vanaf februari tot eind mei 2020 een dubbeltentoonstelling over de lijn in de moderne kunst. Van sierlijke lijnen en klassieke contouren van onder meer Picasso en Matisse (Enschede), tot spontane vormen en geometrische onderzoekingen van Cy Twombly en Gerhard Richter (Münster).

Let's Dance € 10,00
Let's Dance

In het najaar van 2019 kwam in de modetentoonstelling 'Let’s Dance!' in Gemeentemuseum/Kunstmuseum Den Haag de bijzondere relatie tussen mode en dans over en weer aan bod. Een feest der herkenning met professionele danskostuums, de invloed van kleding uit dansfilms, kleding om in te dansen, ontwerpen van bekende designers voor balletgezelschappen – zoals Viktor & Rolf, Yves Saint Laurent, Vivienne Westwood, Jan Taminiau en Iris van Herpen – en prachtige kleding van bekende couturiers die zich door dans lieten inspireren, zoals Dior en David Laport. Dit bookazine bevat onder andere schitterende fotografie door Jasper Abels en Maarten Spruyt, interviews met danspaar Alexandra Radius en Han Ebbelaar en topchoreografen Paul Lightfoot en Sol León, de beste dansfilms aller tijden, iconische ontwerpen, een artikel over de Haagse danswereld en een column van Penney de Jager.

Johann Friedrich August Tischbein en de ontdekking van het gevoel € 24,95
Johann Friedrich August Tischbein en de ontdekking van het gevoel

Johann Friedrich August Tischbein was rond 1800 een begrip in Duitsland. Als ’s lands bekendste portretschilder vereeuwigde hij vorsten en vooraanstaande burgers in Duitsland en omringende landen. Dat deed hij op een zeer vernieuwende manier. De mannen, vrouwen en kinderen die hij portretteerde zijn niet stijf en geposeerd weergegeven, maar juist los en ongedwongen. Tischbein schilderde individuen die met gevoelige blikken naar elkaar en naar de beschouwer kijken. Het zijn mensen van vlees en bloed die blijk geven van een diepe verbondenheid met elkaar en met de hen omringende natuur. Die aandacht voor diepmenselijke gevoelens was een teken van de tijd. In navolging van de Franse filosoof Jean-Jacques Rousseau kregen vele schrijvers, denkers en verlichte burgers eind 18de eeuw belangstelling voor hun gevoelensleven. Ze verlangden naar ‘echtheid’ en ‘natuurlijkheid’, als reactie op de formele en kunstmatige omgangvormen die tot dan toe de norm waren. Tischbein wist als geen ander zijn opdrachtgevers op een natuurlijke en ongekunstelde manier weer te geven, zonder dat zij hun elegantie verloren. Hij was een meester in het idealiseren ‘au naturel’.

Jeroen Krabbé - Gedroomde paradijzen € 19,95
Jeroen Krabbé - Gedroomde paradijzen

Voor de nieuwste serie schilderijen van Jeroen Krabbé verdiepte hij zich in één van zijn helden: Paul Gauguin. Hij volgde de voetsporen van deze meester-schilder naar de paradijselijke eilanden Hiva Oa en Tahiti. Een reis die Krabbé zelf, net zoals Gauguin, niet koud liet. Behalve een reeks nieuwe schilderijen waar de kleur en emotie vanaf spat, bracht het hem persoonlijke inzichten.

Rob van Koningsbruggen € 24,95
Rob van Koningsbruggen

Elk decennium krijgt Rob van Koningsbruggen (Den Haag, 1948) wel een grote museale tentoonstelling. En dat is nodig ook. Het is zaak de meest radicaal eigenzinnige schilder van Nederland op de voet te volgen, anders houdt niemand hem bij. De laatste tentoonstelling, een groot oeuvre-overzicht, vond plaats in het Gemeentemuseum Den Haag in 2002. Najaar 2019 maakte het Gemeentemuseum/Kunstmuseum Den Haag in samenwerking met de kunstenaar een tentoonstelling die de jaren 2003-2019 beslaat. Het boek dat bij deze tentoonstelling verschijnt, geeft aan de hand van prachtige afbeeldingen een overzicht van de schilderijen van Van Koningsbruggen uit deze periode. Veel schilderijen zijn afkomstig uit het atelier van de kunstenaar en zijn nog nooit eerder getoond. Daarnaast bevat de publicatie een interview van Kunstmuseum-directeur Benno Tempel met Van Koningsbruggen, waarin onder andere wordt ingegaan op Van Koningsbruggen’s werk, zijn voorbeelden en aversies. Het boek laat zien hoe een van de eigenzinnigste Nederlandse kunstenaars een alleskunner is, die blijft zoeken naar het moment waarop het schilderij het oog versteld doet staan.