Tentoonstellingscatalogus

Femmes Fatales € 24,95
Femmes Fatales

‘Dat naaistertje’, zo werd de befaamde Coco Chanel minachtend omschreven door haar tijdgenoot Paul Poiret. Hij viel haar aan op haar vrouw-zijn, maar feitelijk zag hij haar als grote concurrent. Tijden zijn veranderd. Nooit eerder stonden er zoveel vrouwelijke ontwerpers aan het hoofd van een modehuis als momenteel. Een perfect moment voor een tentoonstelling en een boek waarin sterke vrouwen in de mode centraal staan. 'Femmes Fatales' was de eerste tentoonstelling (winter 2018/2019) in de modegeschiedenis die volledig was gewijd aan vrouwelijke ontwerpers. Ontwerpen vrouwen anders voor vrouwen dan hun mannelijke collega’s? Wat is hun invloed? Wat betekent vrouw-zijn voor hun creaties? En wat is hun visie op mode? In het boek is werk te zien van Coco Chanel, Jeanne Lanvin, Elsa Schiaparelli, Mary Quant, Vivienne Westwood, Sonia Rykiel, Miuccia Prada, Maria Grazia Chiuri (Dior) en van Nederlandse grootheden als Fong Leng, Sheila de Vries, Iris van Herpen en vele anderen. Dit boek is tweetalig (Nederlandse en Engelse tekst), geschreven door modejournaliste Georgette Koning en modeconservator van het Gemeentemuseum Madelief Hohé.

Goldbrun - Yuri Honing en Mariecke van der Linden € 15,95
Goldbrun - Yuri Honing en Mariecke van der Linden

Een Gesammtkunstwerk, een zaal met schilderijen, beelden en muziek. Het thema is Europa, evenzeer het continent van schoonheid en cultuur als het continent van massamoorden en vernietiging. Yuri Honing (1965) en Mariecke van der Linden (1973) reflecteren op dit Europa met als adagium ‘Homo hominilupus’, de mens is een wolf voor zijn medemens. Hun werk is geboren uit zorg voor de toekomst van Europa. De doeken van Mariecke van der Linden verbinden zich met de beelden en de muziek van Yuri Honing tot een breed uitwaaierend Europees panopticum, of een kapel, zoals de kunstenaars zelf zeggen, een kapel voor Europa. 'Goldbrun'is een vervolg op het gelijknamige album, waarvoor Yuri Honing de Edison Jazz Award 2018 kreeg. In dit boek vindt u een gesprek met de kunstenaars en een fotodocumentatie van 'Goldbrun' gemaakt door Peter Tijhuis.

Ik, Maria van Gelre € 24,95
Ik, Maria van Gelre

Haar gebedenboek is een van de grootste Nederlandse kunstschatten van kort na 1400. Het verhaal van haar leven was tot voor kort vrijwel onbekend. Maria, hertogin van Gulik en Gelre en gravin van Zutphen, was een bijzondere vrouw. Ze is geboren in Normandië in 1380 en opgegroeid aan het Franse hof. Jarenlang was ze hofdame van Valentina Visconti, moeder van de beroemde dichter Charles d’Orléans. Die Franse wereld van geleerdheid, schoonheid en zelfverzekerdheid heeft haar gevormd. Ze had smaak, was intelligent en daadkrachtig als bestuurder, wanneer ze daarvoor de ruimte kreeg. Ik, Maria van Gelre. De hertogin en haar uitzonderlijke gebedenboek vertelt voor het eerst het levensverhaal van deze sterke vrouw van 600 jaar geleden, laat de rijke wereld zien waarin zij leefde en biedt de tot nu toe meest uitvoerige kennismaking met haar spectaculaire gebedenboek.

National Trust € 14,95
National Trust

Winter 2018/2019 toonde het Haagse Mauritshuis Hollandse meesters uit de omvangrijke schilderijenverzameling van de Britse National Trust. De in 1895 opgerichte Trust zorgt in Engeland, Wales en Noord-Ierland voor het behoud en beheer van vele historische huizen en de interieurs daarvan. Niet eerder was zo’n omvangrijke selectie van werken uit deze bij het grote publiek weinig bekende verzameling in Nederland te zien. In de selectie zijn topstukken opgenomen van bekende Hollandse schilders uit de Gouden Eeuw, onder wie Rembrandt, Aelbert Cuyp, Pieter de Hooch en Jan Steen. Deze rijk geïllustreerde en toegankelijk geschreven uitgave besteed ruim aandacht aan de Engelse eigenaars van de geselecteerde voorstellingen en de bijzondere huizen waar opeenvolgende generaties van dezelfde families woonden. Diverse schilderijen bevinden zich sinds hun verwerving nog altijd in hetzelfde huis; sommige al sinds de zeventiende eeuw. Daarmee geeft deze publicatie op unieke wijze inzicht in de verzamelgeschiedenis van Hollandse oude meesters in Engeland door de eeuwen heen.

Giacometti Chadwick € 27,50
Giacometti Chadwick

De beelden van Alberto Giacometti (1901-1966) en Lynn Chadwick (1914-2003) belichamen de toestand van ontluistering en existentiële angst in Europa tijdens de jaren van de Koude Oorlog, toen de dreiging van een nucleaire catastrofe onafwendbaar leek. Met het werk deze twee kunstenaars – de één een Zwitser, de ander een Engelsman – nam de Europese beeldhouwkunst definitief afscheid van de vooroorlogse romantiek en esthetiek, om met beide benen te landen in de rauwe realiteit. 'Facing Fear' plaatst hun beelden voor het eerst nadrukkelijk naast én tegenover elkaar, want ondanks de gedeelde omstandigheden verwerkten zij deze elk op hun eigen specifieke manier. Terwijl Giacometti de mens terugbracht tot zijn meest kernachtige verschijning, zonder enige opsmuk, creëerde Chadwick zijn krachtige oerbeelden van mens en dier.

Glans & geluk € 27,50
Glans & geluk

Dit boek presenteert de verbluffende ornamentiek van islamitische kunst in de periode 900-1900 aan de hand van bijna 300 voorwerpen uit de collectie van het Gemeentemuseum Den Haag. De rijke details van de versieringen zijn zowel religieus als wereldlijk van aard. Ze herinneren aan het moois dat in het hiernamaals te wachten staat. Maar geven ook uitdrukking aan een liefde voor het goede leven. Naast een ode aan het ornament in tekst en beeld brengen 18 schrijvers, koks en musici individuele objecten uit Glans en Geluk tot leven. In verhalen, gedichten en recepten onthullen zij de verzameling als een collectie vol geluk en zetten zij de zintuigen op scherp.

Boekbeeld € 19,50
Boekbeeld

De Amsterdamse School is een brede kunstbeweging die op een groot aantal terreinen haar sporen heeft nagelaten. Alles werd vormgegeven, ook boekbanden en boekomslagen. De kunstenaars en architecten wilden het leesgedrag van de bevolking te stimuleren. Hiervoor moest een boek niet alleen betaalbaar zijn maar er ook goed uitzien. In deze uitgave worden de mooiste boekbanden en boekomslagen van de Amsterdamse School uitgebreid beschreven en getoond.

Kleurrijke vrouwen € 12,50
Kleurrijke vrouwen

Kleurrijke Vrouwen staat voor zeven vrouwelijke kunstenaars, hun weg naar het kunstenaarschap en naar succes daarin in de jaren '40 en '50 van de vorige eeuw. Hun biografieën geven blijk van eigenzinnigheid, zelfbewustzijn, maatschappelijke betrokkenheid en grote liefde voor de kunst.

Rood! € 18,00
Rood!

Na de Russische revolutie van 1917 besloten de machthebbers in de nieuwe Sovjet-Unie, de Sovjet-ideologie te presenteren via radicale avant-gardistische ontwerpen, gemaakt door de culturele elite van het land. De opzienbarende Sovjet-vormgeving uit de jaren dertig groeide uit tot een inspiratiebron voor modernisten over de hele wereld, ook in Nederland. De kring rond Theo van Doesburg en De Stijl was zeer geïnteresseerd in de Russische avant-gardekunst, zowel qua vormgeving als in ideologische zin. Gerrit Rietveld was als grafisch ontwerper en typograaf verbonden aan het tijdschrift Nieuw Rusland, opgericht in 1928 als orgaan van het Genootschap Nederland-Nieuw Rusland. Cineast Joris Ivens volgde voor dit tijdschrift de ontwikkelingen op het gebied van de Russische film.

De wondere wereld van Hans van Bentem € 18,00
De wondere wereld van Hans van Bentem

In de laatste decennia van de twintigste eeuw heeft zich in het tegenwoordige Tsjechië en Slowakije een geheel eigen richting binnen de internationale glaskunst ontwikkeld die gebruik maakt van optisch glas, een glassoort waarbij de effecten van licht optimaal worden uitgebuit. Het spelen met het licht in glas is ook een belangrijk aspect in het werk van Hans van Bentem (1965), een kunstenaar die als geen ander de grenzen van de hedendaagse kunst en vormgeving weet op te rekken. In een aantal de verbeelding aansprekende installaties gaat van Bentem de dialoog aan met het werk van de belangrijkste optische glaskunstenaars uit Tsjechië en Slowakije.

Rob Scholte € 20,50
Rob Scholte

In het werk Rob Scholte is en blijft copyright een steeds terugkerend thema, ook in zijn 'Embroidery Show'.Vanaf 2005 kocht Rob Scholte bij kringloopwinkels en op kofferbakmarkten stelselmatig alle aanwezige borduurwerken op. Hij weigert om - in zijn woorden - "de ongeïnteresseerde domheid te geloven, waarmee Nederland ten faveure van Ikea-prints afstand neemt van de traditionele, met de handgemaakte borduurwerken".Scholte ziet het als zijn missie deze Embroidery-werken de waardering te geven die zij verdienen. Bekende meesters (Rembrandt, Vermeer, Fragonard, Millet e.a.) combineren zich met dieren, portretten en landschappen. Ze komen volgens hem vooral tot leven aan de achterkant, waar de (vaak rafelige) afwerking het karakter weerspiegelt van de anonieme makers. Scholte besloot de borduurwerken daarom omgedraaid in te lijsten, te signeren en verder onveranderd aan het publiek te tonen. De grote toewijding van de makers is volgens Scholte ook een duidelijk teken dat zij de kunst zelf, het gekozen voorbeeld in het bijzonder, zeer toegewijd zijn.Rob ScholteRob Scholte (Amsterdam, 1958) is een beeldenmaker. Hij ordent en plaatst beelden - uit de massamedia, uit zijn eigen omvangrijke archief - in een nieuwe context, waarmee hij die beelden van een nieuwe betekenis voorziet.

Sibyl Heijnen € 15,00
Sibyl Heijnen

In de tentoonstelling 'Ruimte voor reflectie' op Kasteel het Nijenhuis in Heino/Wijhe - en in dit boek - draait alles om metamorfose. Heijnen legt visuele en inhoudelijke verbanden tussen begrippen als sterfelijkheid, vergankelijkheid en aftakeling enerzijds tegenover hoop, groei en voortgang anderzijds. De kunst van Heijnen is er niet alleen om te bekijken, maar vooral ook om te beleven en te ondergaan. Haar werk mag gezien worden een vorm van animisme. Zij brengt als het ware de dingen tot leven en geeft de ruimtes die zij inricht een ziel. "Met haar installatie in Museum de Fundatie, in kasteel Het Nijenhuis, reageert zij [Sibyl Heijnen] op de ruimtes van het kasteel en op de kunstcollectie die er getoond wordt, met name op het schilderij 'Stilleven met dode zwaan' van Jan Weenix uit 1650; dat vanwege zijn vanitas-thema al haast automatisch oproept tot reflectieve gedachten. Met de combinatie van oude materialen als perkament en bladgoud en moderne materialen als rubber en kunstgras maakt Heijnen duidelijk dat zij zich bewust is van de lange traditie waarin zij staat. Dierlijke materialen als koeienhuiden en kalfsvoetjes zijn daarbij de animistische component, die haar kunst doet wortelen in de natuur"- Ralph Keuning, directeur Museum de FundatieSibyl Heijnen (Kerkrade, 1961) is een Nederlands beeldend kunstenaar, sinds 1998 is ze gevestigd in Almelo.In 2007 schreef curator Shinji Kohmoto van het National Museum of Modern Art in Kyoto over Heijnens werk dat het "the Western expression and the Eastern spirit" omvat.