Tentoonstellingscatalogus

Theodoor Heynes (1920-1990) € 24,95
Theodoor Heynes (1920-1990)

Leven en werk van schilder en tekenaar Theodoor Heynes (1920-1990) Het Nederlandse polderlandschap, geabstraheerde stillevens die lijken op landschappen, indringende portretten en robuuste havengezichten, dat zijn de vier voornaamste thema's uit Theodoor Heynes' oeuvre. Heynes werd geboren in De Kaag, maar was een rasechte Amsterdammer. Op een paar jaar in Zweden na, zou hij altijd in de Jordaan blijven wonen. Hij was lid van de kunstenaarsverenigingen Arti et Amicitiae, de Hollandse Aquarellistenkring en de Nederlandse Kring van Tekenaars, waarmee hij vaak exposeerde. In 1964 won hij de Arti medaille en in 1971 de Jeanne Bieruma Oosting Prijs. Als aquarellist werd hij door collega's en kunstcritici geroemd. Met name zijn gedurfde gebruik van wit viel op: door Heynes' lef om leeg te laten, werken het wit en het licht in zijn aquarellen op volle kracht.

Lief en leed € 29,95
Lief en leed

Familieportretten verbeelden de schone schijn. Zo bewijst dit boek waarin Nederlandse familieportretten uit de 17de en 18de eeuw op nieuwe wijze worden belicht. Op het eerste gezicht lijken zij realistisch, maar dat blijkt lang niet altijd het geval. Op verzoek van hun opdrachtgevers maakten schilders zich geregeld schuldig aan ‘beeldmanipulatie’. Overleden personen zijn als levend afgebeeld en met een huwelijk of geboorte werden nieuwe familieleden bijgeschilderd. Na een flinke ruzie werden figuren net zo makkelijk ook weer gewist uit de voorstelling. Met een kritische blik en jaren van onderzoek laten de auteurs zien dat zelfs in de portretkunst, het ogenschijnlijk meest waarheidsgetrouwe genre in de beeldende kunst, de waarheid niet altijd even nauw wordt genomen. De mooiste verhalen komen aan het licht. Verhalen over perfecte huwelijken en verboden liefdes. Over de plotselinge dood en de vreugde van nieuw leven. Over het lief en leed van het familiebestaan.

Geschilderde tuinen € 23,20
Geschilderde tuinen

Dit boek presenteert tuinschilderijen van Nederlandse, Belgische, Franse en enkele Duitse kunstenaars uit de periode rond 1900. Voor de impressionisten waren parken en tuinen een belangrijke bron van inspiratie. Uitgaande van zes thema’s wordt een keur aan geschilderde tuinen gepresenteerd van kunstenaars als Leo Gestel, Pyke Koch, Herman Kruyder, Jac. van Looy, Jan Mankes, Claude Monet, Théo Van Rysselberghe, Charley Toorop, Carel Willink en vele anderen. Een apart hoofdstuk is gewijd aan de oorspronkelijke tuin van het Amerikaanse echtpaar Singer, de grondleggers van Singer Laren, die zij in 1911 bij hun Larense villa De Wilde Zwanen lieten aanleggen. Bij verschijnen van deze publicatie is tevens De Singer Oudolf tuin geopend. Deze gratis toegankelijke beeldentuin is ingericht met beelden van hedendaagse Nederlandse kunstenaars met de relatie cultuur - natuur als verbindend thema.

We Are Food € 20,50
We Are Food

Zonder voedsel kan niemand leven. Maar hoe vaak staan we nou eigenlijk stil bij wat we elke dag weer eten? In 'We Are Food' maakt een ruime selectie kunstwerken de kijker op originele wijze bewust van onze weliswaar dagelijkse maar desondanks gecompliceerde omgang met voedsel. De publicatie met werk van kunstenaars als Guido Geelen, Kees de Kort, Louise te Poele, Marie Cécile Thijs en Tjalf Sparnaay is verrassend, ontregelend en prikkelend, soms bloedserieus, dan weer humoristisch of relativerend. Er wordt niet geoordeeld en ook geen loftrompet gestoken. Wel worden er vragen opgeroepen. Wat zegt ons voedsel over onszelf? Bewustwording, daar gaat het om in 'We Are Food'.

Hyperrealisme - sculptuur € 25,50
Hyperrealisme - sculptuur

Met 'Hyperrealisme: Sculptuur' zet de Kunsthal Rotterdam, na het succes van 'Hyperrealisme. 50 jaar schilderkunst' in 2017, de stap naar de derde dimensie. Er is een unieke selectie ruimtelijke werken te zien van belangrijke hyperrealistische beeldhouwers van de afgelopen 50 jaar. Van de vroege Amerikaanse pioniers onder wie George Segal, Duane Hanson en John DeAndrea tot de opkomst van de internationale beweging, vertegenwoordigd door Juan Muñoz (Spanje), Maurizio Cattelan (Italië), Berlinde de Bruyckere (België), en Ron Mueck, Sam Jinks en Patricia Piccinini (uit Australië). Sinds de jaren 1960 en 1970 ontwikkelen kunstenaars met technieken zoals modelleren, casting en schilderen, verschillende benaderingen voor een hedendaagse vorm van figuurlijk realisme. Aan de hand van verschillende onderwerpen, zoals 'menselijke replicas' en 'vervormde realiteit' wordt getoond dat de manier waarop we naar onze lichamen kijken voortdurend verandert. Ook de relatie met verschillende trends in de kunstgeschiedenis en de technische ontwikkeling van de vroege jaren van hyperrealistische beeldhouwkunst naar het huidige digitale tijdperk komt aan bod.

De kunst van het lachen € 13,50
De kunst van het lachen

Zelden zijn meer humoristische schilderijen gemaakt dan in de Nederlandse Gouden Eeuw. De welvaart en een nieuw koperspubliek stimuleerden schilders om een enorme variëteit aan beeldgrappen te bedenken. Ondeugende kinderen, dwaze boeren, malle dandy's en drinkebroers, kwakzalvers, koppelaars, luie dienstmeiden en lustige dames - ze figureren in grote getalen in topstukken uit de Gouden Eeuw. De humor die in de werken besloten ligt moet voor tijdgenoten gemakkelijk herkenbaar zijn geweest. Nu - eeuwen later - zijn de beeldgrappen lastiger te ontrafelen. Deze publicatie biedt voor het eerst een overzicht van humor in de 17de-eeuwse schilderkunst. Opgenomen zijn circa 60 topstukken uit binnen- en buitenland van de hand van schilders als Rembrandt, Frans Hals, Jan Steen, Gerrit van Honthorst en Judith Leyster.

Jan Steen en de historieschilderkunst € 28,50
Jan Steen en de historieschilderkunst

Jan Steen is een van de populairste schilders uit de Hollandse Gouden Eeuw. Hij staat bekend om zijn komische voorstellingen van verlopen huishoudens, vertier in de herberg, kwakzalvers en liefdeszieke meisjes. Minder bekend is dat hij ook historiestukken schilderde: onderwerpen uit de Bijbel, apocriefe geschriften en mythologie. Het zijn verhalen vol opwinding, drama en hartstocht. Net als in zijn genrestukken besteedt Steen in deze schilderijen veel aandacht aan de interactie tussen de figuren. Ook heeft hij een scherp oog voor de humoristische mogelijkheden van ieder verhaal. Anders dan de latere beeldvorming als grappenmaker doet vermoeden, was Jan Steen een veelzijdig en ambitieus kunstenaar met een grote literaire en kunsthistorische kennis. Die kennis kwam vooral in zijn historiestukken goed van pas. Deze rijk geïllustreerde publicatie gaat over dit relatief onbekende deel van het oeuvre van Jan Steen. Het boek bevat drie essays over de historiestukken van Jan Steen, gevolgd door een kleurrijk deel waarin een selectie van de belangrijkste schilderijen met Bijbelse en mythologische onderwerpen wordt besproken.

Francoise Stoop - Noordelijke ziel € 15,50
Francoise Stoop - Noordelijke ziel

Het Hollandse landschap is de basis voor de composities van kunstschilder Francoise Stoop. Het verticale ritme van bomenrijen, de horizontale lijnen van horizon, (polder)sloten en begroeiing vormen het uitgangspunt voor zowel haar figuratieve als abstracte kunst. Zij schildert op jute, meestal van gebruikte aardappelzakken met oneffenheden, naden en rafelranden. Dat wordt niet opgespannen, maar hangt los binnen een raamwerk. Het doek vervormt elke keer nadat er verf op is gezet en dat vormt weer de basis voor de volgende stap. Het maken van een werk dat op deze manier een driedimensionaal karakter krijgt, is daarmee een dialoog. Kleur is voor haar even belangrijk als compositie. Het werk van Françoise Stoop is een direct op de natuur gebaseerde, Hollandse variant op het Amerikaanse colourfield-painting, zowel beïnvloed door Mondriaan als door Rothko. Françoise Stoop (1963) streeft in haar werk naar eenvoud. Maar wel een eenvoud die spannend, boeiend en aantrekkelijk is en blijft. Kunst die het leven mooier maakt.

Lodewijk Schelfhout (1881-1943) € 30,95
Lodewijk Schelfhout (1881-1943)

Over kunstenaar-graficus Lodewijk Schelfhout, kleinzoon van de bekende romantische landschapschilder Andreas Schelfhout (1787-1870), kwam nooit eerder een boek uit, al speelde hij een belangrijke rol voor het modernisme in Nederland. In dit boek ligt niet slechts de nadruk op het vroege kubisme van Schelfhout en zijn waardevolle rol als verbindingspersoon tussen de nieuwste ontwikkelingen in Parijse kunstcircuits en de ontluikende Nederlandse eigentijdse kunst. Aan bod komen ook zijn latere oeuvre en de vele activiteiten in de Nederlandse kunstwereld van met name de periode tussen beide Wereldoorlogen. Schelfhouts persoonlijke vriendschappen met kunstenaars zoals Jan Toorop, Peter Alma, Jan Sluijters, Piet Mondriaan en Henri Le Fauconnier en met kunstcriticus-schilder Conrad Kickert komen helder in beeld. Diverse niet eerder beschreven wetenswaardigheden treden voor het voetlicht. Het werk van Schelfhout is wereldwijd verspreid te vinden in musea, maar dan meestal in depots. Dit boek biedt voor het eerst inzicht in zijn totale oeuvre.

Art Deco Paris € 11,95
Art Deco Paris

Het ontstaan van de Franse Art Deco is een complex en fascinerend proces. In dit boek wordt op een nieuwe manier gekeken naar deze boeiende geschiedenis, waarin couturier Paul Poiret een belangrijke rol speelde. Paul Poiret was een van de grootste vernieuwers van de mode aan het begin van de 20ste eeuw. Zijn invloed reikte echter veel verder dan de mode alleen. Hij streefde naar een 'totaalkunstwerk' en omringde zich met kunstenaars, vormgevers en architecten die hij allen inzette bij de ontwikkeling en promotie van zijn creaties. Hij werkte met Raoul Dufy, Erté, George Lepape, Paul Iribe, Mallet-Stevens en Man Ray. Hij was bevriend met vele kunstenaars en omringde zich graag met modern werk van Brancusi, Robert Delaunay en Kees van Dongen. Het werk van Poiret en dat van de kunstenaars uit zijn omgeving zou het kraambed blijken van de Art Deco. Paul Poiret kan dan ook met recht de vader van de Art Deco worden genoemd.

Hans de Jong - keramist € 28,50
Hans de Jong - keramist

Vanaf de jaren '50 van de 20ste eeuw heeft de keramische kunst in Europa een geheel eigen en bijzondere ontwikkeling doorgemaakt. Enerzijds waren er kunstenaars als Picasso en Chagall die interesse kregen in keramiek als medium. Anderzijds ontstond bij de keramisten een drang om hun ambacht los te wrikken van de gebruiksfunctie en de keramiek te beschouwen als autonome kunstvorm. Ook in Nederland ontworstelde een nieuwe generatie kunstenaars zich aan de gangbare tradities en ging op zoek naar nieuwe vormen en technieken, hierbij aangespoord door diverse musea die zich bezighielden met deze ontwikkelingen. Een van hen was Hans de Jong, een kunstenaar met een geheel eigen interpretatie van de keramiek. Na zijn opleiding aan het Instituut voor Kuntsnijverheidsonderwijs vestigde De Jong zich als zelfstandig keramist in Amsterdam. Hij had achtereenvolgens een atelier in Laren, West-Beemster, Oegstgeest en Rheden. Door middel van een chronologische verkenningstocht langs de verschillende markeringspunten in het leven van de kunstenaar en de ontwikkeling van het werk door de jaren heen, schetst auteur Rob Meershoek een beeld van een actieve carrière van meer dan 45 jaar. Het verhaal wordt ondersteund door vele afbeeldingen van de vaak humoristische en anekdotische scheppingen, die De Jong met groot vakmanschap het licht deed zien.

Wolfgang Mattheuer € 23,20
Wolfgang Mattheuer

Samen met Werner Tübke en Bernhard Heisig behoort Wolfgang Mattheuer (1927-2004) tot de grondleggers van de Leipziger Schule. In de jaren zestig doorbraken zij het starre socialistisch realisme dat de officiële kunst kenmerkte van de toen nog jonge DDR. Mattheuer en de zijnen stelden daar een nieuwe schilderkunst tegenover, gebaseerd op de traditie, maar met een heel persoonlijke en opvallend kritische inslag. Mattheuer was een scherp waarnemer van zijn tijd. Met zijn werk becommentarieerde hij de problematische verhouding tussen individu en gemeenschap en tussen natuur en technologie. Bijbelse verhalen, mythologische figuren en literaire thema's wist hij op een originele manier te verbinden met de realiteit van zijn eigen leven. Het boek 'Wolfgang Mattheuer - Schilderijen met een boodschap' verschijnt ter gelegenheid van de 90ste geboortedag van de kunstenaar.