Tentoonstellingscatalogus

Zuiderburen € 25,50
Zuiderburen

De Vlaamse portretten die tussen 1400 en 1700 werden geschilderd, zijn vaak zo natuurgetrouw dat de afgebeelde personen nog steeds springlevend lijken. Het Mauritshuis toont in dit boek een aantal van de mooiste voorbeelden. We staan oog in oog met edellieden en rijke burgers die zich lieten vereeuwigen door de beroemdste schilders van hun tijd, zoals Rogier van der Weyden, Hans Memling, Peter Paul Rubens en Anthony van Dyck, maar ook door minder bekende namen als de Meester van Frankfurt, Cornelis de Vos en Michaelina Wautier. Al deze portretten maken nog altijd grote indruk door hun levensechtheid. Tegelijkertijd tonen ze hoe men graag gezien wilde worden. Schijn en zijn: daar gaat het immers om in de portretkunst. Deze rijk geïllustreerde publicatie, met vele detailopnamen, nodigt uit tot kijken en vergelijken. Maak kennis met de Zuiderburen!

Puck & Hans € 20,50
Puck & Hans

In 2017 is het 50 jaar geleden dat couturiers Hans Kemmink (1947) en Puck Kroon (1941) elkaar in Rotterdam ontmoeten. Vanaf dat moment gaan ze verder als het modeduo Puck & Hans. Hun werk omvat inmiddels een oeuvre wat ruim 30 jaar creativiteit omspant. Zij maakten faam met hun gewaagde, hippe kleding en de psychedelische etalages van hun winkels in Den Haag, Amsterdam en Rotterdam. Daar verkochten ze niet alleen hun eigen werk, maar ook ontwerpen van bekende modeontwerpers als Kenzo, Yohji Yamamoto, Jean-Paul Gaultier en Jean Colonna. De winkels en de ontwerpen representeerden veelbesproken, kleine miniwerelden die een bijzonder verhaal vertelden.

Jeroen Krabbé, Het late licht € 20,50
Jeroen Krabbé, Het late licht

Met 'Het Late Licht' keert schilder Jeroen Krabbé weer terug naar het landschap. Het landschap rond Dalfsen, de omgeving van het huis van Jeroen Krabbé, is het onderwerp van dit vlammende boek. Maar er is iets structureel veranderd in zijn benadering van het onderwerp. Dit zijn niet de gelukzalige paradijzen van voorheen, maar heftige manifestaties van licht en kleur. Zonnestralen als bliksemschichten en de aarde als gloeiende lava op een reeks abstracte werken waarin Krabbé alle realistische houvast loslaat en slechts vorm en kleur schildert. 'Het Late Licht' gaat over de magie van verf, de overtuigingskracht van schoonheid en de oneindigheid van kunst.

Jan Roeland € 20,50
Jan Roeland

Jan Roeland overleed in het najaar van 2016. Als eerbetoon aan deze bijzondere en verstilde schilder dit boek als hommage. Roeland schilderde alledaagse objecten, veelal in series. Zoals een envelop, doos, vliegtuig, eend of tafel. Het object blijft herkenbaar, maar hij maakte er een tweedimensionale platte versie van, terughoudend geschilderd, alsof het object een beetje in de achtergrond verdwijnt. Wat overblijft zijn de meest essentiële vormen: een snavel, een oog, een ronde vorm voor de kop. Roeland heeft zichzelf het schilderen eigen gemaakt en maakte naast olieverfschilderijen ook tekeningen en grafiek. Zijn werken zijn opgenomen in de collecties van verschillende Nederlandse musea. In deze publicatie bijdragen van onder andere Rudi Fuchs en kunstenaar Ina van Zyl.

Hyperrealisme € 25,50
Hyperrealisme

Dit boek presenteert met drie generaties Amerikaanse en Europese kunstenaars een uniek overzicht van hyperrealistische schilderkunst. In de jaren zestig ontstaat hyperrealisme in Amerika als reactie op de heersende trend van abstracte, minimalistische en conceptuele kunst. In navolging van Pop Art neemt een groep jonge Amerikaanse schilders hun dagelijkse leven en objecten, voortgebracht door de opkomende consumptiemaatschappij, tot onderwerp van hun werk. Ze gebruiken fotografie als bron voor hun werk en brengen bestaande beelden nauwgezet over op het witte doek. De schilderijen van alledaagse taferelen en uitvergrootte consumptiegoederen - van snoep en glimmende autobumpers tot ketchupflessen - trekken veel aandacht van zowel bewonderaars als critici. Het werk van deze kunstenaars onder wie Chuck Close, Robert Bechtle, Richard Estes, John Salt, Franz Gertsch en Tjalf Sparnaay is zo minutieus en met precisie geschilderd dat ze de indruk wekken foto's te zijn. Dit boek laat met meer dan zeventig werken van ruim dertig kunstenaars de geschiedenis van een fascinerende kunststroming zien.

Herman Gordijn € 28,50
Herman Gordijn

Al vanaf zijn debuut in de jaren vijftig geldt Herman Gordijn (1932-2017) als een van de meest originele schilders van Nederland. In een tijd dat de Nederlandse kunst werd gedomineerd door abstractie en informele kunst, kwam hij voor de dag met fantasievolle en gedetailleerde figuratieve schilderijen. Door de jaren heen is Gordijn de figuratie trouw gebleven. De vaak indringende voorstellingen worden gedragen door een afgewogen toepassing van kleur en licht-donker en een hechte bouw met plastische volumes. De menselijke figuur speelt steevast een hoofdrol in zijn schilderijen, die nooit eenduidig zijn maar integendeel de verbeelding blijven prikkelen: een hoer met cyclamen, een vrouw aan de biljarttafel, een naakte man in een abattoir. Ook als portrettist van onder anderen koningin Beatrix geniet Gordijn grote bekendheid. Zien en gezien worden is de rode draad in zijn oeuvre, dat in deze publicatie voor het eerst in zijn totaliteit wordt afgebeeld en besproken.

Sluijters, Gestel, Kelder € 11,95
Sluijters, Gestel, Kelder

Toon Kelder, Jan Sluijters, Leo Gestel en Charley Toorop waren ruim vertegenwoordigd in de collectie van de Amsterdamse poelier en autohandelaar Wim Selderbeek (1884-1963). Hij verzamelde tijdens zijn leven meer dan 350 kunstwerken van gerenommeerde tijdgenoten. Zijn vriendschappen met kunstenaars, Cornelis Baard, directeur van het Stedelijk Museum en verzamelaars als Paul Rijkens en Piet Boendermaker, plaatsen hem midden in het culturele leven van die tijd. Na zijn overlijden raakte de verzameling in de vergetelheid. Auteur Kees van der Geer reconstrueerde de collectie en bezorgt de (top)werken uit zijn verzameling weer de aandacht die zij verdienen.

Droomwerk € 18,00
Droomwerk

Marte Röling ontwierp een reeks 'droombeelden', dat wil zeggen beelden die ze heel graag zou willen maken maar die om verschillende redenen nooit gerealiseerd gaan worden. Deze winter (2016/2017) toont Marte Röling op Kasteel het Nijenhuis in Heino/Wijhe en in dit boek recent werk, bijvoorbeeld haar 'prikbeelden', speelse sculpturen vol kleur en beweging, die op of aan metershoge staande stangen, oftewel prikkers, worden gepresenteerd. Verder zijn er gemanipuleerde foto's met gefantaseerde, vaak niet-uitvoerbare sculpturen op locaties over de hele wereld te zien. In het kasteel hangt het werk van haar moeder, de schilderes Martine Antonie (1909-2006) (pseudoniem van Tonny Röling-Grolle), maker van kleurrijke landschappen met figuren. Met haar expressieve schilderijen gaf Antonie uiting aan haar liefde voor de natuur en de ongrijpbare en onbenoembare levenskracht die zij als nieuwsgierige reiziger overal ter wereld ervoer. Dit boek brengt beide kunstenaars samen.

In het hart van de Renaissance € 25,50
In het hart van de Renaissance

De Italiaanse renaissance van de 16e eeuw wordt vaak met de term Cinquecento aangeduid. In muziek en literatuur, architectuur en de beeldende kunsten tekent zich een nieuwe oriëntatie op de klassieke oudheid af. Italiaanse schilders, die werkten in opdracht van de kerk en van vermogende particulieren, legden een belangrijk fundament voor de renaissancekunst die zich over Europa uitspreidde. In het hart van dit zestiende-eeuwse kunstlandschap ligt Noord-Italië. Het gebied tussen Alpen en Apennijnen bracht grote schilders voort als Alessandro Moretto, Lorenzo Lotto en Gerolamo Savoldo. Hun veelzijdige kunstproductie paart de weergave van het alledaagse aan de eisen van religieuze vorstellingen, en combineert zin voor het detail met een onweerstaanbare beheersing van kleur- en lichteffecten. Aan de hand van werken van deze schilders en die van nog veel beroemdere tijdgenoten zoals Bellini, Rafael, Titiaan en Tintoretto, vertelt dit rijk geïllustreerde boek het verhaal van de schilderkunst van het Cinquecento in een Europees kruispunt van de renaissance.

Werner Tübke € 23,20
Werner Tübke

In dit rijk geïllustreerde boek wordt het oeuvre van Werner Tübke (1929-2004) toegelicht met essays. Tübke geldt als de belangrijkste schilder van de DDR. Maar ook na de val van de Muur in 1989 staat zijn virtuoze, theatrale en soms bizarre oeuvre nog recht overeind. Door het DDR-regime werd Tübke aanvankelijk kritisch gevolgd, maar vanaf de jaren 70 kreeg hij meer vrijheid. Zijn eerste staatsopdrachten kreeg hij al in de jaren 50. Toch was hij geen propagandakunstenaar. Door actuele onderwerpen te vertalen naar tijdloze allegorieën, geschilderd in een renaissancistische of maniëristische stijl, tilde hij zijn kunst boven de politiek uit. In 1976 ontving Tübke zijn grootste staatsopdracht: om in Bad Frankenhausen een monumentaal panorama te schilderen, 123 meter lang en 14 meter hoog, over de Duitse Boerenoorlog van 1524-1526. In deze volksopstand tegen de gevestigde orde zag de DDR een voorafspiegeling van de eigen heilstaat.

Caesar van Everdingen € 25,50
Caesar van Everdingen

Caesar van Everdingen is de belangrijkste schilder die Alkmaar in de Gouden Eeuw voortbracht. Hij wordt beschouwd als een van de grote meesters van het Hollands classicisme. Van Everdingen behoorde tot de selecte groep schilders die een bijdrage mocht leveren aan het decoratieprogramma voor de Oranjezaal in Huis ten Bosch. Hij beleefde zijn bloeitijd in Haarlem in de jaren vijftig van de zeventiende eeuw. Van Everdingen schilderde indrukwekkende historiestukken en portretten in een verfijnde, gladde stijl en heldere kleuren. Zijn werken ademen rust en harmonie. De figuren en objecten in zijn composities lijken tastbaar, zo overtuigend gaf hij ze weer. Kunstenaarsbiograaf Arnold Houbraken roemde hem aan het begin van de achttiende eeuw met recht om zijn 'vleiend penseel'. Het is tijd voor een herwaardering van de Alkmaarse meester van het Classicisme. Exact 400 jaar na Caesars geboorte, wordt zijn werk - inclusief nooit eerder getoonde stukken uit particulier bezit - samengebracht in dit boek.

Kunsthandel Frans Buffa & zonen (1790/1951) € 9,95
Kunsthandel Frans Buffa & zonen (1790/1951)

De kunsthandel Frans Buffa & Zonen was een van de langst opererende Nederlandse kunsthandels: ruim 150 jaar was zij een grote speler in de (inter)nationale kunstwereld. Buffa - gevestigd in de Amsterdamse Kalverstraat - gaf vele prenten uit die door onder andere het Koningshuis, het Rijksmuseum en het Teylers Museum werden gekocht. Vanaf 1840 verkochten zij steeds meer schilderijen van onder meer de Haagse School zoals Jozef Israëls, J.H. Weissenbruch en de gebroeders Maris, de kunstenaars uit het Franse Barbizon, Amsterdamse Impressionisten zoals George Hendrik Breitner en Isaac Israels en van modernisten als Kees van Dongen en Jan Sluijters. Dit boek gaat over vriendschappen en relaties. Die contacten stimuleerden op hun beurt weer de koop en verkoop van kunstwerken. Aan de hand van onder meer kunstenaar en verzamelaar William Singer, kunstenaar Kees van Dongen en Van Gogh-expert Jacob Baart de la Faille, wordt de fascinerende geschiedenis van deze negentiende-eeuwse kunsthandel en de werkwijze van de eigenaars van Buffa beschreven.