Tentoonstellingscatalogus

Jan Roeland € 20,50
Jan Roeland

Jan Roeland overleed in het najaar van 2016. Als eerbetoon aan deze bijzondere en verstilde schilder dit boek als hommage. Roeland schilderde alledaagse objecten, veelal in series. Zoals een envelop, doos, vliegtuig, eend of tafel. Het object blijft herkenbaar, maar hij maakte er een tweedimensionale platte versie van, terughoudend geschilderd, alsof het object een beetje in de achtergrond verdwijnt. Wat overblijft zijn de meest essentiële vormen: een snavel, een oog, een ronde vorm voor de kop. Roeland heeft zichzelf het schilderen eigen gemaakt en maakte naast olieverfschilderijen ook tekeningen en grafiek. Zijn werken zijn opgenomen in de collecties van verschillende Nederlandse musea. In deze publicatie bijdragen van onder andere Rudi Fuchs en kunstenaar Ina van Zyl.

Jeroen Krabbé, Het late licht € 20,50
Jeroen Krabbé, Het late licht

Met 'Het Late Licht' keert schilder Jeroen Krabbé weer terug naar het landschap. Het landschap rond Dalfsen, de omgeving van het huis van Jeroen Krabbé, is het onderwerp van dit vlammende boek. Maar er is iets structureel veranderd in zijn benadering van het onderwerp. Dit zijn niet de gelukzalige paradijzen van voorheen, maar heftige manifestaties van licht en kleur. Zonnestralen als bliksemschichten en de aarde als gloeiende lava op een reeks abstracte werken waarin Krabbé alle realistische houvast loslaat en slechts vorm en kleur schildert. 'Het Late Licht' gaat over de magie van verf, de overtuigingskracht van schoonheid en de oneindigheid van kunst.

Gerard Hordijk (1899-1958) € 20,00
Gerard Hordijk (1899-1958)

De Nederlandse kunstenaar Gerard Hordijk vertrok in 1927 naar Parijs en woonde gelijktijdig met Piet Mondriaan in het ateliercomplex aan de Parijse Rue du Départ. De twee kunstenaars raakten bevriend en Hordijk maakte in 1927 een portret van Mondriaan. In stijl, onderwerpen en opvattingen over kunst verschilden Hordijk en Mondriaan zeer. Hordijk schilderde figuratief klassieke onderwerpen zoals baadsters (veelal aan de Cote d'Azur), stadsgezichten (New York, Marseille, Parijs, Amsterdam, Washington) bloemstillevens, paardrijders, figuurstukken, portretten en stillevens. Net als Mondriaan verhuisde Hordijk in 1940 naar New York. De vriendschapsbanden werden toen weer flink aangehaald. De twee schilders ontmoetten elkaar regelmatig en hielden elkaar door middel van kleine briefjes op de hoogte van hun doen en laten. In 2006 ontdekte de Utrechtse kunsthandelaar Marcel Gieling in een leegstaande villa in Armonk, 60 kilometer boven Manhattan, de vrijwel complete nalatenschap van Hordijk. Het betreft honderden schilderijen en aquarellen, maar ook brieven van Piet Mondriaan, die later geschonken zijn aan o.a. het Mondriaanhuis in Amersfoort.

Puck & Hans € 20,50
Puck & Hans

In 2017 is het 50 jaar geleden dat couturiers Hans Kemmink (1947) en Puck Kroon (1941) elkaar in Rotterdam ontmoeten. Vanaf dat moment gaan ze verder als het modeduo Puck & Hans. Hun werk omvat inmiddels een oeuvre wat ruim 30 jaar creativiteit omspant. Zij maakten faam met hun gewaagde, hippe kleding en de psychedelische etalages van hun winkels in Den Haag, Amsterdam en Rotterdam. Daar verkochten ze niet alleen hun eigen werk, maar ook ontwerpen van bekende modeontwerpers als Kenzo, Yohji Yamamoto, Jean-Paul Gaultier en Jean Colonna. De winkels en de ontwerpen representeerden veelbesproken, kleine miniwerelden die een bijzonder verhaal vertelden.

Zuiderburen € 25,50
Zuiderburen

De Vlaamse portretten die tussen 1400 en 1700 werden geschilderd, zijn vaak zo natuurgetrouw dat de afgebeelde personen nog steeds springlevend lijken. Het Mauritshuis toont in dit boek een aantal van de mooiste voorbeelden. We staan oog in oog met edellieden en rijke burgers die zich lieten vereeuwigen door de beroemdste schilders van hun tijd, zoals Rogier van der Weyden, Hans Memling, Peter Paul Rubens en Anthony van Dyck, maar ook door minder bekende namen als de Meester van Frankfurt, Cornelis de Vos en Michaelina Wautier. Al deze portretten maken nog altijd grote indruk door hun levensechtheid. Tegelijkertijd tonen ze hoe men graag gezien wilde worden. Schijn en zijn: daar gaat het immers om in de portretkunst. Deze rijk geïllustreerde publicatie, met vele detailopnamen, nodigt uit tot kijken en vergelijken. Maak kennis met de Zuiderburen!

Wolfgang Mattheuer € 23,20
Wolfgang Mattheuer

Samen met Werner Tübke en Bernhard Heisig behoort Wolfgang Mattheuer (1927-2004) tot de grondleggers van de Leipziger Schule. In de jaren zestig doorbraken zij het starre socialistisch realisme dat de officiële kunst kenmerkte van de toen nog jonge DDR. Mattheuer en de zijnen stelden daar een nieuwe schilderkunst tegenover, gebaseerd op de traditie, maar met een heel persoonlijke en opvallend kritische inslag. Mattheuer was een scherp waarnemer van zijn tijd. Met zijn werk becommentarieerde hij de problematische verhouding tussen individu en gemeenschap en tussen natuur en technologie. Bijbelse verhalen, mythologische figuren en literaire thema's wist hij op een originele manier te verbinden met de realiteit van zijn eigen leven. Het boek 'Wolfgang Mattheuer - Schilderijen met een boodschap' verschijnt ter gelegenheid van de 90ste geboortedag van de kunstenaar.

Vrouwen van Oranje € 17,50
Vrouwen van Oranje

In ca. 60 portretten van Emma, Wilhelmina, Juliana, Beatrix en Máxima wordt het verhaal verteld van vijf krachtige vrouwen, die de moderne geschiedenis van ons land mede hebben vormgegeven. Het boek tonen de vrouwen in ambt, maar gunt ons ook een kijkje in het privéleven van de Oranjes. Emma poseerde voor Jan Toorop, Thérèse Schwartze portretteerde Wilhelmina, Juliana stond portret voor Sierk Schröder, Marthe Röling legde Beatrix vast en Erwin Olaf Máxima. Deze portrettengalerij geeft inzicht in de wijze waarop de vrouwen zich door de jaren heen aan de toeschouwer presenteerden.

Emanuel de Witte € 28,50
Emanuel de Witte

Emanuel de Witte (1615/16-1692) genoot in de zeventiende eeuw een grote reputatie genoot als vernieuwend schilder, vooral van kerkinterieurs. Circa 400 jaar geleden zag Emanuel de Witte in Alkmaar het licht, dat hij als geen ander in de Gouden Eeuw wist vast te leggen. Emanuel de Witte werd, net als tijdgenoot Caesar van Everdingen, geboren in Alkmaar. Zijn opleiding kreeg hij in Delft bij de stilleven schilder Evert van Aelst (1602-1657). Als jonge schilder begon De Witte met een breed scala aan onderwerpen, waaronder Bijbelse en mythologische onderwerpen op klein formaat en portretten. Echt beroemd werd hij echter met zijn kerkinterieurs, waarin een opvallende werking van het licht zijn composities een uniek signatuur gaven. Daarnaast had de eigenzinnige De Witte ook zo zijn een eigen kijk op perspectief: bij hem niet de gebruikelijke ruime blik door het kerkinterieur, maar eerder een uitsnede daarvan of beeld vanuit een heel beperkt gezichtsveld. Een tiental goedbevolkte marktscenes, havengezichten en een enkel portret completeren zijn oeuvre.

Hans de Jong - keramist € 28,50
Hans de Jong - keramist

Vanaf de jaren '50 van de 20ste eeuw heeft de keramische kunst in Europa een geheel eigen en bijzondere ontwikkeling doorgemaakt. Enerzijds waren er kunstenaars als Picasso en Chagall die interesse kregen in keramiek als medium. Anderzijds ontstond bij de keramisten een drang om hun ambacht los te wrikken van de gebruiksfunctie en de keramiek te beschouwen als autonome kunstvorm. Ook in Nederland ontworstelde een nieuwe generatie kunstenaars zich aan de gangbare tradities en ging op zoek naar nieuwe vormen en technieken, hierbij aangespoord door diverse musea die zich bezighielden met deze ontwikkelingen. Een van hen was Hans de Jong, een kunstenaar met een geheel eigen interpretatie van de keramiek. Na zijn opleiding aan het Instituut voor Kuntsnijverheidsonderwijs vestigde De Jong zich als zelfstandig keramist in Amsterdam. Hij had achtereenvolgens een atelier in Laren, West-Beemster, Oegstgeest en Rheden. Door middel van een chronologische verkenningstocht langs de verschillende markeringspunten in het leven van de kunstenaar en de ontwikkeling van het werk door de jaren heen, schetst auteur Rob Meershoek een beeld van een actieve carrière van meer dan 45 jaar. Het verhaal wordt ondersteund door vele afbeeldingen van de vaak humoristische en anekdotische scheppingen, die De Jong met groot vakmanschap het licht deed zien.

Lodewijk Schelfhout (1881-1943) € 30,95
Lodewijk Schelfhout (1881-1943)

Over kunstenaar-graficus Lodewijk Schelfhout, kleinzoon van de bekende romantische landschapschilder Andreas Schelfhout (1787-1870), kwam nooit eerder een boek uit, al speelde hij een belangrijke rol voor het modernisme in Nederland. In dit boek ligt niet slechts de nadruk op het vroege kubisme van Schelfhout en zijn waardevolle rol als verbindingspersoon tussen de nieuwste ontwikkelingen in Parijse kunstcircuits en de ontluikende Nederlandse eigentijdse kunst. Aan bod komen ook zijn latere oeuvre en de vele activiteiten in de Nederlandse kunstwereld van met name de periode tussen beide Wereldoorlogen. Schelfhouts persoonlijke vriendschappen met kunstenaars zoals Jan Toorop, Peter Alma, Jan Sluijters, Piet Mondriaan en Henri Le Fauconnier en met kunstcriticus-schilder Conrad Kickert komen helder in beeld. Diverse niet eerder beschreven wetenswaardigheden treden voor het voetlicht. Het werk van Schelfhout is wereldwijd verspreid te vinden in musea, maar dan meestal in depots. Dit boek biedt voor het eerst inzicht in zijn totale oeuvre.

Francoise Stoop - Noordelijke ziel € 15,50
Francoise Stoop - Noordelijke ziel

Het Hollandse landschap is de basis voor de composities van kunstschilder Francoise Stoop. Het verticale ritme van bomenrijen, de horizontale lijnen van horizon, (polder)sloten en begroeiing vormen het uitgangspunt voor zowel haar figuratieve als abstracte kunst. Zij schildert op jute, meestal van gebruikte aardappelzakken met oneffenheden, naden en rafelranden. Dat wordt niet opgespannen, maar hangt los binnen een raamwerk. Het doek vervormt elke keer nadat er verf op is gezet en dat vormt weer de basis voor de volgende stap. Het maken van een werk dat op deze manier een driedimensionaal karakter krijgt, is daarmee een dialoog. Kleur is voor haar even belangrijk als compositie. Het werk van Françoise Stoop is een direct op de natuur gebaseerde, Hollandse variant op het Amerikaanse colourfield-painting, zowel beïnvloed door Mondriaan als door Rothko. Françoise Stoop (1963) streeft in haar werk naar eenvoud. Maar wel een eenvoud die spannend, boeiend en aantrekkelijk is en blijft. Kunst die het leven mooier maakt.

De kunst van het lachen € 28,50
De kunst van het lachen

Zelden zijn meer humoristische schilderijen gemaakt dan in de Nederlandse Gouden Eeuw. De welvaart en een nieuw koperspubliek stimuleerden schilders om een enorme variëteit aan beeldgrappen te bedenken. Ondeugende kinderen, dwaze boeren, malle dandy's en drinkebroers, kwakzalvers, koppelaars, luie dienstmeiden en lustige dames - ze figureren in grote getalen in topstukken uit de Gouden Eeuw. De humor die in de werken besloten ligt moet voor tijdgenoten gemakkelijk herkenbaar zijn geweest. Nu - eeuwen later - zijn de beeldgrappen lastiger te ontrafelen. Deze publicatie biedt voor het eerst een overzicht van humor in de 17de-eeuwse schilderkunst. Opgenomen zijn circa 60 topstukken uit binnen- en buitenland van de hand van schilders als Rembrandt, Frans Hals, Jan Steen, Gerrit van Honthorst en Judith Leyster.