Tentoonstellingscatalogus

Jan Steen en de historieschilderkunst € 28,50
Jan Steen en de historieschilderkunst

Jan Steen is een van de populairste schilders uit de Hollandse Gouden Eeuw. Hij staat bekend om zijn komische voorstellingen van verlopen huishoudens, vertier in de herberg, kwakzalvers en liefdeszieke meisjes. Minder bekend is dat hij ook historiestukken schilderde: onderwerpen uit de Bijbel, apocriefe geschriften en mythologie. Het zijn verhalen vol opwinding, drama en hartstocht. Net als in zijn genrestukken besteedt Steen in deze schilderijen veel aandacht aan de interactie tussen de figuren. Ook heeft hij een scherp oog voor de humoristische mogelijkheden van ieder verhaal. Anders dan de latere beeldvorming als grappenmaker doet vermoeden, was Jan Steen een veelzijdig en ambitieus kunstenaar met een grote literaire en kunsthistorische kennis. Die kennis kwam vooral in zijn historiestukken goed van pas. Deze rijk geïllustreerde publicatie gaat over dit relatief onbekende deel van het oeuvre van Jan Steen. Het boek bevat drie essays over de historiestukken van Jan Steen, gevolgd door een kleurrijk deel waarin een selectie van de belangrijkste schilderijen met Bijbelse en mythologische onderwerpen wordt besproken.

De kunst van het lachen € 28,50
De kunst van het lachen

Zelden zijn meer humoristische schilderijen gemaakt dan in de Nederlandse Gouden Eeuw. De welvaart en een nieuw koperspubliek stimuleerden schilders om een enorme variëteit aan beeldgrappen te bedenken. Ondeugende kinderen, dwaze boeren, malle dandy's en drinkebroers, kwakzalvers, koppelaars, luie dienstmeiden en lustige dames - ze figureren in grote getalen in topstukken uit de Gouden Eeuw. De humor die in de werken besloten ligt moet voor tijdgenoten gemakkelijk herkenbaar zijn geweest. Nu - eeuwen later - zijn de beeldgrappen lastiger te ontrafelen. Deze publicatie biedt voor het eerst een overzicht van humor in de 17de-eeuwse schilderkunst. Opgenomen zijn circa 60 topstukken uit binnen- en buitenland van de hand van schilders als Rembrandt, Frans Hals, Jan Steen, Gerrit van Honthorst en Judith Leyster.

Jasper Krabbé € 20,50
Jasper Krabbé

In het nieuwe werk van Jasper Krabbé zijn de dragers veelal antiek linnen. Krabbé gebruikt de achterkant van zijn doeken die verf doorlaat en maakt deze tot wordt voorzijde. Zo draait hij de conventies binnen de schilderkunst letterlijk om. In deze nieuwe werken is de figuratie teruggedrongen door het proces zelf. Krabbé gebruikt doordrukken van de afbeelding om verder uit te werken of als startsignaal. In aan zijn odes aan onder meer Maria Callas gaan scherpe lijnen over in zachte en balanceren de figuren tussen abstractie en figuratie. Door de achterkant van het doorlatende linnen te gebruiken houden de afbeeldingen een openheid die meerdere interpretaties mogelijk maakt. Deze nieuwe stap in zijn schildersproces markeert een radicaal vertrek van het werk dat Krabbé eerder toonde.

Hyperrealisme - sculptuur € 25,50
Hyperrealisme - sculptuur

Met 'Hyperrealisme: Sculptuur' zet de Kunsthal Rotterdam, na het succes van 'Hyperrealisme. 50 jaar schilderkunst' in 2017, de stap naar de derde dimensie. Er is een unieke selectie ruimtelijke werken te zien van belangrijke hyperrealistische beeldhouwers van de afgelopen 50 jaar. Van de vroege Amerikaanse pioniers onder wie George Segal, Duane Hanson en John DeAndrea tot de opkomst van de internationale beweging, vertegenwoordigd door Juan Muñoz (Spanje), Maurizio Cattelan (Italië), Berlinde de Bruyckere (België), en Ron Mueck, Sam Jinks en Patricia Piccinini (uit Australië). Sinds de jaren 1960 en 1970 ontwikkelen kunstenaars met technieken zoals modelleren, casting en schilderen, verschillende benaderingen voor een hedendaagse vorm van figuurlijk realisme. Aan de hand van verschillende onderwerpen, zoals 'menselijke replicas' en 'vervormde realiteit' wordt getoond dat de manier waarop we naar onze lichamen kijken voortdurend verandert. Ook de relatie met verschillende trends in de kunstgeschiedenis en de technische ontwikkeling van de vroege jaren van hyperrealistische beeldhouwkunst naar het huidige digitale tijdperk komt aan bod.

André Volten - Utopia € 20,50
André Volten - Utopia

André Volten (1925-2002) behoorde tot de voorhoede van de abstracte beeldhouwkunst in Nederland. Talrijke sculpturen, vrijwel altijd in staal, staan overal in het land opgesteld op prominente plekken, zoals voor de Stopera en aan de IJ-oever in Amsterdam en op het Jaarbeursplein in Utrecht. Zijn werk is vaak volledig geïntegreerd in de leefomgeving; het maakt deel uit van de stedelijke inrichting of van de architectuur. De relatie tussen het kunstwerk, de omgeving en de toeschouwer stond voor Volten altijd centraal in het creatieproces.

Marijke van Os € 24,95
Marijke van Os

De keramiek en tekeningen van Marijke van Os verrassen door het unieke kleurgebruik en haar aanstekelijke fantasie. Het keramische werk van Marijke van Os (Den Haag, 1950) is uniek in zijn soort. Daarin spelen haar fantasierijke vazen een belangrijke rol. Hoewel zonder directe functie zijn ze gevuld met boeketten, fonteinen en regenbuien en maken daardoor een opvallend ruimtelijke indruk. Ze vertonen daarnaast ook menselijke trekjes en zitten vol beweging èn ... humor. Alle plastieken zijn met de hand gemodelleerd en door de kunstenares met grote zorg geglazuurd met felle kleuren. In haar tekeningen, die niet minder spontaan en dynamisch zijn, keren de vaasvormen soms terug. Dat betekent echter geenszins een herhaling van zetten. Zij vormen slechts een klein deel van een omvangrijk oeuvre dat van het papier afspat.

Ronald A. Westerhuis € 30,95
Ronald A. Westerhuis

Ronald Westerhuis (1971) is een Nederlandse beeldend kunstenaar. Zwolle is zijn thuisbasis. Hij is internationaal actief als maker van landschapskunst en abstracte sculpturen. Zijn werk is te vinden in de openbare ruimte, musea en particuliere kunstcollecties in Nederland, China en de Verenigde Staten. De liefde voor roestvrij staal als materiaal ontstond bij Westerhuis toen hij werkzaam was op booreilanden in de Noordzee. Daar leerde hij het staal en de verweerde buizen kennen, die nu de basis vormen van zijn kunstwerken. Westerhuis ontwierp in 2003 het symbool voor de Olympische Spelen: De vlam, bedoeld voor de spelen in 2008 in Peking. De sculptuur RAWSOME!, een 4 meter brede bol met holle spiegels, is gemaakt in opdracht van Museum de Fundatie en Mojo Concerts. De sculptuur werd op drie edities van het Lowlands festival geplaatst en kreeg daarna een vaste plaats in de beeldentuin bij kasteel Nijenhuis in Heino. Meest recente werk van Westerhuis, is het Nationaal monument MH 17 (2017) ter nagedachtenis aan de slachtoffers van deze ramp.

We Are Food € 20,50
We Are Food

Zonder voedsel kan niemand leven. Maar hoe vaak staan we nou eigenlijk stil bij wat we elke dag weer eten? In 'We Are Food' maakt een ruime selectie kunstwerken de kijker op originele wijze bewust van onze weliswaar dagelijkse maar desondanks gecompliceerde omgang met voedsel. De publicatie met werk van kunstenaars als Guido Geelen, Kees de Kort, Louise te Poele, Marie Cécile Thijs en Tjalf Sparnaay is verrassend, ontregelend en prikkelend, soms bloedserieus, dan weer humoristisch of relativerend. Er wordt niet geoordeeld en ook geen loftrompet gestoken. Wel worden er vragen opgeroepen. Wat zegt ons voedsel over onszelf? Bewustwording, daar gaat het om in 'We Are Food'.

Melle en het anarchisme € 19,90
Melle en het anarchisme

Melle Oldeboerrigter (1908-1976) is vooral bekend geworden door zijn schilderijen, die buitengewoon associatief zijn. Daarom werd en wordt hij wel surrealist genoemd, maar zelf vond hij die benaming volledig verkeerd. Hij schilderde (angst-)visioenen, die niet eenvoudig te duiden zijn door de vele motieven (waaronder de geslachtsorganen die zijn schilderijen in toenemende mate bevolkten) met telkens eigen verwijzingen. Melle was een meester in het fijn schilderen en in miniaturen. Minutieus waarnemen komt nog sterker naar voren in de vele tekeningen die hij achterliet. Het is de vraag of het anarchistisch engagement uit zijn jeugd ook in de naoorlogse schilderijen nog een rol speelt. de auteurs Bert Altena, historicus en lid van het bestuur van het Ferdinand Domela Nieuwenhuis Fonds Jaap van der Laan, huisarts en lid van het bestuur van het Ferdinand Domela Nieuwenhuis Fonds Koos Levy-Van Halm, kunsthistorica en biograaf van Melle Uitgangspunt van het Engagement van Melle is het anarchistische verleden van de kunstenaar, dat hij zelf later als een jeugdzonde beschouwde. Vanaf 20 februari 1926 tekende hij in het blad De Moker, orgaan van de gelijknamige anarchistische jeugdbeweging. Het verbinden van de idealen van toen met het vroege werk uit de jaren '30 van de 20ste eeuw en het naoorlogse werk van Melle is de rode draad in de tentoonstelling. Wat bleef over van zijn oude anarchistische idealen? Zijn de raadselachtige, seksueel getinte visioenen uit de jaren '50 tot en met de jaren '70 van de 20ste eeuw daar nog mee verbonden? Inderdaad blijken ook daarin nog sporen van Melles anarchistische periode te vinden. Dat mag een verrassing genoemd worden. Melles vroege engagement was dus meer dan een jeugdzonde.

Geschilderde tuinen € 23,20
Geschilderde tuinen

Dit boek presenteert tuinschilderijen van Nederlandse, Belgische, Franse en enkele Duitse kunstenaars uit de periode rond 1900. Voor de impressionisten waren parken en tuinen een belangrijke bron van inspiratie. Uitgaande van zes thema’s wordt een keur aan geschilderde tuinen gepresenteerd van kunstenaars als Leo Gestel, Pyke Koch, Herman Kruyder, Jac. van Looy, Jan Mankes, Claude Monet, Théo Van Rysselberghe, Charley Toorop, Carel Willink en vele anderen. Een apart hoofdstuk is gewijd aan de oorspronkelijke tuin van het Amerikaanse echtpaar Singer, de grondleggers van Singer Laren, die zij in 1911 bij hun Larense villa De Wilde Zwanen lieten aanleggen. Bij verschijnen van deze publicatie is tevens De Singer Oudolf tuin geopend. Deze gratis toegankelijke beeldentuin is ingericht met beelden van hedendaagse Nederlandse kunstenaars met de relatie cultuur - natuur als verbindend thema.

Nieuwe Wilden € 28,50
Nieuwe Wilden

Zo brutaal en heftig als de punk ooit de wereld van de popmuziek opschudde, zo manifesteerde het 'neo-expressionisme' zich iets later in de wereld van de beeldende kunst. De internationale kunst werd in de jaren zestig en zeventig gedomineerd door abstracte en conceptuele tendensen. Bijna niemand had verwacht dat de figuratieve, expressionistische schilderkunst met zo'n grote kracht terug zou komen. Dat gebeurde wel, in meerdere landen tegelijk, en nergens op zo'n brede schaal als in (toenmalig West-)Duitsland. Daar ontstonden in diverse steden levendige centra waar jonge kunstenaars in wisselwerking en competitie met elkaar rauwe, provocerende en humoristische schilderijen maakten. Sommigen werden daarbij direct geïnspireerd door het historische Duitse expressionisme, anderen beoefenden met onverholen sarcasme de zogenaamde 'bad painting'. Dit boek geeft voor het eerst een samenhangende terugblik op dit fenomeen.

Gubbels in Oranje € 19,50
Gubbels in Oranje

Klaas Gubbels, zonder twijfel één van onze belangrijkste levende Nederlandse kunstenaars, is dit jaar tachtig geworden. Dit heugelijke feit wordt gevierd met tal van activiteiten en krijgt als hoogtepunt een speciale thema-tentoonstelling op Paleis Soestdijk.De combinatie is niet toevallig. Er bestaan warme banden tussen de kunstenaar en het koningshuis en de thema's koning(in) en kroontafel zijn naast de bekende koffiepotten steeds terugkerende beeldelementen in zijn werk.De tentoonstelling is uniek in zijn soort. Nooit eerder ging een levende kunstenaar met tientallen kunstwerken een dialoog aan met een paleis. En dat is niet eenvoudig.De stijlkamers van Soestdijk zijn bekend en vragen om de nodige terughoudendheid en respect naar het verleden, maar waar mogelijk durft Gubbels met zijn werk ook echt het gesprek met de kamers van het paleis aan te gaan.Met de tentoonstelling zullen de bezoekers de kunstenaar Klaas Gubbels veel beter leren kennen: niet alleen zijn bekende museumstukken zijn te zien, ook de kunstwerken die tot nu toe in zijn eigen collectie zijn gebleven en nu voor het eerst in het openbaar te zien zijn.Daaruit spreekt een levende kunstenaar die ook zijn kwetsbaarheid durft te laten zien. Net als thuis worden te getoond in samenhang met werken van Fernand Léger, Willem de Kooning, Daan van Golden en René Daniëls.In zijn professionele loopbaan als kunstenaar die nu al meer dan een halve eeuw omvat heeft hij een enorm oeuvre opgebouwd van schilderijen, beelden, wandschilderingen en werken op papier waarvan er meer dan honderd werken op de tentoonstelling te zien zullen zijn.Het grote belang van Gubbels voor de Nederlandse kunst wordt steeds duidelijker; onlangs kocht het Rijksmuseum zijn volledige grafische oeuvre aan.