Kunst

The White Blouse € 29,95
The White Blouse

Sinds 2011 heeft fotografe Marie-Jeanne van Hövell tot Westerflier aan een reeks portretten gewerkt waarin een witte blouse van omstreeks 1912 centraal staat. Meer dan 75 meisjes, vrouwen, jongens en mannen heeft zij uitgenodigd om voor haar camera in de witte blouse te poseren. Tot hen behoren bekende Nederlanders als Jenny Arean, prinses Irene, Jort Kelder, Alexandra Radius, Toer van Schayk en Daan Schuurmans evenals een aantal aandoenlijke kinderportretten. Deze publicatie geeft een indringend beeld van de ontwikkeling van Marie-Jeanne van Hövell die binnen de Nederlandse fotografie een unieke positie inneemt. Gebruikmakend van natuurlijk licht is zij bij voortduring op zoek het ogenschijnlijk onzichtbare met haar Hasselblad vast te leggen. Of het nu om een stadsgezicht, interieur of portret gaat, al haar foto’s boeien door de zweem van mysterie waarmee de afbeeldingen worden omgeven.

Lucebert - De zin van het lezen € 17,50
Lucebert - De zin van het lezen

Dichter en beeldend kunstenaar Lucebert was een verwoed lezer. Tijdens het lezen maakte hij aantekeningen in zijn boeken. Die commentaren, onderstrepingen en krabbels - de zogenoemde 'lezerssporen' - bieden een blik in de hersenpan van een van de belangrijkste Nederlandse dichters en kunstenaars van de twintigste eeuw. In 'De zin van het lezen' zet boekwetenschapper Lisa Kuitert Luceberts lezerssporen in historisch perspectief en gaat woordenboekmaker Ton den Boon op zoek naar de invloed van Luceberts lezerssporen op diens eigen scheppende werk. Maia Swaanswijk maakte een overzicht van de 397 boeken met lezerssporen uit Luceberts bibliotheek. Het boek is verlucht met veel door Lucebert aangestreepte citaten en een selectie van werken op papier waarin hij tekst- en beeldcitaten verwerkte.

Johann Friedrich August Tischbein en de ontdekking van het gevoel € 24,95
Johann Friedrich August Tischbein en de ontdekking van het gevoel

Johann Friedrich August Tischbein was rond 1800 een begrip in Duitsland. Als ’s lands bekendste portretschilder vereeuwigde hij vorsten en vooraanstaande burgers in Duitsland en omringende landen. Dat deed hij op een zeer vernieuwende manier. De mannen, vrouwen en kinderen die hij portretteerde zijn niet stijf en geposeerd weergegeven, maar juist los en ongedwongen. Tischbein schilderde individuen die met gevoelige blikken naar elkaar en naar de beschouwer kijken. Het zijn mensen van vlees en bloed die blijk geven van een diepe verbondenheid met elkaar en met de hen omringende natuur. Die aandacht voor diepmenselijke gevoelens was een teken van de tijd. In navolging van de Franse filosoof Jean-Jacques Rousseau kregen vele schrijvers, denkers en verlichte burgers eind 18de eeuw belangstelling voor hun gevoelensleven. Ze verlangden naar ‘echtheid’ en ‘natuurlijkheid’, als reactie op de formele en kunstmatige omgangvormen die tot dan toe de norm waren. Tischbein wist als geen ander zijn opdrachtgevers op een natuurlijke en ongekunstelde manier weer te geven, zonder dat zij hun elegantie verloren. Hij was een meester in het idealiseren ‘au naturel’.

Barbara Nanning - Eeuwige beweging € 25,00
Barbara Nanning - Eeuwige beweging

In 2019 is het vier decennia geleden dat Barbara Nanning (1957) aan de Amsterdamse Gerrit Rietveld Academie afstudeerde in de keramiek. In die veertig jaar heeft Nanning zich ontwikkeld tot een internationaal gerespecteerde kunstenares wier werk in talloze museale en privécollecties in binnen- en buitenland is vertegenwoordigd. Oorspronkelijk genoot Nanning vooral bekendheid vanwege haar grensverleggende keramische objecten en installaties die definitief afrekenden met de containervorm die lange tijd het gezicht van de vrije keramiek heeft bepaald. De laatste vijfentwintig jaar heeft zij zich vooral met het medium glas beziggehouden waarmee zij een even veelzijdig als verrassend glasoeuvre heeft opgebouwd. Elk jaar verblijft zij gedurende langere tijd in Tsjechië waar zij met behulp van ervaren glasblazers de meest spannende glasobjecten aan de blaaspijp weet te ontlokken.

Eja Siepman van den Berg € 14,95
Eja Siepman van den Berg

In 2017 ontving Eja Siepman van den Berg de Wilhelminaring, de oeuvreprijs voor Nederlandse beeldhouwers. Wim Pijbes, de voormalig directeur van het Rijksmuseum analyseerde en roemde haar werk. Hij sprak o.m. de volgende woorden uit: “Haar werk is vertegenwoordigd in zowel museale als privécollecties. Op vele plekken in de openbare ruimte zijn haar beelden te bewonderen. Zij is als beeldhouwer verwant aan het gedachtegoed van Charlotte van Pallandt, destijds een van de weinige vrouwen die zich ferm staande hield in een door mannen gedomineerde beeldhouwwereld. In 1978 was ze de eerste winnaar van de Charlotte van Pallandtprijs, een nationale prijs voor jong talent tot 35 jaar. De daaropvolgende decennia is zij haar talent blijven bewijzen. In elke fase van haar leven is haar werk relevant gebleken en van een hoogstaande kwaliteit gebleven. [….] Onverstoord, met een bekwaam vakmanschap is Siepman van den Berg altijd haar eigen koers blijven varen, wars van welke modegril dan ook. Haar toewijding is altijd bij het menselijk lichaam gebleven. Ze kiest steevast voor het lichaam van de jeugd en meestal het vrouwelijke. [….] Haar beelden weerspiegelen het universele en laten wij ons op onze beurt daaraan spiegelen. Aan het ware, het schone en het goede.”

Het Universum van Amsterdam € 19,95
Het Universum van Amsterdam

De grootste kaarten ter wereld liggen in de vloer van de Burgerzaal, in het hart van het Koninklijk Paleis Amsterdam. De drie ronde mozaïeken hebben elk een diameter van ruim zes meter en laten de wereld en de sterrenhemel zien. Ze zijn tot op de dag van vandaag een beeldbepalend en geliefd onderdeel van het majestueuze gebouw, dat in het midden van de zeventiende eeuw als stadhuis van Amsterdam werd gebouwd. Op dat moment was de stad het belangrijkste centrum voor cartografie ter wereld. De prominente plaats van de vloerkaarten is daar direct aan gerelateerd. Deze publicatie belicht de geschiedenis van deze unieke kaarten en vertelt het verhaal van de bloeiende cartografie in Amsterdam in de zeventiende en achttiende eeuw.

Gids naar Nederlandse musea € 25,00
Gids naar Nederlandse musea

Dit boek is de ideale gids naar Nederlandse musea. De auteurs - Piller en Lieten - nemen je mee naar rustige zalen vol prachtige kunst: de eigen collecties in vaak interessante museumgebouwen. Ze bespreken beroemde en minder bekende kunstwerken uit ons culturele erfgoed. De gids helpt je die kunstwerken te leren kennen en begrijpen. Er is gekozen voor een dertigtal musea, van Leeuwarden naar Maastricht en van Enschede naar Middelburg. Piller en Lieten verrassen je door vakkundig en persoonlijk commentaar. 'Gids naar Nederlandse Musea - Op weg naar de kunst' is verfrissend en staat vol sfeerfoto’s van museumzalen en van bijzondere kunstwerken. Daarnaast is er veel nuttige en praktische informatie. QR-codes bij de musea verwijzen naar de website van het desbetreffende museum, waardoor de gids actueel blijft. Een andere QR-code brengt je naar de website opwegnaardekunst.nl van Piller en Lieten; vol actuele museum-informatie.

Faust € 55,00
Faust

Frederiek Nelissen schilderde voor dit boek 85 beelden. Anders dan op het toneel, waarvoor Goethe zijn drama schreef en waarbij gebruik wordt gemaakt van uiterlijke enscenering, geeft de schilderkunst de mogelijkheid om ook de intimiteit van de ziel tot uitdrukking te brengen. Paul van Panhuys koos bij deze beelden tekstfragmenten uit Goethe's Faust om de schilderijen in hun context te plaatsen, zodat beeld en tekst samengaan. Hij schreef ook de verhaallijn, die de verschillende scenes uit het verhaal met elkaar verbindt. Wil Uitgeest schreef een twaalftal verhalen van mensen die verschillende thema's uit Goethe's Faust in hun eigen biografie hebben herkend. In verband hiermee zijn ze door Wil Uitgeest geïnterviewd. De verhalen die zo zijn ontstaan getuigen van de actualiteit en van het algemeen-menselijke karakter van Goethe's Faust. Uit het voorwoord van Désanne van Brederode (schrijver): Het boek dat u nu in handen heeft, is eindelijk, eindelijk, een liefdes-verklaring. Indachtig Paulus in 1 Korinthe 13: de kennis zal verloren gaan, maar de liefde blijft. De gekozen teksten, de beeldschone, spannende schilderingen die zoveel meer zijn dan 'illustraties bij' - maar zo wonderwel op zichzelf kunnen staan, en die tegelijkertijd een knipoog lijken naar Goethe's kleurenleer... De verhalen van de mensen die van Faust houden en blijven houden... Zelden was een boek een zo warme, innige brief, over de dood heen, aan Goethe en zijn Faust. En zo'n brief trekt, net als das Ewig-Weibliche, een ziel vanzelf wel aan. Of anders: weg uit het contract met Mefisto, die dol is op het bijzondere sap dat ons bloed is - opdat we bloedeloze, knappe Schriftgeleerden worden.

God opnieuw verbeeld € 29,50
God opnieuw verbeeld

Stokers 'God opnieuw verbeeld' is het nieuwe standaardwerk over religieuze symboliek in de moderne kunst. De opvolger van Van der Leeuws 'Wegen en grenzen'.Het is verrassend hoe religieuze symboliek in de moderne kunst een breed publiek aanspreekt. Ook bij mensen die niets hebben met de kerk. Kunst en religie zijn aan elkaar verwant omdat ze beide willen laten zien waar het in het leven eigenlijk over gaat. Vincent van Gogh, Graham Sutherland, Marc Mulders, Henk Helmantel, Marlene Dumas en andere moderne kunstenaars verbeelden God en Christus met een nieuwe beeldtaal. Hun kunst heeft een functie in het maatschappelijk leven: als dialoog, als vorm van protest en als spirituele verdieping. Stokers 'God opnieuw verbeeld' is het nieuwe standaardwerk over religieuze symboliek in de moderne kunst. De opvolger van Van der Leeuws 'Wegen en grenzen'.

Meester van Elsloo € 29,95
Meester van Elsloo

Aan het einde van de middeleeuwen bestond in het huidige provincie Nederlands Limburg en aangrenzende gebieden in Duitsland en België een levendige productie van houtsculptuur. De vraag ernaar was groot want de Luiks-Bourgondische oorlogen van de vijftiende eeuw hadden grote verwoesting aangericht en vele kerken moesten worden heropgebouwd en opnieuw worden ingericht. Vaak weten we niet wie deze beelden heeft besteld of wie ze gemaakt heeft, maar dat de makers, of beter ateliers, van zeer hoge kwaliteit waren laat het nog overgebleven werk duidelijk zien. Om toch enig houvast te krijgen werden deze beeldhouwers met een zogenaamde ‘noodnaam’ voorzien, en veruit de bekendste daarvan is de zogenaamde ‘Meester van Elsloo’. Om de beeldhouwkunst uit de noordelijke Maas-Rijnregio, en in het bijzonder de Meester van Elsloo beter onder de aandacht te brengen organiseerde het Maastrichtse Bonnefantenmuseum een tentoonstelling waar een representatief beeld wordt geschetst van deze meester, naast enkele bij naam gekende tijdgenoten uit dezelfde regio zoals Jan van Steffeswert en Kersten Woyers.

Hendrik Valk 1897-1986 € 24,95
Hendrik Valk 1897-1986

Hendrik Valk was een schilder en graficus uit de 20ste eeuw. Al op jonge leeftijd experimenteerde hij met stilering en abstractie, en rond 1918-1920 nodigde Theo van Doesburg hem uit om zich aan te sluiten bij de kunstenaars van De Stijl. Valk koos er echter voor zijn eigen weg te volgen. Hij ontwikkelde zijn ‘Valk-stijl’, waarbij hij vasthield aan de zichtbare werkelijkheid, die hij in sobere rechte lijnen tot de essentie reduceerde. Al het overbodige elimineerde Valk. Met uitzondering van de jaren dertig, toen hij een periode meer realistisch werkte, bleef hij zijn leven lang aan die visie vasthouden. Dit boek is een geheel vernieuwde en uitgebreide heruitgave van het uitverkochte boek dat Alex de Vries in 2005 over de ‘meester van de klare lijn’ schreef.

Charlotte van Pallandt € 22,50
Charlotte van Pallandt

Charlotte van Pallandt (1898-1997) was één van de eerste vrouwelijke kunstenaars van ons land, die zich volledig aan de beeldhouwkunst wijdde. Zij is vooral bekend geworden dankzij haar ‘Wilhelmina-monumenten’ in Rotterdam en Den Haag. Na de oorspronkelijke stenen versie in 1968 volgden bijna 20 jaar later een bronzen versie voor Den Haag en een identiek Wilhelmina-beeld voor de tuinen van Kasteel het Nijenhuis in Heino/Wijhe. De meeste waardering in het oeuvre van Charlotte van Pallandt krijgen de portretten. Haar fijnzinnige ‘koppen’ getuigen van inzicht in karakter en persoonlijkheid van het model. Tot een geheel ander genre behoren de expressieve beeldjes waarvoor Truus Trompert model stond. Charlotte van Pallandt leerde het Amsterdamse naaktmodel tijdens de Tweede Wereldoorlog kennen. Truus inspireerde de kunstenares ruim 20 jaar lang, met als resultaat een reeks spontane ‘Truusbeelden’. Het oeuvre van Charlotte van Pallandt, dat beelden en tekeningen maar ook schilderijen omvat, kwam in eerdere publicaties aan bod. Wie de kunstenares zelf was, en wat zij dacht, bleef tot dusver op de achtergrond. Dankzij nieuw bronnenmateriaal kan niet alleen meer informatie over haar werk worden gegeven, maar ook deed zich de kans voor om de kunstenares zelf voor het voetlicht te brengen. Met hetzelfde respect voor afstand en discretie dat bij Charlotte van Pallandt hoog in het vaandel stond, brengt deze publicatie ook haar leef-en denkwereld een stuk dichterbij.