Kunst

Kunstkaartenboek Eigen+Beeld € 14,90
Kunstkaartenboek Eigen+Beeld

Een beeldhouwwerk aan de muur, kan dat? Ja, dat kan! Hier presenteren wij het Kunstkaartenboek van Museum Beelden aan Zee met de topstukken uit hun collectie. Aan de hand van vijf verhaallijnen wordt u meegenomen door de boeiende en meeslepende geschiedenis van de moderne beeldhouwkunst en maakt u kennis met beelden van beroemde beeldhouwers uit Nederland en daarbuiten, zoals Mark Quinn, Yinka Shonibare, herman de vries, Marino Marini, Ossip Zadkine, Niki de St. Phalle, Matthew Day Jackson, Mari Andriessen en Wessel Couzijn. De thema’s sluiten aan bij de vijf grote lijnen in de beeldhouwkunst: Monument, Classicisme, Diversiteit, Abstractie en Conceptuele kunst. Een feest van prachtige beeldhouwwerken, te versturen als kaart of om in te lijsten voor aan de muur, of toch ‘gewoon’ als prachtig kunstboek om steeds opnieuw te bekijken. Over Kunstkaartenboeken: Kunstboeken in een ander jasje. Al jaren geven wij samen met musea in Nederland kunstboeken uit. Veelal bij tentoonstellingen, maar ook over hun collecties, rijk geïllustreerd om de kunst dichterbij te brengen. Nu presenteren we kunstboeken in een andere, bijzondere vorm: het Kunstkaartenboek. Wat hierin staat opgenomen? Kunst! Nog steeds zoals u van ons gewend bent, maar wel in een ander jasje: prachtige foto’s van topstukken uit collecties van musea, pareltjes die u niet mag missen en die we graag met u delen. Door de kaarten uit het boek te halen (dit kan zonder beschadigen), kunt u ze versturen in een A5-enveloppe.

Storm - Jan Cremer, de jonge jaren € 24,95
Storm - Jan Cremer, de jonge jaren

24 April 2020 werd Jan Cremer 80. Een moment voor een terugblik. Over zijn jeugd in Enschede, over zijn kunst, over zijn ouders. Dit boek kijkt terug in beelden: uit kranten en tijdschriften en vooral veel foto’s uit het privé-archief van Jan Cremer. Jan schreef in een van zijn boeken: ‘Nu weet ik dat ik dat onrustige van hem [zijn vader] heb, hè. Altijd verder willen, over de grenzen. Op zoek naar een nieuwe horizon. Waarom ik nu pas over hem schrijf? Omdat ik altijd met mezelf bezig was. Ik moest zelf de wereld veroveren, snap je? Mezelf vinden.’ Het grote succes van Jan Cremer kwam in 1964 met 'Ik Jan Cremer'. Centraal daarbij is de bevrijding van de idealen van de jaren 50. Het is een voorbode van de vrije seks en wilde jaren 60. Dit leverde kritiek op. Over het boek werden Kamervragen gesteld, het werd fascistisch genoemd en voetbalvandalen werden beschuldigd van "Jan Cremerisme". Cremer zelf werkte hier flink aan mee, omdat hij er de commerciële mogelijkheden van zag. Toen een ijverige politieman in Hengelo begin 1964 exemplaren van Ik Jan Cremer in beslag nam, verschenen in enkele dagbladen steunbetuigingen van bezorgde ouders. Ze bleken alle te zijn geschreven door Jan Cremer.

Aad de Haas - Schaulust € 24,50
Aad de Haas - Schaulust

Vrijmoedige naakten – soms teder, dan eens brutaal – vormen een rode draad door het werk van Aad de Haas (1920-1972). De laatste jaren van zijn leven echter neemt zijn schilderkunstige belangstelling voor erotica verder toe. Hij leeft zich openhartig uit met pen, viltstift en potlood. Na zijn dood worden bijna zestig erotische prenten gevonden, die nooit eerder zijn atelier verlaten hebben. Deze uitgave presenteert deze erotica uit zijn laatste levensjaren, waarvan slechts een enkel exemplaar weleens in druk verschenen is. Rauw en fijnzinnig, met opmerkelijke details. Onverwacht huiselijk soms met een slapend hondje op de voorgrond, of in volle openbaarheid voor het open raam. De publicatie vormt daarmee een welkome aanvulling op het veelzijdige oeuvre van Aad de Haas. Ze bevat tevens een bijdrage van publicist Kees Verbeek over voyeurisme en verpreutsing: er is niets mis met enige Schaulust.

Cornelis de Bruin 1870-1940 - Een veelzijdig impressionist € 14,50
Cornelis de Bruin 1870-1940 - Een veelzijdig impressionist

Een nadere bestudering van het leven en werk van kunstenaars uit het verleden kan tot verrassende ontdekkingen leiden. Cornelis de Bruin (1870-1940) is daar een voorbeeld van. De schilder/keramist kan worden gerekend tot de kleine meesters van de Haagse School en het Hollands impressionisme. De Bruin was een selfmade man die zich rond 1895 bekwaamde in het kunstenaarsvak via lessen aan de Rijksacademie van beeldende kunsten bij de bekende August Allebé. Gedurende zijn leven wist hij een rijk en divers oeuvre aan kunstwerken op te bouwen. Hij maakte vele impressionistische schilderijen in de stijl van de Haagse School. Schilderen was zijn passie. Daarnaast werkte hij bij diverse keramiekfabrieken om de kost te verdienen voor zijn gezin. Onder andere bij ‘De Distel’ in Amsterdam en ‘De Dortsche Kunstpotterij’ (D.K.P.) ontwierp, vervaardigde en decoreerde hij vazen, beelden en tegeltableaus. Tevens maakte hij grafisch werk. Aan het begin van de vorige eeuw werden in Amsterdam een aantal gebouwen gedecoreerd met beelden van zijn hand. Deze uitgave beschrijft het leven van Cornelis de Bruin en laat mooie voorbeelden zien van de verschillende kunstvormen die hij bedreef gedurende zijn carrière.

Kim Kroes € 17,95
Kim Kroes

Het bijzondere aan het oeuvre van Kim Kroes is dat hij uitsluitend torsen maakt – en wel torsen van vrouwen. “De vrouw is het centrum van het universum. De torso is het mooiste onderdeel van het lijf. Dat is boeiender dan een heel figuur. Liever maak ik iets wat deels anatomie is, deels vorm. Ik probeer in mijn beeldhouwwerken abstractie over te laten gaan in organische vormen, zodat het passie en erotiek opwekt. Zo breng je spanning in een beeld.” In deze monografie, die verschijnt bij de solotentoonstelling van beeldhouwer Kim Kroes, komt ook de kunstenaar zelf aan het woord. Deze monografie gaat meer over de mens Kim Kroes en zijn drijfveren, ambities en ideeën. Hoe kijkt hij tegen kunst aan, wat zijn zijn inspiratiebronnen en waarom vindt hij de vrouw het universum van de wereld. Wie is zijn echte muze? Wat is de geïncarneerde energie in zijn beelden, een energie die als een aura rond zijn beelden zweeft.

Germaine Richier-De tovenares € 27,50
Germaine Richier-De tovenares

Germaine Richier (1904-1959) was een van de belangrijkste Europese beeldhouwers van vlak na de Tweede Wereldoorlog. In haar werk komen de dreiging en onrust van die tijd op indringende wijze tot uiting. Het ruwe, bekraste en aangevreten oppervlak van haar sculpturen, half mens en half dier, getuigt van een existentiële angst. Van grote invloed op de kunst van Richier was haar jeugd in de natuur van de Provence. In haar eigen tijd was zij een bekende naam voor het Nederlandse publiek, maar na haar voortijdige dood in 1959 waren haar sculpturen hier slechts zelden te zien. Dit boek is de eerste grote monografie over Richier in het Nederlands en biedt zestig jaar na haar overlijden de lezer de mogelijkheid om haar even boeiende als verontrustende werk te herontdekken.

Wilfried Put - Beelden, Tekeningen, Penningen € 29,50
Wilfried Put - Beelden, Tekeningen, Penningen

Heel Nederland loopt langs beelden van Wilfried Put (1932 De Rijp - 2016 Amsterdam): ze staan in drukke winkelstraten en op pleinen in Amersfoort, Amsterdam, Zandvoort, Bolsward, Hillegom en Rotterdam. Toch is zijn naam niet alom bekend. Wilfried Put bleef graag op de achtergrond, rustig werkend aan een oeuvre dat vooral waardering kreeg van liefhebbers van de beeldhouwkunst en van collega’s, onder wie Piet Esser en Charlotte van Pallandt. Zijn beelden en penningen zijn het best te typeren als eigentijds-figuratief: krachtige composities met een heldere opbouw van volumes. Zijn portretpenningen van de schilder Breitner en de beeldhouwer Charlotte van Pallandt vormen hoogtepunten in de Nederlandse penningkunst. Wilfried Put was naast beeldhouwer ook een fantastisch tekenaar, zoals de ruim honderd recent ontdekte tekeningen van bezoekers van café Karpershoek in Amsterdam bewijzen. Deze monografie doet recht aan zijn rijke oeuvre.

Cremer - Noordwaarts € 19,95
Cremer - Noordwaarts

Sinds ongeveer 2005 schildert Jan Cremer zeegezichten. Als jonge matroos bevoer hij verschillende zeeën in het noorden van Europa. Die reizen maakten enorme indruk op hem. Behalve het fysiek zware werk en de schoonheid van de uitgestrekte watervlakten, de vrijheid die hij voelde, was er aan boord ook altijd de dreiging van het geweld van de natuur. Dat is terug te zien in zijn onstuimige doeken. Meestal is er een duidelijke zee en de hemel daarboven zichtbaar, maar soms is er geen duidelijke horizon, geen scheidingslijn te herkennen, zodat de doeken bijna abstract worden. Cremer: ‘Ik heb altijd naar de zee verlangd. Als kind al. Ik heb gevaren en wilde weten wat er achter de horizon zat.’ Als kijker wordt je in de kolkende massa water gezogen, Cremers zeegezichten zijn nooit kabbelend of spiegelglad, ze zijn woest en onrustig als de schilder en zijn leven zelf. Dit boek laat een overzicht zien van Cremers zeegezichten van de afgelopen 15 jaar.

Lucas Gassel van Helmond € 27,50
Lucas Gassel van Helmond

Dé meester van het landschap van de zestiende eeuw (ook wel Brabantse Gouden Eeuw genoemd): dat was Lucas Gassel (ca 1488 –1568/69). Museum Helmond presenteerde in het voorjaar van 2020 de eerste, grote overzichtstentoonstelling van zijn werk. Uitgeverij Waanders & de Kunst produceerde het boek bij deze expositie. De schilderijen van Lucas Gassel nodigen uit tot goed kijken. Weidse landschappen met kronkelende wegen en rivieren, verhalende scenes en minutieuze details komen dankzij Gassels schilderkwaliteiten tot leven. Hij was met tijdgenoten als Joachim Patinir en Herri met de Bles mede bepalend voor de ontwikkeling van de Nederlandse landschapsschilderkunst in de zestiende eeuw – van ‘decor’ voor Bijbelse of apocriefe verhalen naar een zelfstandig genre. Kunsthistorisch en materiaal-technisch onderzoek naar een deel van Gassels’ kernoeuvre leverde een schat aan nieuwe inzichten op. Het brengt het oeuvre van deze zestiende-eeuwse meester voor het eerst op een nieuwe manier voor het voetlicht. 450 jaar na zijn dood is het tijd voor een breed publiek om kennis te maken met Lucas Gassel van Helmond, meester van het landschap.

Collectie Paul Rijkens: Wiegman, De Smet, Sluijters € 24,95
Collectie Paul Rijkens: Wiegman, De Smet, Sluijters

De Unilever topman Paul Rijkens (1888-1965) had een enorme collectie van ongeveer 500 schilderijen en 300 etsen van voornamelijk Nederlandse en Belgische kunstenaars uit de eerste helft van de 20ste eeuw. Met kunstwerken van Gustave De Smet, Constant Permeke en Walter Vaes had hij de grootste verzameling Belgische kunst in Nederland. Andere favorieten waren Toon Kelder, Matthieu en Piet Wiegman, Leo Gestel en Jan Sluijters, waarvan hij maar liefst 55 schilderijen had. Dat Paul Rijkens één van de grootste industriëlen was die Nederland heeft gekend en voor ons land en Europa een zeer belangrijke rol heeft gespeeld in en na de oorlog is nauwelijks bekend, nog minder is zijn collectie bekend. Kunsthistoricus Kees van der Geer heeft de verzameling van Rijkens gereconstrueerd en de boeiende geschiedenis van deze industrieel, Europeaan én kunstverzamelaar in beeld gebracht.

Vermoorde Kunst € 17,50
Vermoorde Kunst

Museum Sjoel Elburg en het Noord-Veluws Museum brengen deze tentoonstelling gezamenlijk in het kader van de herdenking van 75 jaar vrijheid na de bezetting door Nazi-Duitsland. Beide musea brengen het werk van Joodse kunstenaars, die door vervolging en verzet omgebracht zijn, weer onder het voetlicht. Er wordt een grote diversiteit aan kunstwerken gepresenteerd van meer dan twintig vermoorde Joodse kunstenaars, zoals Else Berg en Mommie Schwartz, Fré en Moos Cohen, Baruch Laguna, Meijer Bleekrode, Marianna Franken, Abraham Fresco, El Pintor, Samuel Jessurun de Mesquita, Salomon Garf en Marinus van Raalte.

Bruno Taut € 24,50
Bruno Taut

De Duitse architect Bruno Taut hoort thuis in de rij van grote architecten als Gaudí, Frank Lloyd Wright en Michel de KlerkDe Duitse architect Bruno Taut (1880-1938) ontwierp kleurrijke arbeiderswijken en utopische paviljoens, fantasievolle staalconstructies en groene tuinsteden. Zijn kleurrijke, filosofische en pragmatische ontwerpen inspireren tot op de dag van vandaag. Bruno Taut was een eigenzinnig architect, die in de woelige jaren na de Eerste Wereldoorlog naam maakte als avant-gardist, volkshuisvester en utopist. Deze publicatie geeft inzicht in het leven van Bruno Taut. Voor het eerst wordt ingegaan op zijn bijzondere connectie met Nederland. Bruno Taut had grote bewondering voor de architecten van de Amsterdamse School en de Rotterdamse Opbouw en omgekeerd heeft hij ook Nederlandse architecten beïnvloed. Wereldwijd leeft Bruno Taut nog steeds voort. Zo zien we zijn kleurrijke bouwwerken terugkomen in de Regenboogbuurt in Almere en worden zijn utopische en filosofische ideeën op een heel andere wijze verbeeld bij de ontwerpen van de Japanse architect Kengo Kuma. De veelzijdigheid van Tauts ontwerpen geven een beeld van hoe hij zijn utopische idealen omzette in de praktische wereld van de volkshuisvesting: de fantasie voorbij.