Kunst

Eja Siepman van den Berg € 14,95
Eja Siepman van den Berg

In 2017 ontving Eja Siepman van den Berg de Wilhelminaring, de oeuvreprijs voor Nederlandse beeldhouwers. Wim Pijbes, de voormalig directeur van het Rijksmuseum analyseerde en roemde haar werk. Hij sprak o.m. de volgende woorden uit: “Haar werk is vertegenwoordigd in zowel museale als privécollecties. Op vele plekken in de openbare ruimte zijn haar beelden te bewonderen. Zij is als beeldhouwer verwant aan het gedachtegoed van Charlotte van Pallandt, destijds een van de weinige vrouwen die zich ferm staande hield in een door mannen gedomineerde beeldhouwwereld. In 1978 was ze de eerste winnaar van de Charlotte van Pallandtprijs, een nationale prijs voor jong talent tot 35 jaar. De daaropvolgende decennia is zij haar talent blijven bewijzen. In elke fase van haar leven is haar werk relevant gebleken en van een hoogstaande kwaliteit gebleven. [….] Onverstoord, met een bekwaam vakmanschap is Siepman van den Berg altijd haar eigen koers blijven varen, wars van welke modegril dan ook. Haar toewijding is altijd bij het menselijk lichaam gebleven. Ze kiest steevast voor het lichaam van de jeugd en meestal het vrouwelijke. [….] Haar beelden weerspiegelen het universele en laten wij ons op onze beurt daaraan spiegelen. Aan het ware, het schone en het goede.”

Het Universum van Amsterdam € 19,95
Het Universum van Amsterdam

De grootste kaarten ter wereld liggen in de vloer van de Burgerzaal, in het hart van het Koninklijk Paleis Amsterdam. De drie ronde mozaïeken hebben elk een diameter van ruim zes meter en laten de wereld en de sterrenhemel zien. Ze zijn tot op de dag van vandaag een beeldbepalend en geliefd onderdeel van het majestueuze gebouw, dat in het midden van de zeventiende eeuw als stadhuis van Amsterdam werd gebouwd. Op dat moment was de stad het belangrijkste centrum voor cartografie ter wereld. De prominente plaats van de vloerkaarten is daar direct aan gerelateerd. Deze publicatie belicht de geschiedenis van deze unieke kaarten en vertelt het verhaal van de bloeiende cartografie in Amsterdam in de zeventiende en achttiende eeuw.

Gids naar Nederlandse musea € 25,00
Gids naar Nederlandse musea

Dit boek is de ideale gids naar Nederlandse musea. De auteurs - Piller en Lieten - nemen je mee naar rustige zalen vol prachtige kunst: de eigen collecties in vaak interessante museumgebouwen. Ze bespreken beroemde en minder bekende kunstwerken uit ons culturele erfgoed. De gids helpt je die kunstwerken te leren kennen en begrijpen. Er is gekozen voor een dertigtal musea, van Leeuwarden naar Maastricht en van Enschede naar Middelburg. Piller en Lieten verrassen je door vakkundig en persoonlijk commentaar. 'Gids naar Nederlandse Musea - Op weg naar de kunst' is verfrissend en staat vol sfeerfoto’s van museumzalen en van bijzondere kunstwerken. Daarnaast is er veel nuttige en praktische informatie. QR-codes bij de musea verwijzen naar de website van het desbetreffende museum, waardoor de gids actueel blijft. Een andere QR-code brengt je naar de website opwegnaardekunst.nl van Piller en Lieten; vol actuele museum-informatie.

Charlotte van Pallandt € 22,50
Charlotte van Pallandt

Charlotte van Pallandt (1898-1997) was één van de eerste vrouwelijke kunstenaars van ons land, die zich volledig aan de beeldhouwkunst wijdde. Zij is vooral bekend geworden dankzij haar ‘Wilhelmina-monumenten’ in Rotterdam en Den Haag. Na de oorspronkelijke stenen versie in 1968 volgden bijna 20 jaar later een bronzen versie voor Den Haag en een identiek Wilhelmina-beeld voor de tuinen van Kasteel het Nijenhuis in Heino/Wijhe. De meeste waardering in het oeuvre van Charlotte van Pallandt krijgen de portretten. Haar fijnzinnige ‘koppen’ getuigen van inzicht in karakter en persoonlijkheid van het model. Tot een geheel ander genre behoren de expressieve beeldjes waarvoor Truus Trompert model stond. Charlotte van Pallandt leerde het Amsterdamse naaktmodel tijdens de Tweede Wereldoorlog kennen. Truus inspireerde de kunstenares ruim 20 jaar lang, met als resultaat een reeks spontane ‘Truusbeelden’. Het oeuvre van Charlotte van Pallandt, dat beelden en tekeningen maar ook schilderijen omvat, kwam in eerdere publicaties aan bod. Wie de kunstenares zelf was, en wat zij dacht, bleef tot dusver op de achtergrond. Dankzij nieuw bronnenmateriaal kan niet alleen meer informatie over haar werk worden gegeven, maar ook deed zich de kans voor om de kunstenares zelf voor het voetlicht te brengen. Met hetzelfde respect voor afstand en discretie dat bij Charlotte van Pallandt hoog in het vaandel stond, brengt deze publicatie ook haar leef-en denkwereld een stuk dichterbij.

Faust € 55,00
Faust

Frederiek Nelissen schilderde voor dit boek 85 beelden. Anders dan op het toneel, waarvoor Goethe zijn drama schreef en waarbij gebruik wordt gemaakt van uiterlijke enscenering, geeft de schilderkunst de mogelijkheid om ook de intimiteit van de ziel tot uitdrukking te brengen. Paul van Panhuys koos bij deze beelden tekstfragmenten uit Goethe's Faust om de schilderijen in hun context te plaatsen, zodat beeld en tekst samengaan. Hij schreef ook de verhaallijn, die de verschillende scenes uit het verhaal met elkaar verbindt. Wil Uitgeest schreef een twaalftal verhalen van mensen die verschillende thema's uit Goethe's Faust in hun eigen biografie hebben herkend. In verband hiermee zijn ze door Wil Uitgeest geïnterviewd. De verhalen die zo zijn ontstaan getuigen van de actualiteit en van het algemeen-menselijke karakter van Goethe's Faust. Uit het voorwoord van Désanne van Brederode (schrijver): Het boek dat u nu in handen heeft, is eindelijk, eindelijk, een liefdes-verklaring. Indachtig Paulus in 1 Korinthe 13: de kennis zal verloren gaan, maar de liefde blijft. De gekozen teksten, de beeldschone, spannende schilderingen die zoveel meer zijn dan 'illustraties bij' - maar zo wonderwel op zichzelf kunnen staan, en die tegelijkertijd een knipoog lijken naar Goethe's kleurenleer... De verhalen van de mensen die van Faust houden en blijven houden... Zelden was een boek een zo warme, innige brief, over de dood heen, aan Goethe en zijn Faust. En zo'n brief trekt, net als das Ewig-Weibliche, een ziel vanzelf wel aan. Of anders: weg uit het contract met Mefisto, die dol is op het bijzondere sap dat ons bloed is - opdat we bloedeloze, knappe Schriftgeleerden worden.

God opnieuw verbeeld € 29,50
God opnieuw verbeeld

Stokers 'God opnieuw verbeeld' is het nieuwe standaardwerk over religieuze symboliek in de moderne kunst. De opvolger van Van der Leeuws 'Wegen en grenzen'.Het is verrassend hoe religieuze symboliek in de moderne kunst een breed publiek aanspreekt. Ook bij mensen die niets hebben met de kerk. Kunst en religie zijn aan elkaar verwant omdat ze beide willen laten zien waar het in het leven eigenlijk over gaat. Vincent van Gogh, Graham Sutherland, Marc Mulders, Henk Helmantel, Marlene Dumas en andere moderne kunstenaars verbeelden God en Christus met een nieuwe beeldtaal. Hun kunst heeft een functie in het maatschappelijk leven: als dialoog, als vorm van protest en als spirituele verdieping. Stokers 'God opnieuw verbeeld' is het nieuwe standaardwerk over religieuze symboliek in de moderne kunst. De opvolger van Van der Leeuws 'Wegen en grenzen'.

Hendrik Valk 1897-1986 € 24,95
Hendrik Valk 1897-1986

Hendrik Valk was een schilder en graficus uit de 20ste eeuw. Al op jonge leeftijd experimenteerde hij met stilering en abstractie, en rond 1918-1920 nodigde Theo van Doesburg hem uit om zich aan te sluiten bij de kunstenaars van De Stijl. Valk koos er echter voor zijn eigen weg te volgen. Hij ontwikkelde zijn ‘Valk-stijl’, waarbij hij vasthield aan de zichtbare werkelijkheid, die hij in sobere rechte lijnen tot de essentie reduceerde. Al het overbodige elimineerde Valk. Met uitzondering van de jaren dertig, toen hij een periode meer realistisch werkte, bleef hij zijn leven lang aan die visie vasthouden. Dit boek is een geheel vernieuwde en uitgebreide heruitgave van het uitverkochte boek dat Alex de Vries in 2005 over de ‘meester van de klare lijn’ schreef.

Veere daar moest je geweest zijn € 39,00
Veere daar moest je geweest zijn

Joost Bakker (Eindhoven, 1945) raakte als zeeloods vanaf 1970 dusdanig verknocht aan de Zeeuwse, Vlaamse en Hollandse kunstschilders die op Walcheren werkten en vaak ook woonden, dat hij in 1996 een kleine galerie, kunsthandel startte. Na zijn pensionering in december 2000 ging hij zich met zijn Middelburgse galerie 'De Vier Gemeten' dagelijks met Zeeuwse kunst uit de periode 1900-1960 bezighouden. Hij verzorgde meerdere publicaties, werkte als beeldredacteur in 2003 mee aan het boek Heel de wereld trekt naar Veere en stelde de gelijknamige tentoonstelling in het Veerse museum De Schotse Huizen samen. Hiermee werd de Veerse schilderskolonie uit de schaduw van de bekende Domburgse Tentoonstellingen (1911-1921) gehaald. Kunst en cultuur in een klein Zeeuws stadje (1870-1970). Vanaf 2001 is hij als gastconservator werkzaam voor Museum Veere. In dat jaar voor de tentoonstelling over de Nederlands/Belgische graficus Rudolf Schönberg (1901-1944) en in 2003 over de Veerse Vlaming Alfons (A.J.) van Dijck (1894-1979). In de zomer van 2005 was hij de initiator en samensteller van de overzichtstentoonstelling over het werk en leven van de Veerse kunstschilder/uitvinder Dirk Jan Koets (1895-1956). Tevens verzorgde hij voor het Zeeuws Tijdschrift een uitgebreide monografie over Koets. Daarna volgde nog een twintigtal exposities in het Veerse museum over of rond de Veerse kunstenaarskolonie uit verleden en heden. In 2015 werkte hij mee aan de documentaire van Joop Span, Veeristen en Veerse Joffers (1907-1961). In zijn publicaties, lezingen en galerie brengt hij met name het Zeeuwse kunstgebeuren in de eerste helft van de twintigste eeuw als boeiend en vooral nog onbekend terrein onder de aandacht.

Wim Biewenga-Langs berg en dal klinkt hoorngeschal € 17,50
Wim Biewenga-Langs berg en dal klinkt hoorngeschal

Een hamer, een zaag, een rasp en een schaar. Het is niet meteen het gereedschap dat je verwacht in een schildersatelier. Op de werktafel van Wim Biewenga liggen wel meer opvallende dingen: stukjes gekleurd papier, houten speelblokken en een bouwseltje van Meccano. Het vertelt veel over hoe de kunstenaar werkt: het is schuiven, schuren en schaven, gekleurde vlakjes bij elkaar leggen, een plankje aan een paneel vastmaken, of een latje er toch weer afhalen. Het is een zoektocht, waarin Biewenga zijn schilderijen componeert.

Pinky Messchaert € 27,50
Pinky Messchaert

Beeldend kunstenaar Pinky Messchaert kan het best omschreven worden als beeldopbouwer. Haar beelden zijn assemblages, opgebouwd uit een diversiteit aan gevonden stukken ijzer en zijn een lust voor het oog. Haar scheppende kracht uit zich in de karakters die zij aan haar beelden meegeeft, de treffende manier waarop zij de essentie weet te verbeelden en de speelse wijze waarop zij nieuw leven schenkt aan eerder afgedankte materialen. Dit boek laat de boeiende reis zien van abstract naar figuratief die Messchaert in 40 jaar kunstenaarschap heeft doorlopen. Een bijzondere en eigenzinnige kunstenares, wereldberoemd in Utrecht waar zij sinds jaar en dag haar werk tentoonstelt in een etalage op de Hamburgerstraat. De beelden van Messchaert zijn verrassend en speels, onze verbeelding wordt abrupt en op een verfrissende wijze wakker geschud.

Voorgoed voorbij bestaat niet € 34,50
Voorgoed voorbij bestaat niet

In 1994 maakte de jonge schilder Paul van Dongen kennis met de toen 90-jarige tekenaar en portretschilder Sierk Schröder. Na een bezoek aan zijn huis in Wassenaar schreef hij: ’Vrijheid zonder fundament leidt tot oppervlakkigheid. Het fundament dat uw werk heeft zit in een voortdurend studeren, hernemen, tekenen, opnieuw tekenen en weer observeren. Ik heb vele leermeesters gehad maar als er een kunstenaar is van wie ik graag leerling zou zijn geweest dan zou u dat zijn.’ In de jaren die volgden groeide een intensief contact dat zich vooral in brieven zou uiten. In de vroegste brieven was Van Dongen op zoek naar praktische kennis op het gebied van tekenen en schilderen naar levend model en naar steun voor zijn manier van werken die tegen de tijdgeest in leek te gaan. Spoedig ging dit spel van vragen en doceren over in het uitwisselen van ervaringen als portretschilders, attendeerden zij elkaar op voorbeelden in de kunstgeschiedenis en bespraken zij hun verwondering over de kunst van dat moment. Dit boek bevat de volledige briefwisseling tussen twee geestverwanten, rijk geïllustreerd met beeldmateriaal dat zij elkaar toezonden zoals tekeningen, knipsels en uitnodigingen. Rob Smolders heeft de briefwisseling bezorgd in het besef van de actuele waarde ervan. Het belang van het tekenen en observeren naar de werkelijkheid wordt nu weer benadrukt door musea en pedagogen. Tegelijkertijd is er discussie over de eenzijdigheid van wat we onder hedendaagse kunst verstaan en het verzamelen van de musea. In vier essays gaat Smolders in op de relatie tussen de kunstenaars Schröder en Van Dongen, het collectiebeleid van de musea, de vraag wat moderne kunst inhoudt, en het tekenen als de basis van het kunstenaarschap. Daardoor is dit boek een gids voor iedereen die tekent, en voor wie met belangstelling naar moderne kunst kijkt en zich afvraagt of de vaardigheid van vroegere generaties de tijd zal overleven. Zij kunnen zich gesteund voelen door de bemoediging van Sierk Schröder: ‘Bach’s muziek was indertijd voorgoed voorbij en zo verging het veel andere kunstuitingen. Maar ‘kwaliteit’ of het nu figuratief, abstract of wat ook is, gaat nooit ‘voorgoed’ voorbij. Daarvan ben ik vast overtuigd.’ Rob Smolders

Duitse expressionisten € 22,50
Duitse expressionisten

Heftige kleuren, ruwe penseelstreken en vervormde beelden: de nazi’s bestempelden het avant-gardisme als verderfelijk en verbanden alle in hun ogen ‘entartete’ kunstwerken. Vooral de Duitse expressionisten moesten het ontgelden. Met hun ongekunstelde beelden refereerden zij aan de oerkunst waar het gevoel regeert. Dit boek toont en beschrijft een bijzondere en betrekkelijk onbekende verzameling van wereldberoemde Duitse expressionisten, waaronder Brücke-kunstenaars Emil Nolde, Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel en Otto Mueller en de leden van ‘Der Blaue Reiter’: Wassily Kandinsky, Alexej von Jawlensky, Franz Marc en August Macke. Bijzondere aandacht wordt besteed aan Max Beckmann, die – op de vlucht voor de nazi’s – van 1937 tot 1947 in Amsterdam zijn beste werken maakte.