Kunst

Inside out € 39,95
Inside out

'Ik werk door tot twee weken na mijn dood.' Gino Campati

Arie Schippers-Mens wordt hond € 15,00
Arie Schippers-Mens wordt hond

De Nederlandse schilder en beeldhouwer Arie Schippers (Rotterdam, 1952) is vele stijlen meester. Zijn werken lopen uiteen van vlotte tekeningen naar de waarneming van portretten, figuurstudies en landschappen tot levensgrote portretten in de beste traditie van Ingres. Het Stedelijk Museum Kampen legde begin 2019 het accent op zijn nieuwste schilderijen van bijzonder groot formaat, waaronder ‘de Spaanse groepsportretten’, die geïnspireerd zijn op werken van Velázques en Goya. Schippers vermengt het klassieke realisme met een magische fantasiewereld. De begenadigd kunstenaar observeert de wereld om hem heen haarscherp en neemt ons vervolgens mee op reis naar zijn wonderlijke wereld in heden en verleden. Het grote doek met de tovenaar en de schilder achter zijn ezel zit vol verwijzingen en verhalen. Tovenaar Arie Schippers licht ons wel even bij. Naast de schilderijen toont dit boek ook een selectie van zijn beelden.

Het interieurboek € 39,95
Het interieurboek

Alles over het interieur in één leerboek: technieken, stijl, kleur, materiaal. Het Interieurboek voorziet in de grote behoefte aan een betrouwbaar en actueel leerboek in het Nederlands. Het boek is gemaakt door Kees van Schoten (1958), ruim 25 jaar werkzaam als zelfstandig interieurarchitect in Amsterdam, zowel in de particuliere markt als binnen de projectwereld. Daarnaast heeft Kees meer dan vijftien jaar ervaring als docent in zijn vak, bij diverse instituten in binnen- en buitenland. Een aanstelling van twee jaar aan het Raffles Design Institute in Guangzhou, China, heeft bijgedragen aan zijn grote kennis op het gebied van onderwijs in het interieur ontwerpvak en inzichten in het kunstonderwijs in het algemeen. Deze ruime onderwijservaring heeft er mede toe geleid dat dit boek er nu is.

De kunst van exposeren € 23,50
De kunst van exposeren

Als je als kunstenaar gaat exposeren komen er veel vragen op je af. Hoe weet je wat je moet doen en waar vind je de juiste informatie? Auteur Laurence Steenbergen (zelf kunstenares) had bij haar eerste exposities het gevoel dat ze steeds hetzelfde wiel aan het uitvinden was. Daarom verzamelde ze in dit boek alle aspecten die komen kijken bij het exposeren. In dit boek ontdek je: - Hoe je betere beslissingen kunt nemen over jouw kunstcarrière; - Welke praktische zaken er toe doen als je gaat exposeren; - Een overzicht van de vele expositie mogelijkheden; - Wat exposure voor jou kan betekenen, waardoor je meer werk zult verkopen; - Hoe je zakelijke aspecten, zoals contracten, belasting en verzekeringen kunt organiseren; - Het belang van samenwerken en het aanknopen van relaties, want door een goed contact met anderen ontstaan nieuwe initiatieven. Over de auteur: Laurence Steenbergen studeerde bedrijfswetenschappen in Nijmegen en studeerde af in marketing. Haar kunstcarrière startte in New York, waar zij drie keer exposeerde en haar werk verkocht. Na deze vliegende start exposeerde zij in Europa en in Azië, en volgde publicaties in diverse kunstboeken en kunstmagazines. Haar werk is opgenomen in de vaste collectie van het Haegeumgang Theme Museum in Zuid-Korea en diverse kunstwerken zijn op tour door Europa en Azië.

Voorgoed voorbij bestaat niet € 34,50
Voorgoed voorbij bestaat niet

In 1994 maakte de jonge schilder Paul van Dongen kennis met de toen 90-jarige tekenaar en portretschilder Sierk Schröder. Na een bezoek aan zijn huis in Wassenaar schreef hij: ’Vrijheid zonder fundament leidt tot oppervlakkigheid. Het fundament dat uw werk heeft zit in een voortdurend studeren, hernemen, tekenen, opnieuw tekenen en weer observeren. Ik heb vele leermeesters gehad maar als er een kunstenaar is van wie ik graag leerling zou zijn geweest dan zou u dat zijn.’ In de jaren die volgden groeide een intensief contact dat zich vooral in brieven zou uiten. In de vroegste brieven was Van Dongen op zoek naar praktische kennis op het gebied van tekenen en schilderen naar levend model en naar steun voor zijn manier van werken die tegen de tijdgeest in leek te gaan. Spoedig ging dit spel van vragen en doceren over in het uitwisselen van ervaringen als portretschilders, attendeerden zij elkaar op voorbeelden in de kunstgeschiedenis en bespraken zij hun verwondering over de kunst van dat moment. Dit boek bevat de volledige briefwisseling tussen twee geestverwanten, rijk geïllustreerd met beeldmateriaal dat zij elkaar toezonden zoals tekeningen, knipsels en uitnodigingen. Rob Smolders heeft de briefwisseling bezorgd in het besef van de actuele waarde ervan. Het belang van het tekenen en observeren naar de werkelijkheid wordt nu weer benadrukt door musea en pedagogen. Tegelijkertijd is er discussie over de eenzijdigheid van wat we onder hedendaagse kunst verstaan en het verzamelen van de musea. In vier essays gaat Smolders in op de relatie tussen de kunstenaars Schröder en Van Dongen, het collectiebeleid van de musea, de vraag wat moderne kunst inhoudt, en het tekenen als de basis van het kunstenaarschap. Daardoor is dit boek een gids voor iedereen die tekent, en voor wie met belangstelling naar moderne kunst kijkt en zich afvraagt of de vaardigheid van vroegere generaties de tijd zal overleven. Zij kunnen zich gesteund voelen door de bemoediging van Sierk Schröder: ‘Bach’s muziek was indertijd voorgoed voorbij en zo verging het veel andere kunstuitingen. Maar ‘kwaliteit’ of het nu figuratief, abstract of wat ook is, gaat nooit ‘voorgoed’ voorbij. Daarvan ben ik vast overtuigd.’ Rob Smolders

Pinky Messchaert € 27,50
Pinky Messchaert

Beeldend kunstenaar Pinky Messchaert kan het best omschreven worden als beeldopbouwer. Haar beelden zijn assemblages, opgebouwd uit een diversiteit aan gevonden stukken ijzer en zijn een lust voor het oog. Haar scheppende kracht uit zich in de karakters die zij aan haar beelden meegeeft, de treffende manier waarop zij de essentie weet te verbeelden en de speelse wijze waarop zij nieuw leven schenkt aan eerder afgedankte materialen. Dit boek laat de boeiende reis zien van abstract naar figuratief die Messchaert in 40 jaar kunstenaarschap heeft doorlopen. Een bijzondere en eigenzinnige kunstenares, wereldberoemd in Utrecht waar zij sinds jaar en dag haar werk tentoonstelt in een etalage op de Hamburgerstraat. De beelden van Messchaert zijn verrassend en speels, onze verbeelding wordt abrupt en op een verfrissende wijze wakker geschud.

Duitse expressionisten € 22,50
Duitse expressionisten

Heftige kleuren, ruwe penseelstreken en vervormde beelden: de nazi’s bestempelden het avant-gardisme als verderfelijk en verbanden alle in hun ogen ‘entartete’ kunstwerken. Vooral de Duitse expressionisten moesten het ontgelden. Met hun ongekunstelde beelden refereerden zij aan de oerkunst waar het gevoel regeert. Dit boek toont en beschrijft een bijzondere en betrekkelijk onbekende verzameling van wereldberoemde Duitse expressionisten, waaronder Brücke-kunstenaars Emil Nolde, Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel en Otto Mueller en de leden van ‘Der Blaue Reiter’: Wassily Kandinsky, Alexej von Jawlensky, Franz Marc en August Macke. Bijzondere aandacht wordt besteed aan Max Beckmann, die – op de vlucht voor de nazi’s – van 1937 tot 1947 in Amsterdam zijn beste werken maakte.

De Koninklijke Nederlandsche Glasfabriek J.J.B.J.Bouvy € 30,00
De Koninklijke Nederlandsche Glasfabriek J.J.B.J.Bouvy

Over het vensterglas uit de periode 1850- 1930 is zeer weinig bekend. Door onderzoek te doen naar een in die tijd zeer bekende fabriek heeft Laura Roscam Abbing kennis bijeengebracht over het vlakglas en de vlakglasindustrie in die periode. De Koninklijke Nederlandsche Glasfabriek J.J.B.J. Bouvy (1854-1926) in Dordrecht was een goedlopend familiebedrijf met internationaal aanzien, een brede klantenkring, een breed assortiment met alle mogelijke soorten vensterglas (functioneel en decoratief), een glasatelier, kantoren in onder meer Amsterdam, Rotterdam en Utrecht en agentschappen verspreid over Nederland. Zo beroemd als de fabriek in zijn tijd was, zo onbekend is hij nu; zijn naam is vergeten en zijn erfgoed verstopt. De rode draad door het onderzoek is het erfgoed dat Bouvy heeft nagelaten in de vorm van allerlei soorten glas, zoals gebogen glas, glas in lood, etsglas en gebrandschilderd glas. Dat glas is door Laura Roscam Abbing opgespoord door oproepen te plaatsen in tijdschriften. Door veel bezitters van gesigneerd Bouvy-glas is gereageerd door het melden van vindplaatsen en het opsturen van foto’s. De vele foto’s van Bouvy-glas in het boek laten de hoge kwaliteit en het brede assortiment zien, dat de fabriek kon leveren. Het onderzoek leidt tot de conclusie dat onze huidige, gebouwde omgeving zonder de firma J.J.B.J. Bouvy – en zonder zijn Nederlandse glascollega’s – niet hetzelfde zou zijn geweest. De stormachtige ontwikkelingen in de bouw en de wisselwerking met innovatieve bedrijven als Bouvy zijn in onze omgeving nu nog terug te zien. De invloed van Bouvy en het glas dat de firma naliet, is al generaties meegegaan. Deze erfenis verdient het om meer in de aandacht te komen en te worden gewaardeerd als wezenlijk onderdeel van het Nederlandse culturele erfgoed.

"Chacun son Marcel"? € 29,90
"Chacun son Marcel"?

Vaak verguisd, door velen bewonderd, hoe je het ook wendt of keert, Marcel Duchamp is zonder twijfel de meest invloedrijke kunstenaar van de twintigste eeuw. Zijn principe van het readymade kunstwerk, een industrieel object dat de kunstenaar met zijn handtekening de kunstwereld binnenloodst, inspireerde meer dan veertig jaar later de kunstenaars van Pop Art en Concept Art. Zijn voorbeeld leeft nog voort in het werk van kunstenaars als Jeff Koons en bij een nieuwe Concept-generatie. In dit boek, waarmee de auteur promoveerde in 2015 aan de Universiteit van Leiden, wordt de betekenis van Duchamp losgekoppeld van de receptie die sinds de jaren zestig prevaleert. In plaats daarvan probeert de schrijver te reconstrueren wat de oorspronkelijke beweegredenen van Duchamp mogelijk waren bij het maken en bedenken van zijn werk. Dat doet hij aan de hand van niet eerder gepubliceerd materiaal van tijdschriften, advertenties, reisgidsen en boeken, die nagenoeg gelijktijdig met de werken verschenen tussen 1912 en 1923. In die context blijken de readymades niet ‘onverschillig’ gekozen zoals Duchamp het later altijd deed voorkomen. Het Fietswiel op een krukje en Het Urinoir zouden wel eens ‘leesbaar’ kunnen zijn als een woordspel of als een grap over de kunst uit zijn omgeving. Dat ‘bewijsmateriaal’ is in het boek ook opgenomen als illustratie van de tekst in meer dan honderd afbeeldingen. Eerder was die documentatie te zien in de tentoonstelling Marcel Duchamp, Kunstenaar – Knutselaar in het Museum Boijmans Van Beuningen.

Meester van Elsloo € 29,95
Meester van Elsloo

Aan het einde van de middeleeuwen bestond in het huidige provincie Nederlands Limburg en aangrenzende gebieden in Duitsland en België een levendige productie van houtsculptuur. De vraag ernaar was groot want de Luiks-Bourgondische oorlogen van de vijftiende eeuw hadden grote verwoesting aangericht en vele kerken moesten worden heropgebouwd en opnieuw worden ingericht. Vaak weten we niet wie deze beelden heeft besteld of wie ze gemaakt heeft, maar dat de makers, of beter ateliers, van zeer hoge kwaliteit waren laat het nog overgebleven werk duidelijk zien. Om toch enig houvast te krijgen werden deze beeldhouwers met een zogenaamde ‘noodnaam’ voorzien, en veruit de bekendste daarvan is de zogenaamde ‘Meester van Elsloo’. Om de beeldhouwkunst uit de noordelijke Maas-Rijnregio, en in het bijzonder de Meester van Elsloo beter onder de aandacht te brengen organiseerde het Maastrichtse Bonnefantenmuseum een tentoonstelling waar een representatief beeld wordt geschetst van deze meester, naast enkele bij naam gekende tijdgenoten uit dezelfde regio zoals Jan van Steffeswert en Kersten Woyers.

Mesdag & Colenbrander € 19,95
Mesdag & Colenbrander

Kunstschilder en verzamelaar Hendrik Willem Mesdag begon, samen met zijn vrouw Sientje Mesdag-van Houten, aan het einde van de 19de eeuw decoratief aardewerk van de ontwerper Theo Colenbrander te verzamelen. Zij brachten een belangrijke collectie bij elkaar, van kaststellen, wandborden, vazen en kandelaars met hun bijzondere lijnen, kleuren en vormen waarin pauwenveren, bloemen en hemellichamen te herkennen zijn. Hendrik Willem Mesdag was tevens aandeelhouder van de Haagsche Plateelbakkerij Rozenburg, waar Colenbrander werkzaam was. Dit rijk geïllustreerde boek, geschreven door kunstnijverheidsexpert Titus M. Eliëns, beschrijft de collectie van de Mesdags, die van internationale allure is, en gaat in op de herkenbare, kleurrijke en aantrekkelijke stijl, de vernieuwende ontwerpen en de productiewijze van Colenbranders keramiek. Fotografen Erik en Petra Hesmerg selecteerden de mooiste stukken en fotografeerden deze met oog voor detail in fascinerende combinaties. Titus M. Eliëns (1954) was hoofd collecties Gemeentemuseum Den Haag en hoogleraar Industriële Vormgeving in relatie tot de Kunstnijverheid aan de Universiteit Leiden.

Arthur Briët € 29,95
Arthur Briët

Arthur Briët (Madioen, Ned. Indië 1867-1939 Nunspeet) werd door zijn vriend, de kunstenaar Willem Witsen, ‘een curieuze jongen’ genoemd. Met een grote eigenzinnigheid volgde hij zijn eigen artistieke weg zonder zich te willen binden aan één bepaalde richting. Op de middelbare school hield hij zich al bezig met originele, geestige tekenprojecten. Na de Academie in Antwerpen verbleef hij een paar jaar in het centrum van de kunstwereld: Parijs. Briët vestigde zich in het kunstenaarsdorp Nunspeet, waar hij de authentieke leefwereld van de armoedige bewoners uitbeeldde. De sterke licht-donker contrasten die hij in dit binnenhuisgenre gebruikte, leverde hem de bijnaam ‘Rembrandt van de Veluwe’ op. Naast deze verstilde tafereeltjes schilderde hij schitterende portretten, raak getypeerde figuren en landschappen met uitgebalanceerde composities. Al vroeg was hij buitengewoon succesvol. Hij exposeerde van Engeland tot Sint Petersburg en van Amsterdam tot Rome. Amerika was dol op zijn werk. In deze eerste publicatie over Arthur leven en werk van Arthur Briët is een interessante selectie van zijn tekeningen en schilderijen opgenomen. Recensies, getuigenissen en brieven werpen een nieuw licht op het karakter en de werkwijze van de kunstenaar wiens adagium was: ‘Geef enkel jezelf in je werk’.