Kunst

Eja Siepman van den Berg € 14,95
Eja Siepman van den Berg

In 2017 ontving Eja Siepman van den Berg de Wilhelminaring, de oeuvreprijs voor Nederlandse beeldhouwers. Wim Pijbes, de voormalig directeur van het Rijksmuseum analyseerde en roemde haar werk. Hij sprak o.m. de volgende woorden uit: “Haar werk is vertegenwoordigd in zowel museale als privécollecties. Op vele plekken in de openbare ruimte zijn haar beelden te bewonderen. Zij is als beeldhouwer verwant aan het gedachtegoed van Charlotte van Pallandt, destijds een van de weinige vrouwen die zich ferm staande hield in een door mannen gedomineerde beeldhouwwereld. In 1978 was ze de eerste winnaar van de Charlotte van Pallandtprijs, een nationale prijs voor jong talent tot 35 jaar. De daaropvolgende decennia is zij haar talent blijven bewijzen. In elke fase van haar leven is haar werk relevant gebleken en van een hoogstaande kwaliteit gebleven. [….] Onverstoord, met een bekwaam vakmanschap is Siepman van den Berg altijd haar eigen koers blijven varen, wars van welke modegril dan ook. Haar toewijding is altijd bij het menselijk lichaam gebleven. Ze kiest steevast voor het lichaam van de jeugd en meestal het vrouwelijke. [….] Haar beelden weerspiegelen het universele en laten wij ons op onze beurt daaraan spiegelen. Aan het ware, het schone en het goede.”

Het Universum van Amsterdam € 19,95
Het Universum van Amsterdam

De grootste kaarten ter wereld liggen in de vloer van de Burgerzaal, in het hart van het Koninklijk Paleis Amsterdam. De drie ronde mozaïeken hebben elk een diameter van ruim zes meter en laten de wereld en de sterrenhemel zien. Ze zijn tot op de dag van vandaag een beeldbepalend en geliefd onderdeel van het majestueuze gebouw, dat in het midden van de zeventiende eeuw als stadhuis van Amsterdam werd gebouwd. Op dat moment was de stad het belangrijkste centrum voor cartografie ter wereld. De prominente plaats van de vloerkaarten is daar direct aan gerelateerd. Deze publicatie belicht de geschiedenis van deze unieke kaarten en vertelt het verhaal van de bloeiende cartografie in Amsterdam in de zeventiende en achttiende eeuw.

Hendrik Valk 1897-1986 € 24,95
Hendrik Valk 1897-1986

Hendrik Valk was een schilder en graficus uit de 20ste eeuw. Al op jonge leeftijd experimenteerde hij met stilering en abstractie, en rond 1918-1920 nodigde Theo van Doesburg hem uit om zich aan te sluiten bij de kunstenaars van De Stijl. Valk koos er echter voor zijn eigen weg te volgen. Hij ontwikkelde zijn ‘Valk-stijl’, waarbij hij vasthield aan de zichtbare werkelijkheid, die hij in sobere rechte lijnen tot de essentie reduceerde. Al het overbodige elimineerde Valk. Met uitzondering van de jaren dertig, toen hij een periode meer realistisch werkte, bleef hij zijn leven lang aan die visie vasthouden. Dit boek is een geheel vernieuwde en uitgebreide heruitgave van het uitverkochte boek dat Alex de Vries in 2005 over de ‘meester van de klare lijn’ schreef.

Gids naar Nederlandse musea € 25,00
Gids naar Nederlandse musea

Dit boek is de ideale gids naar Nederlandse musea. De auteurs - Piller en Lieten - nemen je mee naar rustige zalen vol prachtige kunst: de eigen collecties in vaak interessante museumgebouwen. Ze bespreken beroemde en minder bekende kunstwerken uit ons culturele erfgoed. De gids helpt je die kunstwerken te leren kennen en begrijpen. Er is gekozen voor een dertigtal musea, van Leeuwarden naar Maastricht en van Enschede naar Middelburg. Piller en Lieten verrassen je door vakkundig en persoonlijk commentaar. 'Gids naar Nederlandse Musea - Op weg naar de kunst' is verfrissend en staat vol sfeerfoto’s van museumzalen en van bijzondere kunstwerken. Daarnaast is er veel nuttige en praktische informatie. QR-codes bij de musea verwijzen naar de website van het desbetreffende museum, waardoor de gids actueel blijft. Een andere QR-code brengt je naar de website opwegnaardekunst.nl van Piller en Lieten; vol actuele museum-informatie.

Faust € 55,00
Faust

Frederiek Nelissen schilderde voor dit boek 85 beelden. Anders dan op het toneel, waarvoor Goethe zijn drama schreef en waarbij gebruik wordt gemaakt van uiterlijke enscenering, geeft de schilderkunst de mogelijkheid om ook de intimiteit van de ziel tot uitdrukking te brengen. Paul van Panhuys koos bij deze beelden tekstfragmenten uit Goethe's Faust om de schilderijen in hun context te plaatsen, zodat beeld en tekst samengaan. Hij schreef ook de verhaallijn, die de verschillende scenes uit het verhaal met elkaar verbindt. Wil Uitgeest schreef een twaalftal verhalen van mensen die verschillende thema's uit Goethe's Faust in hun eigen biografie hebben herkend. In verband hiermee zijn ze door Wil Uitgeest geïnterviewd. De verhalen die zo zijn ontstaan getuigen van de actualiteit en van het algemeen-menselijke karakter van Goethe's Faust. Uit het voorwoord van Désanne van Brederode (schrijver): Het boek dat u nu in handen heeft, is eindelijk, eindelijk, een liefdes-verklaring. Indachtig Paulus in 1 Korinthe 13: de kennis zal verloren gaan, maar de liefde blijft. De gekozen teksten, de beeldschone, spannende schilderingen die zoveel meer zijn dan 'illustraties bij' - maar zo wonderwel op zichzelf kunnen staan, en die tegelijkertijd een knipoog lijken naar Goethe's kleurenleer... De verhalen van de mensen die van Faust houden en blijven houden... Zelden was een boek een zo warme, innige brief, over de dood heen, aan Goethe en zijn Faust. En zo'n brief trekt, net als das Ewig-Weibliche, een ziel vanzelf wel aan. Of anders: weg uit het contract met Mefisto, die dol is op het bijzondere sap dat ons bloed is - opdat we bloedeloze, knappe Schriftgeleerden worden.

Pinky Messchaert € 27,50
Pinky Messchaert

Beeldend kunstenaar Pinky Messchaert kan het best omschreven worden als beeldopbouwer. Haar beelden zijn assemblages, opgebouwd uit een diversiteit aan gevonden stukken ijzer en zijn een lust voor het oog. Haar scheppende kracht uit zich in de karakters die zij aan haar beelden meegeeft, de treffende manier waarop zij de essentie weet te verbeelden en de speelse wijze waarop zij nieuw leven schenkt aan eerder afgedankte materialen. Dit boek laat de boeiende reis zien van abstract naar figuratief die Messchaert in 40 jaar kunstenaarschap heeft doorlopen. Een bijzondere en eigenzinnige kunstenares, wereldberoemd in Utrecht waar zij sinds jaar en dag haar werk tentoonstelt in een etalage op de Hamburgerstraat. De beelden van Messchaert zijn verrassend en speels, onze verbeelding wordt abrupt en op een verfrissende wijze wakker geschud.

God opnieuw verbeeld € 29,50
God opnieuw verbeeld

Stokers 'God opnieuw verbeeld' is het nieuwe standaardwerk over religieuze symboliek in de moderne kunst. De opvolger van Van der Leeuws 'Wegen en grenzen'.Het is verrassend hoe religieuze symboliek in de moderne kunst een breed publiek aanspreekt. Ook bij mensen die niets hebben met de kerk. Kunst en religie zijn aan elkaar verwant omdat ze beide willen laten zien waar het in het leven eigenlijk over gaat. Vincent van Gogh, Graham Sutherland, Marc Mulders, Henk Helmantel, Marlene Dumas en andere moderne kunstenaars verbeelden God en Christus met een nieuwe beeldtaal. Hun kunst heeft een functie in het maatschappelijk leven: als dialoog, als vorm van protest en als spirituele verdieping. Stokers 'God opnieuw verbeeld' is het nieuwe standaardwerk over religieuze symboliek in de moderne kunst. De opvolger van Van der Leeuws 'Wegen en grenzen'.

Veere daar moest je geweest zijn € 39,00
Veere daar moest je geweest zijn

Joost Bakker (Eindhoven, 1945) raakte als zeeloods vanaf 1970 dusdanig verknocht aan de Zeeuwse, Vlaamse en Hollandse kunstschilders die op Walcheren werkten en vaak ook woonden, dat hij in 1996 een kleine galerie, kunsthandel startte. Na zijn pensionering in december 2000 ging hij zich met zijn Middelburgse galerie 'De Vier Gemeten' dagelijks met Zeeuwse kunst uit de periode 1900-1960 bezighouden. Hij verzorgde meerdere publicaties, werkte als beeldredacteur in 2003 mee aan het boek Heel de wereld trekt naar Veere en stelde de gelijknamige tentoonstelling in het Veerse museum De Schotse Huizen samen. Hiermee werd de Veerse schilderskolonie uit de schaduw van de bekende Domburgse Tentoonstellingen (1911-1921) gehaald. Kunst en cultuur in een klein Zeeuws stadje (1870-1970). Vanaf 2001 is hij als gastconservator werkzaam voor Museum Veere. In dat jaar voor de tentoonstelling over de Nederlands/Belgische graficus Rudolf Schönberg (1901-1944) en in 2003 over de Veerse Vlaming Alfons (A.J.) van Dijck (1894-1979). In de zomer van 2005 was hij de initiator en samensteller van de overzichtstentoonstelling over het werk en leven van de Veerse kunstschilder/uitvinder Dirk Jan Koets (1895-1956). Tevens verzorgde hij voor het Zeeuws Tijdschrift een uitgebreide monografie over Koets. Daarna volgde nog een twintigtal exposities in het Veerse museum over of rond de Veerse kunstenaarskolonie uit verleden en heden. In 2015 werkte hij mee aan de documentaire van Joop Span, Veeristen en Veerse Joffers (1907-1961). In zijn publicaties, lezingen en galerie brengt hij met name het Zeeuwse kunstgebeuren in de eerste helft van de twintigste eeuw als boeiend en vooral nog onbekend terrein onder de aandacht.

Wim Biewenga-Langs berg en dal klinkt hoorngeschal € 17,50
Wim Biewenga-Langs berg en dal klinkt hoorngeschal

Een hamer, een zaag, een rasp en een schaar. Het is niet meteen het gereedschap dat je verwacht in een schildersatelier. Op de werktafel van Wim Biewenga liggen wel meer opvallende dingen: stukjes gekleurd papier, houten speelblokken en een bouwseltje van Meccano. Het vertelt veel over hoe de kunstenaar werkt: het is schuiven, schuren en schaven, gekleurde vlakjes bij elkaar leggen, een plankje aan een paneel vastmaken, of een latje er toch weer afhalen. Het is een zoektocht, waarin Biewenga zijn schilderijen componeert.

Duitse expressionisten € 22,50
Duitse expressionisten

Heftige kleuren, ruwe penseelstreken en vervormde beelden: de nazi’s bestempelden het avant-gardisme als verderfelijk en verbanden alle in hun ogen ‘entartete’ kunstwerken. Vooral de Duitse expressionisten moesten het ontgelden. Met hun ongekunstelde beelden refereerden zij aan de oerkunst waar het gevoel regeert. Dit boek toont en beschrijft een bijzondere en betrekkelijk onbekende verzameling van wereldberoemde Duitse expressionisten, waaronder Brücke-kunstenaars Emil Nolde, Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel en Otto Mueller en de leden van ‘Der Blaue Reiter’: Wassily Kandinsky, Alexej von Jawlensky, Franz Marc en August Macke. Bijzondere aandacht wordt besteed aan Max Beckmann, die – op de vlucht voor de nazi’s – van 1937 tot 1947 in Amsterdam zijn beste werken maakte.

Mesdag & Colenbrander € 19,95
Mesdag & Colenbrander

Kunstschilder en verzamelaar Hendrik Willem Mesdag begon, samen met zijn vrouw Sientje Mesdag-van Houten, aan het einde van de 19de eeuw decoratief aardewerk van de ontwerper Theo Colenbrander te verzamelen. Zij brachten een belangrijke collectie bij elkaar, van kaststellen, wandborden, vazen en kandelaars met hun bijzondere lijnen, kleuren en vormen waarin pauwenveren, bloemen en hemellichamen te herkennen zijn. Hendrik Willem Mesdag was tevens aandeelhouder van de Haagsche Plateelbakkerij Rozenburg, waar Colenbrander werkzaam was. Dit rijk geïllustreerde boek, geschreven door kunstnijverheidsexpert Titus M. Eliëns, beschrijft de collectie van de Mesdags, die van internationale allure is, en gaat in op de herkenbare, kleurrijke en aantrekkelijke stijl, de vernieuwende ontwerpen en de productiewijze van Colenbranders keramiek. Fotografen Erik en Petra Hesmerg selecteerden de mooiste stukken en fotografeerden deze met oog voor detail in fascinerende combinaties. Titus M. Eliëns (1954) was hoofd collecties Gemeentemuseum Den Haag en hoogleraar Industriële Vormgeving in relatie tot de Kunstnijverheid aan de Universiteit Leiden.

Meester van Elsloo € 29,95
Meester van Elsloo

Aan het einde van de middeleeuwen bestond in het huidige provincie Nederlands Limburg en aangrenzende gebieden in Duitsland en België een levendige productie van houtsculptuur. De vraag ernaar was groot want de Luiks-Bourgondische oorlogen van de vijftiende eeuw hadden grote verwoesting aangericht en vele kerken moesten worden heropgebouwd en opnieuw worden ingericht. Vaak weten we niet wie deze beelden heeft besteld of wie ze gemaakt heeft, maar dat de makers, of beter ateliers, van zeer hoge kwaliteit waren laat het nog overgebleven werk duidelijk zien. Om toch enig houvast te krijgen werden deze beeldhouwers met een zogenaamde ‘noodnaam’ voorzien, en veruit de bekendste daarvan is de zogenaamde ‘Meester van Elsloo’. Om de beeldhouwkunst uit de noordelijke Maas-Rijnregio, en in het bijzonder de Meester van Elsloo beter onder de aandacht te brengen organiseerde het Maastrichtse Bonnefantenmuseum een tentoonstelling waar een representatief beeld wordt geschetst van deze meester, naast enkele bij naam gekende tijdgenoten uit dezelfde regio zoals Jan van Steffeswert en Kersten Woyers.