Kunst

Sam Drukker - Onderweg € 27,50
Sam Drukker - Onderweg

De thematiek van kunstenaar Sam Drukker (Goes, 1957) was altijd al de mens in al zijn hoedanigheden: jong, oud, man, vrouw, sterk en kwetsbaar, maar de laatste tien jaar schilderde hij vooral de dolende en op drift geraakte mens. Samen met zijn projecten ‘ Minje’ (een eerbetoon aan Joodse overlevenden) en ‘Verdrijving uit het Paradijs’ vormen deze schilderijen en tekeningen de kern van een grote overzichtstentoonstelling in Museum JAN te Amstelveen. In het boek worden ook recent gemaakte portretten en gewassen inkt tekeningen opgenomen. Al Drukker’s werk is geschilderd op oud gebruikt materiaal, zoals op straat gevonden houten paneeltjes of zeildoek en tentzeil. Op die ondergrond toont Drukker zich spitsvondig een meester in menselijkheid. Tevens is in dit boek een inleiding over de zesdelige podcast serie ‘Welkom op het atelier van Sam Drukker’ opgenomen. Vanaf najaar 2021 te beluisteren.

Atelier Warffemius - Canvas en Papier € 29,50
Atelier Warffemius - Canvas en Papier

In een eerdere fase van het werk van Warffemius werden de voorstellingen in zijn schilderijen en tekeningen vaak opgebouwd uit twee of meer onderdelen die elkaar herhalen, spiegelen, variëren, versterken of relativeren. Het zijn werken die de toeschouwer de vraag voorleggen om de optelsom van de elementen zelf te maken. In Warffemius' recente werk lijken planten, schimmels en vruchten zelf de compositie van het beeld ter hand te nemen. Wij krijgen een wereld te zien die nog niet volgroeid is, waarin levensvormen onder onze ogen evolueren. Bomen verzamelen miljarden een- en meercelligen, schimmels en insekten rondom hun wortels, waarmee zij de ideale habitat voor zichzelf en voor anderen creëren. Dit is een gebeuren zonder begin en zonder einde, een proces waarin klein en groot er niet meer toe doen, waarop de begrippen belangrijk en onbelangrijk niet langer toepasbaar zijn. Creatie bestaat niet - alles is co-creatie. Evolutie bestaat niet - alles is co-evolutie. In zijn recente tekeningen en schilderijen roept Warffemius een dergelijke, paralelle wereld-in-wording op.

Door de ogen van Ben Viegers € 19,50
Door de ogen van Ben Viegers

In een recensie uit 1917 werd Ben Viegers al ‘de jonge Haagsche schilder die alles aandurft’ genoemd. Het zegt veel over de onafhankelijke instelling waarmee hij zijn eigen weg koos. Dit gebeurde in zijn artistieke loopbaan èn in zijn persoonlijke leven dat bepaald niet conventioneel te noemen is voor die tijd. Ben Viegers (Den Haag 1886 – Nunspeet 1947) maakte impressionistische schilderijen van een breed scala aan onderwerpen: stadsgezichten, landelijke taferelen, waterpartijen en ook portretten en stillevens. Het liefst hanteerde hij zijn penseel in de open lucht. Zijn werk is herkenbaar aan een uitgebalanceerde opbouw en een eigenzinnig kleurenpalet dat steeds zuidelijker aandeed. De uitstraling ervan is tijdloos, zijn beeldtaal nog steeds herkenbaar. Dankzij de universele zeggingskracht van Viegers’ doeken zijn deze inmiddels verspreid geraakt over de hele wereld. Deze uitgave geeft een representatief beeld van de voorstudies, werkwijze en schilderijen van Ben Viegers, gekoppeld aan het verhaal over zijn leven: zijn opleiding tot kunstschilder, zijn vroege ambities, de zwerftochten met zijn motor met zijspan, reizen naar Frankrijk, de rol van zijn broer Matthijs en zijn relatie met Jo Jacobs met wie hij uiteindelijk trouwde. Dit boek onthult vele nieuwe feiten die Ben Viegers in een niet eerder getoond perspectief plaatsen.

Winter in Amsterdam € 29,95
Winter in Amsterdam

In ruim negentig zwart-witfoto’s heeft fotografe Marie-Jeanne van Hövell tot Westerflier Amsterdam in beeld gebracht op het moment dat de stad door kou, sneeuw, mist en ijs ingekeerd raakt. Een uniek en langdurig fotoproject dat zich uitstrekte over de jaren 1991-2021 met als hoogtepunt de strenge winter van 2021. De met een analoge Hasselblad camera vastgelegde wintertaferelen geven een verrassende en nieuwe kijk op de ons zo vertrouwde stadsgezichten van Amsterdam. Het boek wordt ingeleid door de bekende romanschrijver Oek de Jong die de fotografie van Marie-Jeanne van Hövell tot Westerflier onder meer in de traditie plaatst van de schilder en fotograaf George Hendrik Breitner. Daarnaast gaat hij in op haar fotografie die een opvallende en onderscheidende plaats inneemt in de hedendaagse Nederlandse fotografie. “… Door het vrijwel afwezig zijn van mensen en verkeer hebben Van Hövells stadsgezichten een sfeer van tijdloosheid. De huizen met hun historie gaan daardoor sterker tot je spreken. Door de rust op straat zie je het duidelijker, dringt het dieper tot je door: de individualiteit van elk huis, de vele bouwstijlen, de details van de gevels, de bogen en welvingen van de bruggen … Haar foto’s hebben altijd een contemplatieve inslag …” Oek de Jong

Papierzang € 39,00
Papierzang

Papierzang biedt een caleidoscopische blik op het werk van graficus, schilder, aquarellist en tekenaar Theo Jordans (Venlo, 1956). De lezer maakt de reis van de kunstenaar mee. Niet de chronologie is de constante in het boek, maar de verbanden die worden gelegd tussen het werk en het landschap, het werk en de anekdotes, het werk en de beschouwingen, het werk en de poëzie. Papierzang richt zich tot de kunstliefhebber, de collega-kunstenaar, de voyeur, de amateur, de natuurbeschermer, de boer, de heemkundige, de liefhebber van poëzie, de bibliofiele verzamelaar.

Schandalen in de kunst € 24,95
Schandalen in de kunst

Het pad naar artistieke roem lijkt te zijn geplaveid met schandalen. Veronese wist maar ternauwernood te ontsnappen aan de klauwen van de inquisitie, Rembrandt schoffeerde zijn klanten en Andy Warhol schilderde soepblikken, omdat hij daar zin in had. Wim T. Schippers zorgde ervoor dat er in Museum Boijmans van Beuningen een penetrante pindakaasgeur hing, Banksy haalde een van zijn duurste werken door de papierversnipperaar en Maurizio Cattelan plakte met ducttape een banaan op de muur van Art Basel. Schandalen en provocaties komen de naam van een kunstenaar vaak ten goede. Dat is opmerkelijk, want buiten de kunsten wordt niets zo gevreesd als een schandaal. Deze breken reputaties. Maar de kunstenaar die een kruitvat doet ontvlammen, blijkt na het optrekken van de rook een beroemdheid te zijn. Daarmee is niet gezegd dat iedere opzienbarende actie door een kunstenaar voor ophef zorgt. Wat wel of niet leidt tot een schandaal, zegt iets over de tijd waarin het zich afspeelt. Ieder tijdperk krijgt de rel die het verdient. Dit boek laat de kunstgeschiedenis van zijn meest lichtvoetige kant zien en valt te lezen als een pleidooi voor het behoud van de bijzondere positie van kunst binnen onze samenleving.

Mathé van der Weiden (1890-1963) - sierkunstenaar € 24,95
Mathé van der Weiden (1890-1963) - sierkunstenaar

De ´sierkunstenaar´ Mathé van der Weiden (1890-1963) kreeg zijn opleiding aan de gerenommeerde Haarlemse Kunstnijverheidsschool. De kunstenaar Chris Lebeau en de architect Herman Walenkamp waren hier zijn belangrijkste leermeesters. In 1916 begon hij een eigen ontwerpbureau, waarmee hij al snel opdrachten verwierf in het hele land. Hij ontwierp muurschilderingen, affiches, brochures, vaandels, penningen, glas-in-loodramen en reclames. In de periode tussen de twee wereldoorlogen had hij opdrachtgevers uit het hele land. Zijn vroege werk vertoont trekken van de art nouveau, maar het merendeel heeft de kenmerken van de art deco. Daarnaast maakte hij vrij werk, met name portrettekeningen en stillevens in aquarel. Ruim dertig jaar was hij lid van het Haarlemse´Teekengenootschap Kunst Zij Ons Doel´. In deze biografie zijn meer dan 100 werken opgenomen die een verrassend beeld geven van Van der Weidens grote vakmanschap en veelzijdigheid.

Joyce Overheul € 19,95
Joyce Overheul

Het werk van Joyce Overheul (Den Bosch, 1989) gaat over ongelijkheid, seksisme, feminisme, machtsverhoudingen en emancipatie. Wel werkt ze in zachte kleuren, textiel en kralen. Een bewuste keuze: handwerk en textielbewerking zijn eeuwenlang afgedaan als vrouwenhobby, een minderwaardig ambacht binnen de rest van de ‘hoge kunsten’. Het gebruik van textiel, of het handwerken ziet Joyce Overheul dan ook als een daad van verzet tegen de historische ongelijke man-vrouw verhoudingen en de hedendaagse vrouwenhaat. De humor en aaibaarheid van haar werk maken het gemakkelijk om je over te geven aan Joyce Overheul, tot je overvallen wordt door de scherpte van haar boodschap, haar priemende blik die dwars door naïviteit en machtswellust heen snijdt. Haar werk is een oproep aan het individu om zich uit te spreken, om conventies en onderdrukking van zich af te schudden. 'Let’s get political' gaat voor Joyce Overheul niet per se om het bekennen van kleur, maar bovenal om wakkere, strijdbare mensen die de heersende macht kritisch bevragen en ondermijnen.

Museum Jan € 26,95
Museum Jan

Dit boek is gemaakt ter gelegenheid van het dertigjarig bestaan van Museum JAN in Amstelveen. Niet eerder werd de ontstaansgeschiedenis van de kunstcollectie van grootindustrieel Jan van der Togt vastgelegd. Als directeur van de bekende Tomado-fabrieken in Nederland vergaarde hij een fortuin; na zijn pensionering groeide zijn collectie van glas en moderne beeldende kunst. Hij kocht wat hij mooi vond. Samen met bevriend kunstenaar Jan Verschoor richtte hij in 1991 een museum op; zo kon hij zijn geliefde werken van onder anderen Cígler, Artz, Copier, Heesen, Francis en Zadkine delen met het publiek. Onder het directoraat van Verschoor kende het museum vervolgens een levendige tentoonstellingsgeschiedenis op het gebied van glas, beeldende kunst, fotografie en mode. Inmiddels geniet die collectie internationale bekendheid. Titus M. Eliëns, kunsthistoricus en specialist op het gebied van glas, beschrijft de prachtige collectie van Museum JAN en laat zien waarom een bezoek aan het museum zeker de moeite waard is.

Theo Kurpershoek € 24,95
Theo Kurpershoek

Het werk van Theo Kurpershoek (1914-1998) is geliefd bij kenners, particuliere verzamelaars en kunstenaars en het is opgenomen in diverse museale collecties. Kurpershoek is vooral bekend als vormgever van de Salamander-reeks van Querido in de jaren ’50, maar hij heeft nog veel meer gedaan. Hij was een virtuoos graficus. Hij was medeoprichter van schildersgroep De Realisten in 1948. In de jaren '50 kreeg hij verschillende opdrachten voor toegepaste kunst van de gemeente Amsterdam. In diezelfde stad was hij docent aan de Rietveldacademie en aan de Rijksakademie. De grootste verrassing vormen zijn schilderijen: kleurrijke zelfportretten, stillevens, interieurs, portretten en landschappen. Hij schilderde ook graag in de heuvelachtige omgeving van zijn vakantiehuis bij 's Gravenvoeren, net over de grens bij Maastricht. De heldere kleuren van het werk stralen zonovergoten levensvreugde uit.

CoBrA & Chaissac-zielsverwanten € 27,50
CoBrA & Chaissac-zielsverwanten

De Franse kunstenaar Gaston Chaissac (1910-1964) werkte als autodidact in landelijke eenzaamheid, ver van de culturele metropool Parijs. Geheel onafhankelijk van academische standaarden of actuele ontwikkelingen in de kunst maakte hij met uitbundige creativiteit tekeningen, schilderijen en sculpturen. Met felle kleuren, zwarte contouren en een eenvoudig expressieve tekenstijl wordt zijn werk door grote directheid en een sterke intuïtie gekenmerkt. Het raadsel van de natuur met haar kracht van schepping maar ook vernieling, is voor hem van voortdurende fascinatie. Tegelijkertijd stond Chaissac, vooral via intensieve correspondentie, in contact met bekende kunstenaars in Parijs als Otto Freundlich en Jean Dubuffet, die zijn werk waardeerden en bekend maakten. Dit boek laat voor het eerst een representatief overzicht van Chaissacs werk zien in dialoog met bekende kunstenaars van de COBRA-groep. In de ruwe en snel gemaakte manier van schilderen en beeldhouwen, in het gebruik van motieven als de slang of de totemfiguur worden de energie en zoektocht naar een oerkracht van kunst en schepping, die Chaissac en de COBRA kunstenaars deelden, duidelijk zichtbaar. Het boek presenteert een weinig bekend hoofdstuk in de Europese kunstgeschiedenis in het eerste decennium na het einde van WOII.

Appel – Een leven in foto’s door Nico Koster € 29,95
Appel – Een leven in foto’s door Nico Koster

Dit fotoboek is als een reis door het leven van Karel Appel (1921-2006), een van de meest bekende Nederlandse kunstenaars uit de twintigste eeuw. Het verschijnt ter gelegenheid van zijn 100ste geboortedag (2021). Het boek gaat niet alleen over het leven en werk van Appel, maar het is ook een ode aan de fotograaf Nico Koster. Een fotograaf die 30 jaar lang het leven van Appel heeft vastgelegd, op zijn unieke en onnavolgbare wijze. De foto’s laten het leven zien van een kleurrijke en opstandige kunstenaar. Wim Pijbes, oud-directeur van het Rijksmuseum, noemde Koster ooit ‘de visuele verhalen verteller van een generatie kunstenaars’. Auteur Willemijn Stokvis beschrijft het artistieke leven van Karel Appel, te zien in de vele foto’s in het boek. Met een voorwoord van Ernst Veen, oud-directeur van De Nieuwe Kerk, Amsterdam..