Kunst

Artemisia - Vrouw & macht € 21,95
Artemisia - Vrouw & macht

Artemisia Gentileschi (1593-na 1654) is één van de belangrijkste vertegenwoordigers van de Italiaanse barok. Zo bekend, dat alleen haar voornaam voldoende was, en dat nu nog is: Artemisia. Maar Artemisia was niet alleen een schilder. Zij was een schilderende vrouw: een kunstenaarsdochter, een moeder. Ze was eigengereid en vastberaden succesvol te zijn in een door mannen gedomineerde wereld, toen kansen en mogelijkheden heel beperkt waren. Voor Artemisia vormde haar talent de sleutel. Met haar werk verdiende zij een inkomen, verwierf zij aanzien en een mate van vrijheid, een plek in de wereld. Het oeuvre en leven van Artemisia bieden aanknopingspunten voor een groter verhaal over het vroegmoderne Europa en over de vrouw in de geschiedenis. Dit boek toont Artemisia’s prachtige portretten, afgewisseld met dramatische, theatrale composities. Voorstellingen die op en top barok zijn, sensueel, soms grenzend aan schandaal, een mengeling van geweld en verleiding.

Grafisch Kunstenares Fré Cohen € 27,50
Grafisch Kunstenares Fré Cohen

Fré Cohen (1903-1943) was een van de belangrijkste grafische vormgeefsters van Nederland.Fré Cohen (1903-1943) was één van de meest vooraanstaande vormgevers van de Amsterdamse School. Haar werk is enorm veelzijdig. In haar boekomslagen, ex librissen, schilderijen, tekeningen, lithografieën en houtsnedes zien we hoe ze de vormentaal van de Amsterdamse School naar haar eigen hand zette. Haar ontwerpen, waarmee ze schoonheid beschikbaar wilde maken voor iedereen, dragen ook de idealen van de Amsterdamse School. Dit boek geeft een overzicht van haar leven en werk, en toont Fré Cohen in al haar verschillende gedaantes. Als feminist, als Joodse vrouw en als socialist, maar bovenal als uitzonderlijk getalenteerd kunstenares.

Jeroen Krabbé – Stilte € 20,95
Jeroen Krabbé – Stilte

Jeroen Krabbé wordt als schilder geïnspireerd door landschappen ver weg en dichtbij. En door te reizen naar plekken waar iconische meesters werkten. Door in binnen- en buitenland musea te bezoeken. En dan, als uit het niets, zijn er de lockdowns en een avondklok. De ruimte wordt beperkt tot het schilderatelier met hoge houten lambriseringen en een gigantisch raam op het noorden. Nu hangen er schilderijen van een heel andere orde waarin simpele objecten, zoals schildersezels en stoelen en een solitaire figuur, de hoofdrol spelen. Overal spiegelt zich het nieuwe onderwerp van deze doeken; het atelier zelf. Want de schilder laat zich niet weerhouden, hij wil alleen maar schilderen. Soms mislukt het en soms lukt het. “Dat is toch gewoon de magie?” Jasper Krabbé voerde voor dit boek het gesprek met zijn vader en collega-kunstenaar, over hoe het was als kunstenaar in de bijzondere periode van lockdown.

Gaandeweg - Straatfotografie - Dirk Wiersma € 32,50
Gaandeweg - Straatfotografie - Dirk Wiersma

Dirk Wiersma is van huis uit geoloog en heeft geruime tijd gewerkt in dat vakgebied, zowel in Nederland als het buitenland. Daarnaast is hij altijd actief geweest als fotograaf en na het behalen van het vakdiploma fotografie aan de Nederlandse Fotovakschool is dat zijn tweede beroep geworden. Zijn werk weerspiegelt deels zijn oude roeping, geologie en de natuurwetenschappen in ruimere zin, maar ook andere onderwerpen en stijlen zijn onderdeel van zijn werk. Zijn foto’s worden regelmatig tentoongesteld in galeries en musea en verschijnen daarnaast geregeld in binnen- en buitenlandse publicaties. Dit boek presenteert een selectie uit de candid fotografie oftewel straatfotografie die Wiersma van jongs af aan heeft beoefend, in eigen land dan wel tijdens korte of langduriger buitenlandse periodes. Foto’s van mensen in hun spontane doen en laten, zich al of niet bewust van de opname. Mensen binnenshuis, op straat, in stad of land, druk bezig met iets of juist niet.

Anders gekeken € 45,00
Anders gekeken

Een standaardwerk over het beste en boeiendste uit de Hollandse schilderkunst van de Gouden Eeuw! De canon van de schilderkunst van de zeventiende eeuw is al meer dan een eeuw oud en sluit nog maar beperkt aan bij de smaak van de eenentwintigste eeuw. Dit boek laat zien hoe de smaak zich gedurende vier eeuwen heeft ontwikkeld. De auteur kijkt naar de kunstproductie uit die tijd met het oog van een socioloog. Dat levert net een andere blik op, meent hij. 'Ik kijk kunsthistorisch, maar ook naar verandering in receptie en smaak, naar voorkeursonderwerpen en verzamelgedrag.' In totaal wordt het werk van bijna 300 schilders uit de Gouden Eeuw en daarna besproken. Enkele voorbeelden: Rembrandt en Jan Steen als de meest veelzijdigen, Bartholomeus van der Helst en Frans Hals als de belangrijkste portretspecialisten, Johannes Vermeer en Gabriël Metsu als de grootste genreschilders, Caesar van Everdingen als classicist, Adriaen van der Werff als academist en Hendrick ter Brugghen en Gerard van Honthorst als caravaggisten. Daarnaast wordt de lijn doorgetrokken naar een aantal werken uit de achttiende eeuw, zelfs tot aan de schilderkunst van nu. De auteur van dit grote overzicht is socioloog Paul Schnabel. Hij houdt zich al zestig jaar bezig met kunstgeschiedenis, met name met de Nederlandse schilderkunst van de zestiende eeuw tot nu.

Icons - Identiteit in portretten € 27,50
Icons - Identiteit in portretten

Al sinds de prehistorie zijn we gefascineerd door de menselijke beeltenis. Hoe zien we anderen en hoe willen we dat de ander ons ziet? De sociale en psychologische functie van portretkunst worden onderzocht aan de hand van ruim honderd kunstwerken, waarvan het overgrote deel uit de fameuze Londense National Portrait Gallery. Met beroemde kunstenaars als Rubens, Van Dyck, Warhol, Dumas en Kensmil, en al even beroemde geportretteerden als ‘virgin queen’ Elizabeth I, William Shakespeare, Audrey Hepburn, David Beckham en Malala Yousafzai vertelt 'Icons' een verhaal over roem, macht, identiteit, liefde en verdriet. Een grote stoet van historische en eigentijdse iconen trekt in dit boek voorbij. En elk van hen heeft ons, dwars door tijd en ruimte heen, een eigen verhaal te vertellen.

Ontdekking van het heden € 21,50
Ontdekking van het heden

In de 20ste eeuw is meer gebeurd dan ooit tevoren. Maatschappij, technologie, politiek, maar ook het intellectuele debat zouden nooit meer hetzelfde zijn. En de kunst was er getuige van. Aan de hand van vele verrassende hoogtepunten uit de kunstverzameling van de stichting JK Art Foundation wordt in beeld gebracht dat de ontwikkelingen van rond 1900 nog steeds onze wereld kleuren. Het werk van Picasso, Dalí, Brancusi, Van Dongen, Mondriaan, Modigliani, Miró, Klee, Léger, Delaunay, Fontana, Daniëls, Anish Kapoor en vele anderen is niet historisch, maar hoogst actueel.

Lotta Blokker - Beelden/Sculptures € 19,95
Lotta Blokker - Beelden/Sculptures

Opnieuw een nieuwe bijzondere serie mensbeelden, gemaakt door Lotta Blokker (1980). Ze werd geconfronteerd met een enorme emotie toen zij persfoto’s zag van heftige gebeurtenissen. De man die van de Twin Towers sprong, het jongetje dat gevlucht was en, verdronken in zee, op het strand lag. Zij zag dat al deze mensen ondanks de heftige gebeurtenis waarin zij verkeerden, een houding uitstraling, die niet paste bij de situatie. De mens neemt ondanks alles ook dan een natuurlijke houding aan. Lotta wist die op haar manier vast te leggen in beelden. Ze weet de ziel van de geportretteerde te pakken, waardoor ze kwetsbaarheid maar ook een enorme zeggingskracht hebben; heel menselijk en herkenbaar. In dit boek vertelt ze over haar ervaringen en haar ideeën achter deze beelden.

Developing exhibitions € 29,50
Developing exhibitions

Dit boek beschrijft een methode in het ontwikkelen van tentoonstellingen. Het ontwikkelen van tentoonstellingen is dankbaar gekkenwerk, want gecompliceerd en stressvol. Het kost vaak kunst en vliegwerk om binnen de afgesproken tijd en budgetten te blijven. En het helpt niet als de teams van ontwikkelaars, ontwerpers en bouwers vaak wisselen in samenstelling. 'There is a method to this madness' biedt ondersteuning. Het is een handboek, een uitgewerkte en gedetailleerde methode voor het ontwikkelen van een tentoonstelling. Het levert een praktisch grondplan van werken en direct toepasbare werkvormen, óók voor kleinere projecten. De methode is een product van de European Museum Academy. Het boek is geschreven in het Engels.

Igor Mitoraj. Facade € 21,95
Igor Mitoraj. Facade

De monumentale sculptuur Light of the Moon van Igor Mitoraj (1944-2014) prijkt al lange tijd op het duin van museum Beelden aan Zee op Scheveningen. Eigenlijk stelt het de façade van het museum voor dat grotendeels in het duin is ingegraven. Geïnspireerd op de schoonheid van de klassieke oudheid, maar met een eigentijds inzicht in het lot van de mens creëerde Mitoraj vele monumentale sculpturen in brons en marmer. Zijn beelden hebben een melancholieke, kalme uitstraling. De mensfiguren zijn klassiek en sensueel vormgegeven maar tegelijkertijd ook gefragmenteerd of aan onttakeling onderhevig. Mitoraj werkte lange tijd in Italië, in Pietrasanta, het bekende beeldhouwersdorp bij de beroemde marmergroeven van Carrara. In museum Beelden aan Zee en in dit boek wordt een uitgebreid overzicht gegeven van zijn leven en werk.

Storm € 24,95
Storm

24 April 2020 werd Jan Cremer 80. Een moment voor een terugblik. Over zijn jeugd in Enschede, over zijn kunst, over zijn ouders. Dit boek kijkt terug in beelden: uit kranten en tijdschriften en vooral veel foto’s uit het privé-archief van Jan Cremer. Jan schreef in een van zijn boeken: ‘Nu weet ik dat ik dat onrustige van hem [zijn vader] heb, hè. Altijd verder willen, over de grenzen. Op zoek naar een nieuwe horizon. Waarom ik nu pas over hem schrijf? Omdat ik altijd met mezelf bezig was. Ik moest zelf de wereld veroveren, snap je? Mezelf vinden.’ Het grote succes van Jan Cremer kwam in 1964 met 'Ik Jan Cremer'. Centraal daarbij is de bevrijding van de idealen van de jaren 50. Het is een voorbode van de vrije seks en wilde jaren 60. Dit leverde kritiek op. Over het boek werden Kamervragen gesteld, het werd fascistisch genoemd en voetbalvandalen werden beschuldigd van "Jan Cremerisme". Cremer zelf werkte hier flink aan mee, omdat hij er de commerciële mogelijkheden van zag. Toen een ijverige politieman in Hengelo begin 1964 exemplaren van Ik Jan Cremer in beslag nam, verschenen in enkele dagbladen steunbetuigingen van bezorgde ouders. Ze bleken alle te zijn geschreven door Jan Cremer.

Pietro Cascella & Cordelia von den Steinen € 18,95
Pietro Cascella & Cordelia von den Steinen

Voor Italië was Pietro Cascella (1921-2008) de belangrijkste monumentale beeldhouwer in marmer in een semi-abstracte stijl. Hij ging te werk op een manier die ook in Nederland werd toegepast in de tweede helft van de 20ste eeuw: bij een opdracht voor de openbare ruimte dacht hij mee over de exacte locatie van zijn werk en eveneens werkte hij mee aan het ontwerp van de directe omgeving van het beeld. Zo is zijn werk terechtgekomen op prominente plekken in Toscane en in Pescara, midden-Italië, waar hij opgroeide. In 1967 werd in voormalig concentratiekamp Auschwitz zijn monument ter nagedachtenis aan de slachtoffers van de Holocaust onthuld, een belangrijke opdracht waarvoor ook Nederlandse beeldhouwers inschreven en die onder leiding stond van de bekende Britse beeldhouwer Henry Moore. Cascella was getrouwd met Cordelia von den Steinen (1941). Samen woonden zij in een middeleeuws kasteel ten noorden van Pietrasanta, waar zij ook werkten. Von den Steinen werkt in keramiek, waarin zij minutieuze uitvoeringen maakt van grote en kleine zaken uit het leven: van keukengerei en eten en drinken (dan wel in de vorm van Het Laatste Avondmaal), tot de actuele vluchtelingenproblematiek. Deze publicatie wordt een uitvoerige verkenning van hun leven samen, te midden van de beeldhouwkunst.