Kunst

Klaas Gubbels-Tafels, Tables, Tische, Tavoli € 29,95
Klaas Gubbels-Tafels, Tables, Tische, Tavoli

De naam Klaas Gubbels is synoniem aan de Koffiepot, maar ooit was dit anders. Voor 1990 was dit de Tafel. Thom Mercuur kwam in 1992 in de catalogus ‘Koffiepot – Klaas Gubbels’ tot de conclusie dat de Koffiepot de ‘centrale plaats’ heeft overgenomen. Maar de tafel is nooit ver weg. Als een geduldig toneelattribuut blijft ze soms tussen de coulissen en dan weer claimde ze even die centrale plaats op het toneel, zoals in de tentoonstelling met gelijknamige catalogus ‘Les Tables Sauvage’, de wilde tafels, bij Livingstone gallery in 2007. Naar aanleiding van de vijfentachtigste verjaardag van Klaas Gubbels kijken we terug op de rol van de Tafel in zijn oeuvre en maken we een kunsthistorische tour langs prominenten uit de Nederlandsche kunstgeschiedenis op zoek naar het ‘waarom’ van de tafel. De wereldberoemde Nederlandse meubelontwerper Kho Liang Ie vraagt al in 1969, in het zeer gerenommeerde Italiaanse architectuurblad DOMUS in het artikel ‘Klaas Gubbels, Tavoli, Tavoli, Tavoli, Tavoli, Tavoli,’: ‘Waarom Tafels?’ Zijn conclusie: ‘De tafel is het middelpunt in het leven van Klaas. Als we ons realiseren hoe vaak we ons rond de tafel scharen, om te eten, te drinken, te lezen of wat dan ook, dan begrijpen wij waarom.” Als Klaas in 1989 met Mark Brusse bij hun dubbeltentoonstelling in Museum Arnhem een gezamenlijk buitenbeeld voor de tuin maakt (een grote tafel met een balk eronder), vraagt Mark zich af: ‘Ik heb wel eens gedacht: waarom nou tafels? Waarom geen ander meubilair? Een stoel ontvangt. Een kast bergt op. Maar een tafel gééft. Een kan trouwens ook.’ In het voorwoord van dit boek concludeert oud-directeur Stedelijk Museum Amsterdam Rudi Fuchs, dat de tafels van Klaas ons anders hebben leren kijken: ‘De schilder schildert, wij kijken, en samen vinden we in schilderijen wat we te zien krijgen. Verrassingen zijn dat’. Ook de legendarische museumdirecteur Pierre Janssen gaat in 2004 in op het tafel-motief?’. ‘Dertig jaar geleden zei hij tegen me in een interview: ‘ik heb snel mijn sterkste vorm gevonden. En ik zie dus de tafel niet meer als een tafel. Voor mij zijn het gewoon levende wezens.’ In 2012 houdt Cherry Duyns een voordracht bij de opening van de tentoonstelling ‘Klaas Gubbels terug in Rotterdam’ in het Chabot Museum. Hij memoreert aan een gesprek met Klaas over het bombardement op Rotterdam in 1940. ‘Het leek wel of de hele stad in brand stond. Rood, vlammen. Maar ik was niet bang. In een van de huizen waar we langsliepen kon je naar binnen kijken, die hele voorkant was weggeslagen. Je keek zo in een kamer. Een kamer met en tafel en op die tafel zat een man die in brand stond. Die man op die tafel brandde. Ik dacht, een kleermaker ofzo, want een kleermaker zat vroeger altijd op tafel.’ ’Zou dat de aangrijpende oorsprong zijn van de tafel in het werk van Klaas Gubbels?’ vraagt Duyns zich af. Die eindeloze reeks, met titels als Op tafel, Getekende tafelzitter, Hele tafelzitster, Tafel in de mist, Koningstafel, Vijfpoottafelzitter, Grote tafel, Eerste tafel. Klaas zegt: ‘Wie weet .. jij zegt het. Het is wel een beeld dat altijd in me is geweest.” Jeroen Dijkstra Livingstone gallery

Mesdag & Colenbrander € 19,95
Mesdag & Colenbrander

Kunstschilder en verzamelaar Hendrik Willem Mesdag begon, samen met zijn vrouw Sientje Mesdag-van Houten, aan het einde van de 19de eeuw decoratief aardewerk van de ontwerper Theo Colenbrander te verzamelen. Zij brachten een belangrijke collectie bij elkaar, van kaststellen, wandborden, vazen en kandelaars met hun bijzondere lijnen, kleuren en vormen waarin pauwenveren, bloemen en hemellichamen te herkennen zijn. Hendrik Willem Mesdag was tevens aandeelhouder van de Haagsche Plateelbakkerij Rozenburg, waar Colenbrander werkzaam was. Dit rijk geïllustreerde boek, geschreven door kunstnijverheidsexpert Titus M. Eliëns, beschrijft de collectie van de Mesdags, die van internationale allure is, en gaat in op de herkenbare, kleurrijke en aantrekkelijke stijl, de vernieuwende ontwerpen en de productiewijze van Colenbranders keramiek. Fotografen Erik en Petra Hesmerg selecteerden de mooiste stukken en fotografeerden deze met oog voor detail in fascinerende combinaties. Titus M. Eliëns (1954) was hoofd collecties Gemeentemuseum Den Haag en hoogleraar Industriële Vormgeving in relatie tot de Kunstnijverheid aan de Universiteit Leiden.

"Chacun son Marcel"? € 29,90
"Chacun son Marcel"?

Vaak verguisd, door velen bewonderd, hoe je het ook wendt of keert, Marcel Duchamp is zonder twijfel de meest invloedrijke kunstenaar van de twintigste eeuw. Zijn principe van het readymade kunstwerk, een industrieel object dat de kunstenaar met zijn handtekening de kunstwereld binnenloodst, inspireerde meer dan veertig jaar later de kunstenaars van Pop Art en Concept Art. Zijn voorbeeld leeft nog voort in het werk van kunstenaars als Jeff Koons en bij een nieuwe Concept-generatie. In dit boek, waarmee de auteur promoveerde in 2015 aan de Universiteit van Leiden, wordt de betekenis van Duchamp losgekoppeld van de receptie die sinds de jaren zestig prevaleert. In plaats daarvan probeert de schrijver te reconstrueren wat de oorspronkelijke beweegredenen van Duchamp mogelijk waren bij het maken en bedenken van zijn werk. Dat doet hij aan de hand van niet eerder gepubliceerd materiaal van tijdschriften, advertenties, reisgidsen en boeken, die nagenoeg gelijktijdig met de werken verschenen tussen 1912 en 1923. In die context blijken de readymades niet ‘onverschillig’ gekozen zoals Duchamp het later altijd deed voorkomen. Het Fietswiel op een krukje en Het Urinoir zouden wel eens ‘leesbaar’ kunnen zijn als een woordspel of als een grap over de kunst uit zijn omgeving. Dat ‘bewijsmateriaal’ is in het boek ook opgenomen als illustratie van de tekst in meer dan honderd afbeeldingen. Eerder was die documentatie te zien in de tentoonstelling Marcel Duchamp, Kunstenaar – Knutselaar in het Museum Boijmans Van Beuningen.

Inside out € 39,95
Inside out

'Ik werk door tot twee weken na mijn dood.' Gino Campati

Erich Wichman € 37,00
Erich Wichman

Erich Wichman (1890-1929) was eigenlijk teveel tegelijk: schilder, tekenaar, graficus, beeldhouwer en ontwerper, excentriekeling, antiparlementair dwarsligger, antiburgerlijk scribent, principieel alcoholist, medeoprichter van de Amsterdamse Rapaillepartij, kunstcriticus en tegen het eind van zijn leven ook nog fascist. In de enerverende periode tussen ca. 1912 en 1929 leerde hij veel kunstenaars en literatoren kennen, onder wie Theo van Doesburg, Wassili Kandinsky en Adriaan Roland Holst. Wichmans leven is een bonte aaneenschakeling van mislukkingen en successen, zowel op het persoonlijke als op het professionele vlak. In dit boek ontrafelt Wichmanspecialist Frans van Burkom het leven en werk van deze Utrechtse kunstenaar, die als een van de eersten in Nederland abstracte kunst maakte. Dit rijk geïllustreerde boek bevat een oeuvrecatalogus met werken van Wichman in Nederlandse openbare collecties.

Arie Schippers-Mens wordt hond € 15,00
Arie Schippers-Mens wordt hond

De Nederlandse schilder en beeldhouwer Arie Schippers (Rotterdam, 1952) is vele stijlen meester. Zijn werken lopen uiteen van vlotte tekeningen naar de waarneming van portretten, figuurstudies en landschappen tot levensgrote portretten in de beste traditie van Ingres. Het Stedelijk Museum Kampen legde begin 2019 het accent op zijn nieuwste schilderijen van bijzonder groot formaat, waaronder ‘de Spaanse groepsportretten’, die geïnspireerd zijn op werken van Velázques en Goya. Schippers vermengt het klassieke realisme met een magische fantasiewereld. De begenadigd kunstenaar observeert de wereld om hem heen haarscherp en neemt ons vervolgens mee op reis naar zijn wonderlijke wereld in heden en verleden. Het grote doek met de tovenaar en de schilder achter zijn ezel zit vol verwijzingen en verhalen. Tovenaar Arie Schippers licht ons wel even bij. Naast de schilderijen toont dit boek ook een selectie van zijn beelden.

De kunst van exposeren € 23,50
De kunst van exposeren

Als je als kunstenaar gaat exposeren komen er veel vragen op je af. Hoe weet je wat je moet doen en waar vind je de juiste informatie? Auteur Laurence Steenbergen (zelf kunstenares) had bij haar eerste exposities het gevoel dat ze steeds hetzelfde wiel aan het uitvinden was. Daarom verzamelde ze in dit boek alle aspecten die komen kijken bij het exposeren. In dit boek ontdek je: - Hoe je betere beslissingen kunt nemen over jouw kunstcarrière; - Welke praktische zaken er toe doen als je gaat exposeren; - Een overzicht van de vele expositie mogelijkheden; - Wat exposure voor jou kan betekenen, waardoor je meer werk zult verkopen; - Hoe je zakelijke aspecten, zoals contracten, belasting en verzekeringen kunt organiseren; - Het belang van samenwerken en het aanknopen van relaties, want door een goed contact met anderen ontstaan nieuwe initiatieven. Over de auteur: Laurence Steenbergen studeerde bedrijfswetenschappen in Nijmegen en studeerde af in marketing. Haar kunstcarrière startte in New York, waar zij drie keer exposeerde en haar werk verkocht. Na deze vliegende start exposeerde zij in Europa en in Azië, en volgde publicaties in diverse kunstboeken en kunstmagazines. Haar werk is opgenomen in de vaste collectie van het Haegeumgang Theme Museum in Zuid-Korea en diverse kunstwerken zijn op tour door Europa en Azië.

Lofthome Living € 45,00
Lofthome Living

Lofthome is een eigenzinnig en industrieel woonconcept van staal en glas. Passende kernwaarden zijn eenvoud, functionaliteit en flexibiliteit. Een ontwerp komt altijd onder architectuur van Blok Kats Van Veen architecten tot stand, in co-creatie met FutureHomeConcepts en Hardeman Systeembouw. Elke Lofthome is uniek, er is er geen één hetzelfde. In 2011 werd de eerste woning gerealiseerd. Inmiddels staan er al meer dan vijftig Lofthomes op de mooiste plekjes in Nederland. In LOFTHOME LIVING vertellen bewoners zelf het verhaal achter het woonconcept. De ervaringen over het wonen in een eigen Lofthome voeren de boventoon, aangevuld met verhalen over het maken van de eerste ontwerp schetsen en de bouw. Wanneer familie, vrienden en belangstellenden voor het eerst worden verwelkomd, volgt er vrijwel altijd een ‘wow-reactie’ door de beleving van ruimte en transparantie. LOFTHOME LIVING maakt het voor iedereen mogelijk om even binnen te kijken.

De naakte waarheid € 24,95
De naakte waarheid

Sinds het begin van de 21ste eeuw lijkt het alsof de westerse identiteit in een crisis is terechtgekomen. Wie zijn wij en hoe zijn we zo geworden? Het boek 'De Naakte Waarheid' verbeeldt de ontwikkeling van de westerse mens vanaf de renaissance tot heden, van gelovig schepsel tot zelfbewust individu. Over de mens in vol ornaat die in zijn drang naar kennis, onafhankelijkheid en zelfontplooiing onzekerheid en twijfel durft toe te laten, maar vervolgens moet leren omgaan met de vrijheden die hij voor zichzelf heeft gecreëerd en de gevolgen hiervan. Hoe verhouden religie, wetenschap en technologie zich tot deze mens? 'De Naakte Waarheid' vertelt een in oorsprong westers maar tegenwoordig wereldwijd verhaal aan de hand van zes eeuwen naakt in de beeldende kunst. Met werken van onder meer Erich Heckel, George Hendrik Breitner, Berlinde de Bruyckere, Jan Sluijters, Michelangelo, Andy Warhol, Carel Willink en vele anderen.

Pronck & Prael Sits in Holland € 29,95
Pronck & Prael Sits in Holland

De stoffen en kunstvoorwerpen die de V.O.C. via ruilhandel meebracht vanuit Aziatische gebieden veranderden het (klein)burgerlijke Hollandse bestaan ingrijpend. De exotische, Indiase sits bleek het 'goud' van de 17de eeuw. De ontdekking van de exclusieve schoonheid en kwaliteit van deze handbeschilderde 'cattoenen' had verstrekkende gevolgen. De sobere Hollandse samenleving kreeg kleur en fantasie: eerst werd het interieur versierd met sitsen, daarna volgden 200 jaar lang modetoepassingen en ten slotte bleven de stoffen bewaard in onze streekdrachten. De welvaart en de technische ontwikkelingen van de Gouden Eeuw, de wereldwijde ontdekkingen, de groeiende interesse voor Aziatische kunst, Chinees porselein, wetenschap en filosofie veranderden gelijktijdig de mentaliteit én onze toekomst. 'Pronck & Prael' is rijk geïllustreerd en beschrijft een fascinerend tijdsbeeld aan de hand van een onnavolgbaar ambacht met tijdloze schoonheid. Want de productie van sits is hervat, machinaal, maar ook in kleine Indiase ateliers. Quilters, decorateurs en kledingontwerpers werken wereldwijd opnieuw met sits!

Rembrandt en het Mauritshuis € 14,95
Rembrandt en het Mauritshuis

Het Mauritshuis in Den Haag bezit één van de belangrijkste collecties Rembrandts ter wereld. Dit nieuwe boek belicht op een verrassende manier alle achttien schilderijen die ooit onder de naam ‘Rembrandt’ in de collectie van het museum zijn gekomen. Hieronder zijn niet alleen iconische werken als 'De anatomische les' en het late 'Zelfportret', maar ook collectiestukken die inmiddels niet meer aan Rembrandt zelf worden toegeschreven. Aan de hand van historische personen, zoals stadhouder Willem V, koning Willem I en museumdirecteur Abraham Bredius, wordt verteld hoe er in de loop der tijd tegen deze schilderijen is aangekeken en hoe het beeld van Rembrandt steeds is veranderd. Daarnaast wordt ingegaan op de schilderijen zelf en hun plaats binnen het oeuvre van de meester. Deze rijk geïllustreerde publicatie verscheen bij de tentoonstelling 'Rembrandt en het Mauritshuis' die in het kader van het Rembrandtjaar 2019 in het Mauritshuis te zien was.

Piet van Wijngaerdt (1873-1946) € 27,50
Piet van Wijngaerdt (1873-1946)

Deze rijk geïllustreerde monografie over leven en werk van Piet van Wijngaerdt (1873-1964) is geschreven door Bergense School-kenner bij uitstek Renée Smithuis. Piet van Wijngaerdt was een echte laatbloeier. Zijn modern-georiënteerde schildersvrienden versierden hun palet al met de mooiste kleuren, maar Piet van Wijngaerdt werkte nog altijd in de sfeer van de Haagse School. Toen hij zijn werk in 1910 tentoonstelde in het Stedelijk Museum van Amsterdam straalde daar het licht van de ‘Luministen’ van de wanden. Op dat moment moet Van Wijngaerdt hebben beseft dat hij de aansluiting met de moderne kunst had gemist. Er volgde een razendsnelle inhaalslag; waarin hij het luminisme alsnog verwerkte. In 1914 gooide hij het roer radicaal om: donkere en heldere kleuren verschenen op zijn linnen, in felle contrasten. Details maakten plaats voor grote vlakken, bijna zonder belijning tegen elkaar gezet. Deze nieuwe en zeer expressieve schilderstijl kreeg veel navolging. Vooral nadat Van Wijngaerdt in 1916, samen met de Franse kubist Henri Le Fauconnier, de Signaal-beweging in het leven had geroepen. Zijn opvattingen over de Nieuwe Schilderkunst vormden uiteindelijk het theoretisch fundament voor de Bergense School.