Kunst

De Toorop Dynastie € 24,50
De Toorop Dynastie

In het magistrale schilderij 'Drie Generaties' schilderde Charley Toorop zichzelf, haar inmiddels overleden vader, de gevierde kunstenaar Jan Toorop en haar zoon Edgar Fernhout. Ze schilderde zichzelf als spilfiguur tussen de generaties. Al eerder, in 1937, had zij middels een tentoonstelling de Toorop-dynastie voor het voetlicht gebracht. Daarbij gaf ze een representatief beeld van de diverse oeuvres, maar bovenal wilde ze de artistieke verwantschap tussen de drie generaties demonstreren. In deze publicatie staan de onderlinge relaties binnen de Toorop-dynastie centraal. Daarnaast wordt ingegaan op de oeuvres van de kunstenaar, die ondanks de grote verschillen in verschijningsvorm, wel degelijk verwantschap vertonen.

Jeroen Krabbé - Gedroomde paradijzen € 19,95
Jeroen Krabbé - Gedroomde paradijzen

Voor de nieuwste serie schilderijen van Jeroen Krabbé verdiepte hij zich in één van zijn helden: Paul Gauguin. Hij volgde de voetsporen van deze meester-schilder naar de paradijselijke eilanden Hiva Oa en Tahiti. Een reis die Krabbé zelf, net zoals Gauguin, niet koud liet. Behalve een reeks nieuwe schilderijen waar de kleur en emotie vanaf spat, bracht het hem persoonlijke inzichten.

Nicolaes Maes € 27,50
Nicolaes Maes

Dit boek geeft een overzicht van het leven en werk van Nicolaes Maes, één van Rembrandts meest getalenteerde leerlingen. Nicolaes Maes begon zijn carrière met het schilderen van Bijbelse verhalen, waarin de invloed van zijn leermeester duidelijk terugkomt. In de daarop volgende jaren schilderde hij intieme huiselijke taferelen, die meestal gericht waren op vrouwen die zich bezighielden met huishoudelijke taken. Vanaf de jaren 1660 ontwikkelde Maes een elegante stijl van portretten die populair was bij zijn klanten in Dordrecht en Amsterdam. Het boek verschijnt bij de eerste, grote internationale tentoonstelling over deze kunstenaar met meer dan 30 schilderijen en belicht alle aspecten van Maes’ gevarieerde oeuvre.

Johann Friedrich August Tischbein en de ontdekking van het gevoel € 24,95
Johann Friedrich August Tischbein en de ontdekking van het gevoel

Johann Friedrich August Tischbein was rond 1800 een begrip in Duitsland. Als ’s lands bekendste portretschilder vereeuwigde hij vorsten en vooraanstaande burgers in Duitsland en omringende landen. Dat deed hij op een zeer vernieuwende manier. De mannen, vrouwen en kinderen die hij portretteerde zijn niet stijf en geposeerd weergegeven, maar juist los en ongedwongen. Tischbein schilderde individuen die met gevoelige blikken naar elkaar en naar de beschouwer kijken. Het zijn mensen van vlees en bloed die blijk geven van een diepe verbondenheid met elkaar en met de hen omringende natuur. Die aandacht voor diepmenselijke gevoelens was een teken van de tijd. In navolging van de Franse filosoof Jean-Jacques Rousseau kregen vele schrijvers, denkers en verlichte burgers eind 18de eeuw belangstelling voor hun gevoelensleven. Ze verlangden naar ‘echtheid’ en ‘natuurlijkheid’, als reactie op de formele en kunstmatige omgangvormen die tot dan toe de norm waren. Tischbein wist als geen ander zijn opdrachtgevers op een natuurlijke en ongekunstelde manier weer te geven, zonder dat zij hun elegantie verloren. Hij was een meester in het idealiseren ‘au naturel’.

Let's Dance € 10,00
Let's Dance

In het najaar van 2019 kwam in de modetentoonstelling 'Let’s Dance!' in Gemeentemuseum/Kunstmuseum Den Haag de bijzondere relatie tussen mode en dans over en weer aan bod. Een feest der herkenning met professionele danskostuums, de invloed van kleding uit dansfilms, kleding om in te dansen, ontwerpen van bekende designers voor balletgezelschappen – zoals Viktor & Rolf, Yves Saint Laurent, Vivienne Westwood, Jan Taminiau en Iris van Herpen – en prachtige kleding van bekende couturiers die zich door dans lieten inspireren, zoals Dior en David Laport. Dit bookazine bevat onder andere schitterende fotografie door Jasper Abels en Maarten Spruyt, interviews met danspaar Alexandra Radius en Han Ebbelaar en topchoreografen Paul Lightfoot en Sol León, de beste dansfilms aller tijden, iconische ontwerpen, een artikel over de Haagse danswereld en een column van Penney de Jager.

"Chacun son Marcel"? € 29,90
"Chacun son Marcel"?

Vaak verguisd, door velen bewonderd, hoe je het ook wendt of keert, Marcel Duchamp is zonder twijfel de meest invloedrijke kunstenaar van de twintigste eeuw. Zijn principe van het readymade kunstwerk, een industrieel object dat de kunstenaar met zijn handtekening de kunstwereld binnenloodst, inspireerde meer dan veertig jaar later de kunstenaars van Pop Art en Concept Art. Zijn voorbeeld leeft nog voort in het werk van kunstenaars als Jeff Koons en bij een nieuwe Concept-generatie. In dit boek, waarmee de auteur promoveerde in 2015 aan de Universiteit van Leiden, wordt de betekenis van Duchamp losgekoppeld van de receptie die sinds de jaren zestig prevaleert. In plaats daarvan probeert de schrijver te reconstrueren wat de oorspronkelijke beweegredenen van Duchamp mogelijk waren bij het maken en bedenken van zijn werk. Dat doet hij aan de hand van niet eerder gepubliceerd materiaal van tijdschriften, advertenties, reisgidsen en boeken, die nagenoeg gelijktijdig met de werken verschenen tussen 1912 en 1923. In die context blijken de readymades niet ‘onverschillig’ gekozen zoals Duchamp het later altijd deed voorkomen. Het Fietswiel op een krukje en Het Urinoir zouden wel eens ‘leesbaar’ kunnen zijn als een woordspel of als een grap over de kunst uit zijn omgeving. Dat ‘bewijsmateriaal’ is in het boek ook opgenomen als illustratie van de tekst in meer dan honderd afbeeldingen. Eerder was die documentatie te zien in de tentoonstelling Marcel Duchamp, Kunstenaar – Knutselaar in het Museum Boijmans Van Beuningen.

The White Blouse € 29,95
The White Blouse

Sinds 2011 heeft fotografe Marie-Jeanne van Hövell tot Westerflier aan een reeks portretten gewerkt waarin een witte blouse van omstreeks 1912 centraal staat. Meer dan 75 meisjes, vrouwen, jongens en mannen heeft zij uitgenodigd om voor haar camera in de witte blouse te poseren. Tot hen behoren bekende Nederlanders als Jenny Arean, prinses Irene, Jort Kelder, Alexandra Radius, Toer van Schayk en Daan Schuurmans evenals een aantal aandoenlijke kinderportretten. Deze publicatie geeft een indringend beeld van de ontwikkeling van Marie-Jeanne van Hövell die binnen de Nederlandse fotografie een unieke positie inneemt. Gebruikmakend van natuurlijk licht is zij bij voortduring op zoek het ogenschijnlijk onzichtbare met haar Hasselblad vast te leggen. Of het nu om een stadsgezicht, interieur of portret gaat, al haar foto’s boeien door de zweem van mysterie waarmee de afbeeldingen worden omgeven.

Erik Suidman € 45,00
Erik Suidman

De Utrechtse schilder Erik Suidman (1964-2018) schilderde vrijwel uitsluitend mensen - vooral mensen in kwetsbare, verdrietige of wanhopige toestand. Zijn personages slepen zich voort door een uitzichtloos bestaan, verstoppen zich achter een masker of schreeuwen hun frustraties uit. Suidman was een autodidact, die pas op dertigjarige leeftijd zijn bestemming als schilder vond. Hij was uiterst productief, ook om de tijd die hij had 'vermorst' in te halen, en maakte minstens tweehonderd grote werken en ruim dertienhonderd kleine. Op 2 januari 2018 verongelukte hij in India. Dit boek is een weergave van zijn indrukwekkende werk en een eerbetoon aan een kunstenaar en vriend. Het is samengesteld door zijn partner Fabian Galama, collega-kunstenaar Lou Vos en studievriend Roy van de Graaf. Het boek schetst zijn ontwikkeling als schilder en doet een voorzichtige poging om het werk te duiden. Maar het laat vooral veel bijzondere schilderijen zien, waarvan de museale kwaliteit inmiddels is erkend. The Utrecht painter Erik Suidman (1964-2018) almost exclusively painted people - especially vulnerable, sad or desperate people. His characters drag themselves through a hopeless existence, hide behind masks or scream out of frustration. Suidman was an autodidact, who only found his calling as a painter at the age of 30. He was extremely productive, also to make up for lost time, and made at least 200 large works and more than 1300 small ones. He passed away tragically in India on 2 January 2018. This book catalogues his impressive work and is a tribute to an artist and friend. It was compiled by his partner Fabian Galama, fellow artist Lou Vos, and university friend Roy van de Graaf, and traces his development as a painter while tentatively attempting to interpret the work. But above all it reproduces a lot of special paintings, which have since been acknowledged as being of museum quality.

Barbara Nanning - Eeuwige beweging € 25,00
Barbara Nanning - Eeuwige beweging

In 2019 is het vier decennia geleden dat Barbara Nanning (1957) aan de Amsterdamse Gerrit Rietveld Academie afstudeerde in de keramiek. In die veertig jaar heeft Nanning zich ontwikkeld tot een internationaal gerespecteerde kunstenares wier werk in talloze museale en privécollecties in binnen- en buitenland is vertegenwoordigd. Oorspronkelijk genoot Nanning vooral bekendheid vanwege haar grensverleggende keramische objecten en installaties die definitief afrekenden met de containervorm die lange tijd het gezicht van de vrije keramiek heeft bepaald. De laatste vijfentwintig jaar heeft zij zich vooral met het medium glas beziggehouden waarmee zij een even veelzijdig als verrassend glasoeuvre heeft opgebouwd. Elk jaar verblijft zij gedurende langere tijd in Tsjechië waar zij met behulp van ervaren glasblazers de meest spannende glasobjecten aan de blaaspijp weet te ontlokken.

Gies Backes - I Know This PLace € 19,50
Gies Backes - I Know This PLace

Het zijn vaak enigszins verloren plekken en al te gewone, banale dingen, die de aandacht trekken van Gies Backes (Venlo, 1977). Een ouwe caravan, een deels overwoekerde motorboot, een rijtje afvalcontainers, een gehavend stuk vloer, een perk agaven. Door de bijzondere penseelvoering herkenbaar, maar niet fotografisch scherp geschilderd in zich enigszins terugtrekkende kleuren. Mensen lijken er net voor de komst van de schilder te zijn vertrokken. Onwillekeurig stelt de kijker er zich geen galakleding bij voor. Bij een tentoonstelling werd zijn werk ooit aangekondigd als ‘romantiek van stilstand en verval’. Zo brengt Backes nieuwe verhalen in de wereld over het gewone, het alledaagse, met voldoende vrije ruimte voor de kijker. Voor deze eerste uitgave over zijn werk praat hij met auteur Kees Verbeek over zijn werk en wat hem beweegt: ‘Het zijn ontzettend fijne plekken om een tijdje rond te hangen.’ Fietsend door geboortestad Venlo op zoek naar die plekken, stuiten ze op belangwekkende associaties. Kunstrecensent Mischa Andriessen plaatst in zijn bijdrage aan dit boek Backes’ werk in een bredere context.

Herman Kuypers - Spelenderwijs de diepte in € 17,50
Herman Kuypers - Spelenderwijs de diepte in

Al sinds zijn studietijd aan de Academie voor Beeldende Vorming in Tilburg (1984-1990) tekent en aquarelleert Herman Kuypers (Velden, 1965) stoelen. Althans stoelachtige objecten, want hoewel we de stoel in zijn meest klassieke vorm wel degelijk herkennen, zouden de meeste van zijn objecten in werkelijkheid als zitmeubel absoluut onbruikbaar zijn. Of zoals hij zelf zegt: ‘Sommige stoelen zijn misschien niet zo nuttig. Het gaat eigenlijk meer om de manier van denken.’ Geen ander meubel dient ons meer dan de stoel, aldus Kuypers. Het is het meubelstuk waarmee wij mensen het meest verbonden zijn: door rug- en armleuning en zitting. Zij hebben poten, wij benen. Door zijn manier van werken voegt hij niet zelden menselijke trekjes toe. Vaak worden het personages, die kunnen vergaderen, ruziën en in optochten lopen. Ook blijken er flink wat cartooneske mogelijkheden in te zitten. Zo heeft hij de stoelachtige in de loop der jaren al heel wat geheimen ontfutseld en er ook tal van nieuwe verhalen aan toegevoegd. Door de menselijke trekjes, beschouwt hij zijn oeuvre inmiddels als een hechte familie. Zijn familie. In dit boek is Herman Kuypers over zijn werk uitvoerig in gesprek met journalist Kees Verbeek. Onder meer over de vraag die hij steevast krijgt als hij een inleiding geeft bij een expositie: ‘U doet dit nu al zo lang, kunt u er nog wel van loskomen?’

Lucebert - De zin van het lezen € 17,50
Lucebert - De zin van het lezen

Dichter en beeldend kunstenaar Lucebert was een verwoed lezer. Tijdens het lezen maakte hij aantekeningen in zijn boeken. Die commentaren, onderstrepingen en krabbels - de zogenoemde 'lezerssporen' - bieden een blik in de hersenpan van een van de belangrijkste Nederlandse dichters en kunstenaars van de twintigste eeuw. In 'De zin van het lezen' zet boekwetenschapper Lisa Kuitert Luceberts lezerssporen in historisch perspectief en gaat woordenboekmaker Ton den Boon op zoek naar de invloed van Luceberts lezerssporen op diens eigen scheppende werk. Maia Swaanswijk maakte een overzicht van de 397 boeken met lezerssporen uit Luceberts bibliotheek. Het boek is verlucht met veel door Lucebert aangestreepte citaten en een selectie van werken op papier waarin hij tekst- en beeldcitaten verwerkte.