Kunst

Johann Friedrich August Tischbein en de ontdekking van het gevoel € 24,95
Johann Friedrich August Tischbein en de ontdekking van het gevoel

Johann Friedrich August Tischbein was rond 1800 een begrip in Duitsland. Als ’s lands bekendste portretschilder vereeuwigde hij vorsten en vooraanstaande burgers in Duitsland en omringende landen. Dat deed hij op een zeer vernieuwende manier. De mannen, vrouwen en kinderen die hij portretteerde zijn niet stijf en geposeerd weergegeven, maar juist los en ongedwongen. Tischbein schilderde individuen die met gevoelige blikken naar elkaar en naar de beschouwer kijken. Het zijn mensen van vlees en bloed die blijk geven van een diepe verbondenheid met elkaar en met de hen omringende natuur. Die aandacht voor diepmenselijke gevoelens was een teken van de tijd. In navolging van de Franse filosoof Jean-Jacques Rousseau kregen vele schrijvers, denkers en verlichte burgers eind 18de eeuw belangstelling voor hun gevoelensleven. Ze verlangden naar ‘echtheid’ en ‘natuurlijkheid’, als reactie op de formele en kunstmatige omgangvormen die tot dan toe de norm waren. Tischbein wist als geen ander zijn opdrachtgevers op een natuurlijke en ongekunstelde manier weer te geven, zonder dat zij hun elegantie verloren. Hij was een meester in het idealiseren ‘au naturel’.

Jeroen Krabbé - Gedroomde paradijzen € 19,95
Jeroen Krabbé - Gedroomde paradijzen

Voor de nieuwste serie schilderijen van Jeroen Krabbé verdiepte hij zich in één van zijn helden: Paul Gauguin. Hij volgde de voetsporen van deze meester-schilder naar de paradijselijke eilanden Hiva Oa en Tahiti. Een reis die Krabbé zelf, net zoals Gauguin, niet koud liet. Behalve een reeks nieuwe schilderijen waar de kleur en emotie vanaf spat, bracht het hem persoonlijke inzichten.

Wapenzilver € 69,50
Wapenzilver

Weinig mensen realiseren zich dat familiebanden bepalend zijn geweest voor de historische collecties van de kastelen Twickel, Weldam, Middachten en Amerongen. 'Wapenzilver' beschrijft de verwantschappen van de generaties op de huizen vanaf de zeventiende eeuw aan de hand van de soms nog oudere zilveren voorwerpen met hun wapens. Het betrof leden van de families Van Wassenaer en Van Reede, die in het midden van de negentiende eeuw langs vrouwelijke lijn werden opgevolgd door leden van de families Aldenburg Bentinck en Van Heeckeren. Zij behoorden in hun tijd tot de Nederlandse elite en de getitelde adel van verschillende Europese landen. De zilveren voorwerpen die steeds onderling werden vererfd zijn in het boek beschreven en de oorsprong en het gebruik ervan is nauwkeurig vastgesteld. Daarbij speelden de wapens en wapentekens die gegraveerd staan op het zilver een belangrijke rol. De gewoonte die te tonen wisselde met de tijd en laat duidelijk Duitse en Engelse heraldische gebruiken zien.

Aan de Amstel € 24,90
Aan de Amstel

Dit boek is een ode aan de Amstel. De rivier als staalkaart van alles waar Amsterdam en omgeving voor staat. Ga mee op ontdekkingstocht langs een prachtige rivier.Aan de Amstel Je zou de Amstel het stromend hart van Amsterdam kunnen noemen. De rivier is maar iets meer dan 30 kilometer lang, maar de contrasten zijn groot. Zodra je vanuit Amsterdam langs de Riekermolen fietst of loopt waan je je in een andere wereld vol rust en groen, waar het leven beslist een ander tempo heeft. De Amstel was niet voor niets al rond 1700 de favoriete plek voor de gegoede burgers om te gaan wonen. Ze wilden graag ‘buiten’ wonen en toch binding met Amsterdam houden. Daarnaast is de rivier natuurlijk met name in de zomer een fantastische plek om erin, erop of erlangs te ontsnappen aan de hitte. Zo’n anderhalf jaar varen, lopen en fietsen op en langs de Amstel resulteerden in dit fotoboek waarin al de verschillende gezichten die de rivier toont aan bod komen. Van de vaak bijzondere architectuur tot de watervogels, van horeca tot wonen, werken en sporten aan en op de rivier. Een impressie van de kunst en monumenten, de prachtige parken en tuinen, monumentale bruggen en tijdloze veerpootjes. Vrijwel alle aspecten van de rivier passeren de revue in meer dan 350 foto’s. Een tocht langs de Amstel toont oneindig veel gezichten van dit water, dus ga mee op ontdekkingstocht langs een prachtige rivier.

Sebastiaan Spit - Schilder van het Noordzeelicht € 24,50
Sebastiaan Spit - Schilder van het Noordzeelicht

Wolken bevinden zich in de atmosfeer op verschillende hoogten. Zij presenteren zich in uiteenlopende vormen. En altijd verleiden zij mensen tot associaties. Tot speelse gedachten waarmee de denker zich – ongeacht de duiding - aangenaam kan vermaken. Mensen kijken graag naar de altijd fluwelen, zacht uitlopende formaties en vinden die mooi. Al in de oudheid werd lucht beschouwd als een van de vier basiselementen van al het leven. Wolken zijn een meteorologisch fenomeen. Wolken zijn zeer fijne druppels water of ijskristallen die zich in de atmosfeer opeenhopen. De afzonderlijke elementen van een wolk, de kleine, kleurloze druppels, zien we niet. Maar we zien wel het beeld dat zij samen vormen. Dat komt door de deeltjes die het licht verstrooien en zichtbaar maken. Als de deeltjes het licht volledig weerkaatsen, bereiken ons alle spectrale kleuren en zien wij witte wolken. Verduisteren de wolken het zonlicht, dan lijken zij zwart-grijs. Weerkaatsen zij echter het licht dat door de moleculen in de omringende lucht wordt gebroken, dan domineert meestal het blauwe licht van de korte golf, vooral wanneer dit door wateroppervlakken extra wordt gereflecteerd. Als het zonlicht kort voor zonsopgang en zonsondergang een lange weg door de atmosfeer aflegt, verschijnt steeds nadrukkelijker het rode licht van de lange golf. Wij nemen dat waar als het morgenrood en het avondrood. De wolken weerspiegelen dit licht en het lijkt alsof zij de kleuren overnemen. Sebastiaan Spit schildert deze wolken: wit, blauw, grijs en roodachtig. Maar hij vindt zijn wolken niet in de natuur. In tegenstelling tot Georgia O’Keeffe of Walther Spatz laat hij zich voor zijn beeldend werk niet inspireren door natuurstudies, maar ontwikkelt hij de kleurige landschappen in zijn atelier. Spit heeft deze motieven al eens gecombineerd met motieven die hij vooral uit de Nederlandse kunstgeschiedenis kent, om zo de traditie van de lage horizon in herinnering te roepen. Een traditie die ruimte geeft aan de vorm waarin de lucht zich aan ons openbaart. Aan zijn werkstukken voegt hij digitale informatie toe over het moment van de dag en zo legt hij het tijdloze motief vast dat hij daarmee ook archiveert. Hij voegt rode tinten toe om contrasten te creëren, maar geeft daarbij ook ruimte aan stemmingen en sferen.

Rob van Koningsbruggen € 24,95
Rob van Koningsbruggen

Elk decennium krijgt Rob van Koningsbruggen (Den Haag, 1948) wel een grote museale tentoonstelling. En dat is nodig ook. Het is zaak de meest radicaal eigenzinnige schilder van Nederland op de voet te volgen, anders houdt niemand hem bij. De laatste tentoonstelling, een groot oeuvre-overzicht, vond plaats in het Gemeentemuseum Den Haag in 2002. Najaar 2019 maakte het Gemeentemuseum/Kunstmuseum Den Haag in samenwerking met de kunstenaar een tentoonstelling die de jaren 2003-2019 beslaat. Het boek dat bij deze tentoonstelling verschijnt, geeft aan de hand van prachtige afbeeldingen een overzicht van de schilderijen van Van Koningsbruggen uit deze periode. Veel schilderijen zijn afkomstig uit het atelier van de kunstenaar en zijn nog nooit eerder getoond. Daarnaast bevat de publicatie een interview van Kunstmuseum-directeur Benno Tempel met Van Koningsbruggen, waarin onder andere wordt ingegaan op Van Koningsbruggen’s werk, zijn voorbeelden en aversies. Het boek laat zien hoe een van de eigenzinnigste Nederlandse kunstenaars een alleskunner is, die blijft zoeken naar het moment waarop het schilderij het oog versteld doet staan.

Nicolaes Maes € 27,50
Nicolaes Maes

Dit boek geeft een overzicht van het leven en werk van Nicolaes Maes, één van Rembrandts meest getalenteerde leerlingen. Nicolaes Maes begon zijn carrière met het schilderen van Bijbelse verhalen, waarin de invloed van zijn leermeester duidelijk terugkomt. In de daarop volgende jaren schilderde hij intieme huiselijke taferelen, die meestal gericht waren op vrouwen die zich bezighielden met huishoudelijke taken. Vanaf de jaren 1660 ontwikkelde Maes een elegante stijl van portretten die populair was bij zijn klanten in Dordrecht en Amsterdam. Het boek verschijnt bij de eerste, grote internationale tentoonstelling over deze kunstenaar met meer dan 30 schilderijen en belicht alle aspecten van Maes’ gevarieerde oeuvre.

Een beeld voor Francois Adriaan Molijn € 5,00
Een beeld voor Francois Adriaan Molijn

Wat komt er allemaal bij kijken als je een gedenkteken wilt oprichten om iemand te eren? Dat is de vraag waarmee het Van den Broek Lohman Fonds Nunspeet werd geconfronteerd toen men een beeld wilde oprichten voor François Adriaan Molijn. Als vooruitstrevend en vernieuwend ondernemer stichtte hij in 1895 in het landelijke Nunspeet een verffabriek en een zuivelfabriek. Het beeld moest niet alleen een herinnering zijn aan iemand uit het verleden, maar is tevens een uitdagende oproep ook in onze tijd te streven naar sociaal verantwoord ondernemen. In deze publicatie schetst Ben van Wendel de Joode (Nunspeet) uitvoerig het proces van de realisatie van het op 8 juni 2017 bij cultureel centrum Veluvine in Nunspeet onthulde beeld. De geselecteerde kunstenaar Nicolas Dings (Amsterdam) is erin geslaagd met een historische foto als uitgangspunt een eigentijds driedimensionaal beeld van aluminium te vervaardigen met allerlei verwijzingen naar het leven en werk van Molijn. Kortom, een omrit waard!

André Volten - Utopia € 20,50
André Volten - Utopia

André Volten (1925-2002) behoorde tot de voorhoede van de abstracte beeldhouwkunst in Nederland. Talrijke sculpturen, vrijwel altijd in staal, staan overal in het land opgesteld op prominente plekken, zoals voor de Stopera en aan de IJ-oever in Amsterdam en op het Jaarbeursplein in Utrecht. Zijn werk is vaak volledig geïntegreerd in de leefomgeving; het maakt deel uit van de stedelijke inrichting of van de architectuur. De relatie tussen het kunstwerk, de omgeving en de toeschouwer stond voor Volten altijd centraal in het creatieproces.

Theodoor Heynes (1920-1990) € 24,95
Theodoor Heynes (1920-1990)

Leven en werk van schilder en tekenaar Theodoor Heynes (1920-1990) Het Nederlandse polderlandschap, geabstraheerde stillevens die lijken op landschappen, indringende portretten en robuuste havengezichten, dat zijn de vier voornaamste thema's uit Theodoor Heynes' oeuvre. Heynes werd geboren in De Kaag, maar was een rasechte Amsterdammer. Op een paar jaar in Zweden na, zou hij altijd in de Jordaan blijven wonen. Hij was lid van de kunstenaarsverenigingen Arti et Amicitiae, de Hollandse Aquarellistenkring en de Nederlandse Kring van Tekenaars, waarmee hij vaak exposeerde. In 1964 won hij de Arti medaille en in 1971 de Jeanne Bieruma Oosting Prijs. Als aquarellist werd hij door collega's en kunstcritici geroemd. Met name zijn gedurfde gebruik van wit viel op: door Heynes' lef om leeg te laten, werken het wit en het licht in zijn aquarellen op volle kracht.

Eppe de Haan € 19,95
Eppe de Haan

"Hoeveel woorden zijn nodig om je beeldhouwwerk toe te lichten, te begrijpen, te duiden?" Eppe's antwoord: "Weinig. Eén A4-tje, hooguit." Dit portret beslaat een veelvoud aan pagina's, die samen het verhaal in beeld brengen van Eppe de Haan, schilder en vooral: zwijgend en gedisciplineerd beeldhouwer. Uit het Voorwoord van Loek Dijkman, Voorzitter Beeldengalerij Het Depot: "Wanneer ik aan Eppe en zijn werk denk, zie ik het Groninger land, de Haagse stad en het Italiaanse landschap van Pietrasanta en Carrara. Dat zijn geen dromen, maar vergezichten. Vergezichten, want ik ken Eppe nu al zo'n twintig jaar. In die twintig jaar heb ik Eppe zien veranderen, net zoals zijn werk veranderde. Maar het eigene, het authentieke van Eppe en zijn werk is hetzelfde gebleven . . ." ". . . Het [boek] geeft . . . een overzicht van zijn werk als beeldhouwer en als schilder. Eppe vertelt over zichzelf en laat zichzelf zien."

De wondere wereld van Hans van Bentem € 18,00
De wondere wereld van Hans van Bentem

In de laatste decennia van de twintigste eeuw heeft zich in het tegenwoordige Tsjechië en Slowakije een geheel eigen richting binnen de internationale glaskunst ontwikkeld die gebruik maakt van optisch glas, een glassoort waarbij de effecten van licht optimaal worden uitgebuit. Het spelen met het licht in glas is ook een belangrijk aspect in het werk van Hans van Bentem (1965), een kunstenaar die als geen ander de grenzen van de hedendaagse kunst en vormgeving weet op te rekken. In een aantal de verbeelding aansprekende installaties gaat van Bentem de dialoog aan met het werk van de belangrijkste optische glaskunstenaars uit Tsjechië en Slowakije.