Kunst

Melle mocht geen Jezus heten € 27,50
Melle mocht geen Jezus heten

Melle kreeg van zijn socialistische vader de opdracht te strijden voor een rechtvaardige samenleving. Hij twijfelde al jong aan de verwezenlijking van dat ideaal, gezien de menselijke aard. Toch was hij een tijd lang als politiek tekenaar actief. Maar in de meeste van zijn voorstellingen heeft de natuur het laatste woord: de voortplantingsdrift en de dood gaan hand in hand. De menselijke en dierlijke gedrochten die zijn subtiel geschilderde landschappen bevolken, bezorgden hem de bijnaam van 'Amsterdamse Jeroen Bosch'. Over zijn voorstellingen was Melle weinig spraakzaam. Critici zochten de verklaring voor zijn bizarre voorstellingen in zijn jeugd als kind van niet-alledaagse Friese ouders. Zijn vader had hem Jezus willen noemen, maar daar stak zijn moeder een stokje voor. Opvallend is dat op enkele schilderijen een hoofd voorkomt getooid met de trekken van de kunstenaar en een doornenkroon. In zijn werk zijn veel meer verwijzingen naar zijn leven en familie te vinden, zoals uit dit caleidoscopische verhaal blijkt. Melle Oldeboerrigter (1908-1976) was een van de meest bizarre kunstenaars van de tweede helft van de twintigste eeuw. Zijn werk wekte zowel grote bewondering als afschuw op vanwege de erotische lading van zijn beelden. Hij zelf zag zich voornamelijk als visionair kunstenaar. Melle had tentoonstellingen in binnen- en buitenland met als hoogtepunt de Biënnale van 1965 in São Paulo. Zijn laatste overzichtstentoonstelling was in 2008 in het Museum voor Moderne Kunst Arnhem.Koos Levy-van Halm studeerde kunstgeschiedenis aan de Universiteit van Amsterdam. Ze studeerde af in de Nieuwere Tijd (1500 - 1850) en specialiseerde zich in de technische aspecten van de schilderkunst. Ze werkte meer dan 25 jaar in het Frans Halsmuseum te Haarlem. Een aantal jaren geleden kon zij een (laatste) bezoek brengen aan het Amsterdamse atelier van haar oom, de schilder Melle Oldeboerrigter, die zijn werk uitsluitend met zijn voornaam Melle signeerde. Het atelier, dat tot ver na zijn dood intact bleef, stond op het punt ontmanteld te worden. De verfgeur was nog vaag aanwezig en ze vond er een goed gevuld archief met kritische beschouwingen, recensies en interviews. Na lezing daarvan ging ze op zoek naar het verschil tussen de verbeelde realiteit en de werkelijkheid van Melles leven en die van zijn ouders, haar grootouders. Deze zoektocht heeft geleid tot dit boek over Melle en zijn werk.

Liefde en Kunst heersen € 34,95
Liefde en Kunst heersen

Liefde en Kunst heersen Emil Epple (1877-1948) werd geboren te Stuttgart. Voorbestemd om dominee te worden, koos hij voor het kunstenaarschap. Hij bezocht de kunstacademies te Stuttgart en München. Hij was getalenteerd en kreeg een academieprijs voor zijn werk. In 1899 werkte hij een jaar in Berlijn en maakte studiereizen. In het British Museum te Londen zag hij de Elgin Marbles. Deze beeldengroep inspireerde hem. Van 1900 tot 1908 verbleef hij in Rome om er de klassieke beeldhouwkunst te bestuderen. Epple ontwikkelde zich tot een klassiek geschoold beeldhouwer. Zijn beelden vielen in de smaak bij het Württenbergse hof en de rijk geworden fabrikanten. Zij waren aanvankelijk zijn belangrijkste opdrachtgevers. Hij vestigde zich in München en had veel succes. Toen de Eerste Wereldoorlog uitbrak, trad hij in dienst. Na de oorlog kwam hij terug: gedesillusioneerd en (tijdelijk) invalide. Zijn vrouw verliet hem en hij zat financieel aan de grond.Het tij keerde toen hij begin jaren twintig zijn tweede vrouw ontmoette. Hij verwierf belangrijke opdrachten voor beeldhouwwerken bestemd voor de openbare ruimte, die hij in een modernere, vereenvoudigde stijl vervaardigde. Het Naziregime noopte hem Duitsland te verlaten. Hij vestigde zich met zijn gezin in Nederland, waar hij als Exilkünstler moeite had voet aan de grond te krijgen.Geïllustreerd met 300 afbeeldingen, wordt in Liefde en Kunst heersen Epples boeiende leven beschreven in de cultureel-artistieke en sociaal-maatschappelijke context van zijn tijd, waarin hij als gedreven kunstenaar arbeidde met als levensmotto: Amor et Ars regnant.

In de Jordaan € 25,95
In de Jordaan

In de Jordaan' - een liefdesverklaring aan Amsterdams leukste buurt in 500 foto's Wat vier eeuwen geleden als een arm stadsdeel begon, is nu een trendy en romantische buurt vol creativiteit, gezelligheid, gastronomie en met een rijk uitgaansleven. Net als de buurt zelf bruist dit fotoboek over het leven in de Jordaan in al zijn facetten: kroegen, ateliers, markten, terrassen en galerieën. Alles wat eigen en eigenaardig is aan de Jordaan passeert de revue: de vaak piepkleine huizen, de wereldjes achter het raam, de kleurrijke graffiti, de liefde voor muziek en natuurlijk de grachten. Vijfhonderd foto's geven een inkijkje in het dagelijks leven in de Jordaan van nu in alle vier de seizoenen. Een prachtig jubileumboek voor de 400-jarige Jordaan en een uniek tijdsdocument van het leven in deze Amsterdamse buurt in het begin van de 21ste eeuw. Klik hier voor een inkijkexemplaar www.schitteringfilosofie.nl FOTOGRAAF Dit boek is met veel liefde gemaakt door een rasechte Amsterdammer die bijna 10 jaar pal onder de Westertoren heeft gewoond. Fotograaf Frank van Paridon is naast Amsterdammer in hart en nieren ook een fervent reiziger. Onlangs heeft hij bekend dat het diezelfde toren was die ervoor zorgde dat hij niet ergens op de wereld is blijven steken. Waar hij ook was en hoe hard de zon daar ook scheen, het was de oude Wester die hem steeds weer naar huis riep. Vandaar dit boek. De Jordaan, de leukste buurt van Amsterdam. En vanuit het perspectief van deze wereldreiziger misschien wel de leukste buurt van de wereld.

De Dageraad € 20,00
De Dageraad

De Dageraad is een wereldberoemd woningbouwcomplex dat ligt in Plan Zuid van Berlage. Het is ontworpen door de architecten Michel de Klerk en Piet Kramer in de stijl van de Amsterdamse School. Het initiatief tot de bouw kwam van een arbeiderscoöperatie die winkeltjes exploiteerde en goede huisvesting voor de arbeiders wilde verzorgen. Hierbij waren belangrijke Nederlandse politici betrokken, waaronder de Amsterdamse wethouder Floor Wibaut die nog altijd in het complex wordt geëerd. In 2001 is het gebouw uitgeroepen tot het mooiste volkswoningbouwcomplex van Nederland. Dit boek beschrijft de bijzondere architectuur van De Dageraad en de idealen die er mee verbonden waren. Het boek wordt uitgegeven door Museum Het Schip en het aan het museum verbonden Bezoekerscentrum De Dageraad.

Arbeiderspaleis Het Schip € 19,50
Arbeiderspaleis Het Schip

Het Schip in Amsterdam vormt een internationaal hoogtepunt op het gebied van kunst, architectuur en volkshuisvesting. De architect is Michel de Klerk. Hij ontwierp Het Schip in de expressionistische stijl van de Amsterdamse School, met golvende patronen van kleurige baksteen, bouwsculpturen en een grote variatie aan details. Het gebouw trekt tot aan de dag van vandaag bezoekers uit de hele wereld. Museum Het Schip is gevestigd in Het Schip en laat met dit rijkelijk geïllustreerde boek goed zien waarom Het Schip bekend staat als een arbeiderspaleis.

Op de golven van de stad € 15,00
Op de golven van de stad

Fiets-en wandelboekje langs de Amsterdamse School

De kunst van exposeren € 23,50
De kunst van exposeren

Als je als kunstenaar gaat exposeren komen er veel vragen op je af. Hoe weet je wat je moet doen en waar vind je de juiste informatie? Auteur Laurence Steenbergen (zelf kunstenares) had bij haar eerste exposities het gevoel dat ze steeds hetzelfde wiel aan het uitvinden was. Daarom verzamelde ze in dit boek alle aspecten die komen kijken bij het exposeren. In dit boek ontdek je: - Hoe je betere beslissingen kunt nemen over jouw kunstcarrière; - Welke praktische zaken er toe doen als je gaat exposeren; - Een overzicht van de vele expositie mogelijkheden; - Wat exposure voor jou kan betekenen, waardoor je meer werk zult verkopen; - Hoe je zakelijke aspecten, zoals contracten, belasting en verzekeringen kunt organiseren; - Het belang van samenwerken en het aanknopen van relaties, want door een goed contact met anderen ontstaan nieuwe initiatieven. Over de auteur: Laurence Steenbergen studeerde bedrijfswetenschappen in Nijmegen en studeerde af in marketing. Haar kunstcarrière startte in New York, waar zij drie keer exposeerde en haar werk verkocht. Na deze vliegende start exposeerde zij in Europa en in Azië, en volgde publicaties in diverse kunstboeken en kunstmagazines. Haar werk is opgenomen in de vaste collectie van het Haegeumgang Theme Museum in Zuid-Korea en diverse kunstwerken zijn op tour door Europa en Azië.

Lofthome Living € 45,00
Lofthome Living

Lofthome is een eigenzinnig en industrieel woonconcept van staal en glas. Passende kernwaarden zijn eenvoud, functionaliteit en flexibiliteit. Een ontwerp komt altijd onder architectuur van Blok Kats Van Veen architecten tot stand, in co-creatie met FutureHomeConcepts en Hardeman Systeembouw. Elke Lofthome is uniek, er is er geen één hetzelfde. In 2011 werd de eerste woning gerealiseerd. Inmiddels staan er al meer dan vijftig Lofthomes op de mooiste plekjes in Nederland. In LOFTHOME LIVING vertellen bewoners zelf het verhaal achter het woonconcept. De ervaringen over het wonen in een eigen Lofthome voeren de boventoon, aangevuld met verhalen over het maken van de eerste ontwerp schetsen en de bouw. Wanneer familie, vrienden en belangstellenden voor het eerst worden verwelkomd, volgt er vrijwel altijd een ‘wow-reactie’ door de beleving van ruimte en transparantie. LOFTHOME LIVING maakt het voor iedereen mogelijk om even binnen te kijken.

Het interieurboek € 39,95
Het interieurboek

Alles over het interieur in één leerboek: technieken, stijl, kleur, materiaal. Het Interieurboek voorziet in de grote behoefte aan een betrouwbaar en actueel leerboek in het Nederlands. Het boek is gemaakt door Kees van Schoten (1958), ruim 25 jaar werkzaam als zelfstandig interieurarchitect in Amsterdam, zowel in de particuliere markt als binnen de projectwereld. Daarnaast heeft Kees meer dan vijftien jaar ervaring als docent in zijn vak, bij diverse instituten in binnen- en buitenland. Een aanstelling van twee jaar aan het Raffles Design Institute in Guangzhou, China, heeft bijgedragen aan zijn grote kennis op het gebied van onderwijs in het interieur ontwerpvak en inzichten in het kunstonderwijs in het algemeen. Deze ruime onderwijservaring heeft er mede toe geleid dat dit boek er nu is.

Van harmonie naar chaos € 47,00
Van harmonie naar chaos

Le poème électronique staat bekend als de multimediavoorstelling die op de Wereldtentoonstelling van 1958 te Brussel in het Philipspaviljoen vertoond werd. Het visuele deel was bedacht door de architect en schilder Le Corbusier. Samen met Iannis Xenakis was hij ook de ontwerper van het Philipspaviljoen. Het muzikale deel van dit Poème bestond uit twee gedeelten: een elektronisch stuk gecomponeerd door Xenakis dat bij het binnengaan van de voorstelling werd afgespeeld en een acht minuten durend elektronisch werk van Edgard Varèse. De gehele voorstelling werd volledig automatisch afgedraaid. Over deze voorstelling gaat dit boek niet. Philips had voor haar presentatie op de Wereldtentoonstelling van meet af aan een eigen idee over een spel van kleur-licht-geluid, dat botste met de plannen van het "stel artiesten" waarmee het in zee was gegaan. Het bedrijf liet de ontwerpers echter tot in een zeer laat stadium van de realisatie in de waan dat hun plannen uitgevoerd konden worden. Uiteindelijk gingen Le Corbusiers visuele show en Xenakis' muzikale bijdrage daardoor te gronde: op de Wereldtentoonstelling 1958 werd een Philips-versie van Le poème électronique vertoond.Op basis van een nauwkeurige analyse van het oorspronkelijke scenario van Le Corbusier wordt in Van harmonie naar chaos een volledig nieuwe reconstructie voorgesteld van Le poème électronique. De structuur en ontstaansgeschiedenis van het Poème worden besproken tegen de achtergrond van de conceptuele uitgangspunten van de drie betrokken ontwerpers. Centraal daarin staat Le Corbusiers idee over een synthèse des arts, in dit geval de synthese van architectuur, beeldende kunst, film, gesproken woord en muziek. Le poème électronique markeerde voor Varèse het moment waarop hij aan het einde van zijn carrière nog net een aantal van zijn utopieën over ruimtelijke muziek werkelijkheid zag worden. Tegelijkertijd legde het experiment met ruimtelijke weergave voor Xenakis de basis voor aspecten van de muziek die hij in de decennia daarna zou componeren.Jan de Heer, architect, schreef eerder De architectonische kleur: De polychromie in de puristische architectuur van Le Corbusier. Kees Tazelaar, componist, is auteur van On the Threshold of Beauty: Philips and the Origins of Electronic Music in the Netherlands 1925-1965.

Meesterwerken meesterzetten € 27,50
Meesterwerken meesterzetten

In MEESTERWERKEN MEESTERZETTEN wordt niet zozeer uitgegaan van het idee of concept 'meesterwerk', maar van kunstwerken die steeds aan de vraag onderworpen worden: 'wat is er IN het kunstwerk gaande dat dit al dan niet tot een meesterwerk of meesterzet maakt?' De gekozen werken zijn afkomstig uit het gebied van de beeldende kunst en dat van de muziek, en uit diverse tijden en culturen. Deze diversiteit geeft het boek mede zijn reikwijdte. Thema's die aan bod komen zijn o.a.: de cultus van het meesterwerk in de kunstgeschiedenis; de (persoonlijke) confrontatie met het meesterwerk; de verschuiving van meesterwerk naar meesterzet; de ambitie van het meesterwerk; de radicaliteit van nostalgie.

Oer € 15,00
Oer

Buitenfotograaf Martin Kers en onderwaterfotograaf Willem Kolvoort verwonderen zich dagelijks over de fantastische kleuren en vormen in de natuur. Ze hebben de ‘oerkrachten’ uit die natuur de afgelopen jaren met passie en oog voor detail gefotografeerd. Dit heeft geresulteerd in een boek vol met foto’s van fascinerende elementen in de Nederlandse natuur, zowel boven- als onderwater.