Kunst

Made in Holland € 24,95
Made in Holland

Delfts blauw, Maastrichts aardewerk, Gouds plateel, Dutch Design: keramiek uit Nederland is al eeuwen een wereldwijd succes. Imitatie, maar vooral inventiviteit en gevoel voor de markt hebben dit succes mogelijk gemaakt. Delfts aardewerk begon als imitatie van Chinees porselein en werd in de 17de eeuw zelf een gewild exportproduct. Petrus Regout haalde Engelse vaklieden naar Maastricht om het populaire creamware met drukdecors te kunnen namaken. Vanaf het midden van de 19de eeuw werd hij een van de grootste producenten met een wereldwijde afzet. Rond 1900 verwerkten Nederlandse ontwerpers de internationale art nouveau stijl tot een eigen variant. Via de wereldtentoonstellingen kreeg dit 'vernieuwingsaardewerk' grote belangstelling in het buitenland. In het hedendaagse Dutch Design leidt het samengaan van ambachtelijkheid en industriële mogelijkheden tot inventiviteit en speelsheid in vormgeving. Niet alleen de producten gaan de wereld over, ook de ontwerpers en hun conceptuele benadering. Dit boek laat zien hoe Nederland een wereldspeler op het gebied van de keramiek is geworden.

Ronald A. Westerhuis € 30,95
Ronald A. Westerhuis

Ronald Westerhuis (1971) is een Nederlandse beeldend kunstenaar. Zwolle is zijn thuisbasis. Hij is internationaal actief als maker van landschapskunst en abstracte sculpturen. Zijn werk is te vinden in de openbare ruimte, musea en particuliere kunstcollecties in Nederland, China en de Verenigde Staten. De liefde voor roestvrij staal als materiaal ontstond bij Westerhuis toen hij werkzaam was op booreilanden in de Noordzee. Daar leerde hij het staal en de verweerde buizen kennen, die nu de basis vormen van zijn kunstwerken. Westerhuis ontwierp in 2003 het symbool voor de Olympische Spelen: De vlam, bedoeld voor de spelen in 2008 in Peking. De sculptuur RAWSOME!, een 4 meter brede bol met holle spiegels, is gemaakt in opdracht van Museum de Fundatie en Mojo Concerts. De sculptuur werd op drie edities van het Lowlands festival geplaatst en kreeg daarna een vaste plaats in de beeldentuin bij kasteel Nijenhuis in Heino. Meest recente werk van Westerhuis, is het Nationaal monument MH 17 (2017) ter nagedachtenis aan de slachtoffers van deze ramp.

Het moet anders € 34,50
Het moet anders

De afstand tussen de wereld van de koe en de consument werd de afgelopen decennia steeds groter. Hans van der Meer woont midden in Amsterdam, maar als zijn vriend Jaap Hemke uit Aartswoud op vakantie gaat, past hij op de boerderij. En dat al bijna twintig jaar lang, waardoor hij een bijzondere belangstelling ontwikkelde voor het melkveebedrijf. Via fotografie, film en tekst onderzoekt Van der Meer de wereld om ons heen. Zijn foto’s van amateurvoetbal in Hollandse Velden (1998) en European Fields (2006) geven ons een kijk op zowel het menselijk gedrag als op het landschap. In Nederland - Uit voorraad leverbaar (2012) laat hij via droge observaties de toenemende eenvormigheid in middelgrote gemeenten zien. In Het moet anders kijkt hij via koeien naar de melkveehouderij, dierenwelzijn, hi-tech voedselproductie en de gevolgen voor het milieu. De beelden vormen de aanleiding voor een serie overdenkingen waarin de complexiteit van het moderne melkveebedrijf naar voren komt. In aanvulling hierop legde hij melkveehouders en vernieuwers de vraag voor welke kant we op zouden moeten gaan. Op veel foto’s kijkt de koe ons vragend aan. Of is het ondervragend? Hoe gaan wij voedselproductie in de toekomst vormgeven? En wat wordt de rol van dieren daarin?

Jasper Krabbé € 20,50
Jasper Krabbé

In het nieuwe werk van Jasper Krabbé zijn de dragers veelal antiek linnen. Krabbé gebruikt de achterkant van zijn doeken die verf doorlaat en maakt deze tot wordt voorzijde. Zo draait hij de conventies binnen de schilderkunst letterlijk om. In deze nieuwe werken is de figuratie teruggedrongen door het proces zelf. Krabbé gebruikt doordrukken van de afbeelding om verder uit te werken of als startsignaal. In aan zijn odes aan onder meer Maria Callas gaan scherpe lijnen over in zachte en balanceren de figuren tussen abstractie en figuratie. Door de achterkant van het doorlatende linnen te gebruiken houden de afbeeldingen een openheid die meerdere interpretaties mogelijk maakt. Deze nieuwe stap in zijn schildersproces markeert een radicaal vertrek van het werk dat Krabbé eerder toonde.

Huizen in Nederland € 51,35
Huizen in Nederland

De 100-jarige Vereniging Hendrick de Keyser bezit een unieke collectie historische woonhuizen. Minder bekend is dat de Vereniging gedurende de laatste 25 jaar deze verzameling behoedzaam en selectief heeft uitgebreid met bijzondere huizen, gebouwen en interieurs uit de 19de en 20ste eeuw, van fraaie interieurs in empirestijl tot huizen van Rietveld en de Bossche School. In dit standaardwerk, een vervolg op de vierdelige serie 'Huizen in Nederland', wordt de ontwikkeling van het Nederlandse woonhuis in deze twee eeuwen geschetst en openen de panden van de Vereniging zich voor de lezer. In het boek wordt aandacht besteed aan de ruimtelijke opzet, de vormgeving en de rol van architecten, bouwkundigen en ambachtslieden, maar ook aan het interieur en het gebruik van het huis. De dynamiek van het beschreven tijdvak komt tot uitdrukking in het verdwijnen van het ambachtelijke karakter van de woonhuisarchitectuur, de introductie van industrieel vervaardigde bouwmaterialen en een sterk toenemende bouwproductie.

Geschilderde tuinen € 23,20
Geschilderde tuinen

Dit boek presenteert tuinschilderijen van Nederlandse, Belgische, Franse en enkele Duitse kunstenaars uit de periode rond 1900. Voor de impressionisten waren parken en tuinen een belangrijke bron van inspiratie. Uitgaande van zes thema’s wordt een keur aan geschilderde tuinen gepresenteerd van kunstenaars als Leo Gestel, Pyke Koch, Herman Kruyder, Jac. van Looy, Jan Mankes, Claude Monet, Théo Van Rysselberghe, Charley Toorop, Carel Willink en vele anderen. Een apart hoofdstuk is gewijd aan de oorspronkelijke tuin van het Amerikaanse echtpaar Singer, de grondleggers van Singer Laren, die zij in 1911 bij hun Larense villa De Wilde Zwanen lieten aanleggen. Bij verschijnen van deze publicatie is tevens De Singer Oudolf tuin geopend. Deze gratis toegankelijke beeldentuin is ingericht met beelden van hedendaagse Nederlandse kunstenaars met de relatie cultuur - natuur als verbindend thema.

Theo Eissens - Linea Recta from A to B € 16,95
Theo Eissens - Linea Recta from A to B

Theo Eissens - Linea Recta from A to B On 22 March 2015 the exhibition Theo Eissens - Berlin Calling opened at the Livingstone gallery with a series of new works: unique silkscreened images on canvas of abandoned and burdened places in and around Berlin. Berlin played an important role in the life of Theo Eissens (Amsterdam 1952-2015). The title of this publication refers to the frequent trips he made from Amsterdam to Berlin and vice versa, and the recurrent long and short periods he lived and worked there, starting in 1992. My first encounter in 2001 with Theo’s work were his extraordinary etchings (sometimes mixed with silkscreen) that he printed in Berlin at the world-renowned Druckwerkstatt Bethanien. This is also where he exhibited with artists like A.R. Penck and Bruce McLean (1996, Galerie im Parlement, Druckwerkstatt Bethanien, Berlin) and was able to immerse himself in German (art)history. In 2004 his focus shifted from prints on paper to works on canvas and wood panel. His ‘new’ concept involved photography combined with abstract and geometric shapes in acrylic paint. His extensive experience with printing techniques enabled him to use a silkscreen to literally transfer a photograph onto canvas and merge the image with parts painted in acrylic. This development in his work led to the 2008 catalogue and exhibition Spring Brunnen. Tom Rooduijn writes in the catalogue: ’The exhibition Spring Brunnen reflects Eissens’ view on time and temporality in its most essential way. After experimenting with various shapes and proportions, he found a way to apply all the techniques in his work in a parallel way.’ In this body of work, Amsterdam and Berlin again played leading roles, but the work London Millenium Bridge from 2007 turned out to be the beginning of a new series that would lead to the 2012 catalogue and exhibition London Calling. In this period Theo travelled a lot, expanding his horizons through trips to the Italian Mediterranean and the Gulf of Biscay between France and Spain. A visit to the German city of Prora on the island Ru?gen in the Baltic Sea in 2010 with his partner Vera Louise Scheerlink would lead to a series of works that embody his fascination for deserted and burdened places in German history in an unprecedented way: Berlin Calling. This final series, combined with several major commissions from The Dutch Ministry of Foreign Affairs, IMCD Rotterdam and others, appeared to be the well-earned breakthrough of Theo Eissens work in 2015 and would undoubtedly lead to a comprehensive catalogue. But it was not to be. Shortly after the opening of the exhibition Berlin Calling, Theo passed away completely unexpectedly. But now it is finished: a comprehensive catalogue representing the last fifteen years of his work. A publication that could only be realised through the superb graphic design of Vera Louise Scheerlink, the expertise of publisher Pascal van Spijk, and the inspiring texts by Mischa Andriessen, Peter Bakker, Peter Gijsberti Hodenpijl, Paul Gisbertz and Javis Lauva. A worthy document for a great artist. Jeroen Dijkstra - Livingstone gallery

Eppe de Haan € 19,95
Eppe de Haan

"Hoeveel woorden zijn nodig om je beeldhouwwerk toe te lichten, te begrijpen, te duiden?" Eppe's antwoord: "Weinig. Eén A4-tje, hooguit." Dit portret beslaat een veelvoud aan pagina's, die samen het verhaal in beeld brengen van Eppe de Haan, schilder en vooral: zwijgend en gedisciplineerd beeldhouwer. Uit het Voorwoord van Loek Dijkman, Voorzitter Beeldengalerij Het Depot: "Wanneer ik aan Eppe en zijn werk denk, zie ik het Groninger land, de Haagse stad en het Italiaanse landschap van Pietrasanta en Carrara. Dat zijn geen dromen, maar vergezichten. Vergezichten, want ik ken Eppe nu al zo'n twintig jaar. In die twintig jaar heb ik Eppe zien veranderen, net zoals zijn werk veranderde. Maar het eigene, het authentieke van Eppe en zijn werk is hetzelfde gebleven . . ." ". . . Het [boek] geeft . . . een overzicht van zijn werk als beeldhouwer en als schilder. Eppe vertelt over zichzelf en laat zichzelf zien."

Nederlandse zilveren tabaksdozen 1650-1800 € 32,50
Nederlandse zilveren tabaksdozen 1650-1800

Al bijna 300 jaar worden tabaksdozen verzameld. Toch is er weinig gepubliceerd over deze fascinerende voorwerpen, die in de Nederlanden een belangrijke rol speelden in het sociale verkeer. De status van de eigenaar was af te lezen aan het materiaal waarvan een doos was gemaakt. Vooral koper was gemeengoed bij het stoppen van een pijpje dat eerst door de welgestelden tot mode werd verheven en later bij de gehele bevolking letterlijk in de smaak viel. Met een kostbare zilveren doos, gedreven, fraai gegraveerd of gecombineerd met andere materialen, kon je duidelijk maken dat je maatschappelijk geslaagd was. Schippers, kapiteins, kooplieden, landgoedeigenaren gaven opdracht de mooiste combinatie te realiseren. Bijbel en mythologie, de geschiedenis van het land of van je stad, maar ook je persoonlijke situatie konden de inspiratie zijn om die kunstzinnig te laten vertalen. Dit boek behandelt een bijzondere Nederlandse privécollectie met vele (kunst)historische hoogtepunten. Ook vormt het een geschiedenisles in 42 zilveren dozen, gemaakt door de beste specialisten op hun gebied uit Amsterdam, Schoonhoven, Zutphen en andere Nederlandse steden. Met samenvatting in het Engels.

Kruseman € 9,95
Kruseman

Kruseman. Kunstbroeders uit de Romantiek geeft voor het eerst een uitvoerig beeld van de verschillende beroemde kunstenaars die deze familie voortbracht. De bekendste daarvan zijn Cornelis (1797-1857), Jan Adam (1804-1862) en Fredrik Marinus Kruseman (1816-1882). Daarnaast behoorden ook Jan Theodoor Kruseman (1835-1895) en Hendrik Dirk Kruseman van Elten (1829-1904) tot deze familie, evenals de markante uitgever Arie Cornelis en feministische schrijfster Wilhelmina "Mina" Kruseman. Dit rijk geïllustreerde boek toont een kleine dwarsdoorsnede van de negentiende-eeuwse kunst in Nederland; thema's uit de Bijbel en onderwerpen uit de vaderlandse geschiedenis, portretten van de fine fleur van de Nederlandse samenleving en romantische landschappen zijn bijeen gebracht. Recent onderzoek leverde levendige beschrijvingen op van leven en werk van de verschillende kunstenaars met vele nieuwe inzichten. Het laat zien hoe het schildergeslacht Kruseman een uitzondering vormt op de vele kunstenaarsfamilies die Nederland voortbracht: waar het vak meestal van vader op zoon werd doorgegeven, betrof het in deze getalenteerde familie overwegend (achter)neven.

Dromen van wildernis € 36,50
Dromen van wildernis

Wat heeft een fotograaf die verslingerd is aan IJsland en houdt van woeste berglandschappen en ongerepte wildernis in vredesnaam te zoeken in Nederland en België? Twee van de dichtstbevolkte landen ter wereld, waar bijna iedere vierkante kilometer door mensen wordt benut en de natuur grotendeels gecreëerd en gereguleerd wordt door de mens. Kun je hier toch ruige, ongerepte natuur ervaren en er spannende foto's van maken?Het antwoord daarop is ja! Dit boek is het verrassende bewijs. Zo fotografeerde Theo Bosboom op de Veluwe en in de Hoge Venen als de winter op zijn strengst was, onderging flinke stormen op Schiermonnikoog, verdiepte zich in de wonderlijke wereld van waterjuffers, ontdekte de dynamiek van de herfst onder water en legde het herstel van de natuur na een verwoestende brand op de Veluwe vast.Het levert een gevarieerd fotoboek op, met als rode draad Bosbooms creatieve kijk op de natuur in de Lage Landen. Enkele beelden uit dit boek verschenen al eerder in Nederlandse editie van National Geographic en leverden de fotograaf in 2015 de 1e en 3e prijs bij de Zilveren Camera op.

"Gij zult niet feestbundelen" € 15,00
"Gij zult niet feestbundelen"

Deze bundel verschijnt ter ere van Peter Hechts 65ste verjaardag en naar aanleiding van zijn emeritaat als hoogleraar kunstgeschiedenis. Een feestbundel markeert een belangrijk moment in de loopbaan van de jubilaris en dat in een blijvende vorm. Het is voor de daarop volgende periode ook een belangrijke historiografische bron. Een feestbundel, Festschrift of album amicorum, als dit kijkt terug en geeft een dwarsdoorsnede van de collegiale Umwelt van de geëerde. Het is ene kleurrijk boek geworden naar analogie van Hechts brede belangstelling dat een zeer uiteenlopend gamma van onderwerpen aansnijdt.