Kunst

Rob Scholte € 20,50
Rob Scholte

In het werk Rob Scholte is en blijft copyright een steeds terugkerend thema, ook in zijn 'Embroidery Show'.Vanaf 2005 kocht Rob Scholte bij kringloopwinkels en op kofferbakmarkten stelselmatig alle aanwezige borduurwerken op. Hij weigert om - in zijn woorden - "de ongeïnteresseerde domheid te geloven, waarmee Nederland ten faveure van Ikea-prints afstand neemt van de traditionele, met de handgemaakte borduurwerken".Scholte ziet het als zijn missie deze Embroidery-werken de waardering te geven die zij verdienen. Bekende meesters (Rembrandt, Vermeer, Fragonard, Millet e.a.) combineren zich met dieren, portretten en landschappen. Ze komen volgens hem vooral tot leven aan de achterkant, waar de (vaak rafelige) afwerking het karakter weerspiegelt van de anonieme makers. Scholte besloot de borduurwerken daarom omgedraaid in te lijsten, te signeren en verder onveranderd aan het publiek te tonen. De grote toewijding van de makers is volgens Scholte ook een duidelijk teken dat zij de kunst zelf, het gekozen voorbeeld in het bijzonder, zeer toegewijd zijn.Rob ScholteRob Scholte (Amsterdam, 1958) is een beeldenmaker. Hij ordent en plaatst beelden - uit de massamedia, uit zijn eigen omvangrijke archief - in een nieuwe context, waarmee hij die beelden van een nieuwe betekenis voorziet.

Droomwerk € 18,00
Droomwerk

Marte Röling ontwierp een reeks 'droombeelden', dat wil zeggen beelden die ze heel graag zou willen maken maar die om verschillende redenen nooit gerealiseerd gaan worden. Deze winter (2016/2017) toont Marte Röling op Kasteel het Nijenhuis in Heino/Wijhe en in dit boek recent werk, bijvoorbeeld haar 'prikbeelden', speelse sculpturen vol kleur en beweging, die op of aan metershoge staande stangen, oftewel prikkers, worden gepresenteerd. Verder zijn er gemanipuleerde foto's met gefantaseerde, vaak niet-uitvoerbare sculpturen op locaties over de hele wereld te zien. In het kasteel hangt het werk van haar moeder, de schilderes Martine Antonie (1909-2006) (pseudoniem van Tonny Röling-Grolle), maker van kleurrijke landschappen met figuren. Met haar expressieve schilderijen gaf Antonie uiting aan haar liefde voor de natuur en de ongrijpbare en onbenoembare levenskracht die zij als nieuwsgierige reiziger overal ter wereld ervoer. Dit boek brengt beide kunstenaars samen.

Oskar Lens € 17,95
Oskar Lens

Een rijk overzicht van het kleurrijke werk van schilder Oskar Lens. Oskar Lens (1930) is van geboorte Hilversummer en groeide op in het Gooi. Na zijn opleiding aan het 'Nieuwe Lyceum' voltooide hij zijn rechtenstudie in Utrecht. Op aanraden van schilders als Jaap Nanninga, Theo Bitter en anderen bezocht hij in de avonduren de Vrije Academie. Op zijn 33ste besloot hij zijn baan op te zeggen om zich geheel te wijden aan de schilderkunst. Aanvankelijk schilderde Oskar Lens abstract met inkt en ook lak op papier en met weinig kleur. Hoewel critici goed op dit werk reageerden ontstond de behoefte meer figuratief te gaan schilderen en ook meer kleurrijk. Als onderwerp koos hij mensen, meestal vrouwen in bijzondere situaties, zoals bij modeshows, in musea of in de keuken. Weinig schilders zullen zich aan de felheid van kleur wagen waarvoor Lens bij zijn schilderijen van meet af aan een voorliefde toont. Daarbij gaat het hem niet om het uitwerken van hetgeen hij waarneemt, maar om het schilderkunstige plezier.

Van Gogh tot Cremer € 25,50
Van Gogh tot Cremer

Centraal in dit boek staat de artistieke pelgrimage van Nederlanders naar Parijs, die eind 19de eeuw op gang kwam en duurde tot en met de jaren '50. Honderden schilders, beeldhouwers en tekenaars uit Nederland - Vincent van Gogh, Kees van Dongen, John Rädecker, Piet Mondriaan, Charlotte van Pallandt, Karel Appel, Jan Cremer en vele anderen - verbleven in die periode voor korte of langere tijd in Parijs. Waar de een zich door de stad zelf liet inspireren, richtte de ander zich op de kunst van de internationale avant-garde. Bij terugkeer naar Nederland nam iedereen in zijn werk een stukje Parijs met zich mee. Daarmee geeft dit boek behalve een overzicht van het Nederlandse modernisme ook een veelzijdig portret van Parijs als kunsthoofdstad van de wereld.

De kunst van J. Mendes da Costa € 38,20
De kunst van J. Mendes da Costa

J. Mendes da Costa (1863-1939) is de belangrijkste Nederlandse beeldhouwer rond 1900. Hij decoreerde de gebouwen van Berlage, De Bazel, Staal en Kropholler met beelden en reliëfs. Zijn kleine sculpturen zijn de mooiste die rond 1900 gemaakt zijn. Op het gebied van de kunstnijverheid is Mendes da Costa een vernieuwer: zijn werk in steengoed (grès cérame) is in originaliteit en vormgeving met geen andere kunstenaar te vergelijken, ook niet in het buitenland. Dit boek geeft een overzicht van de werkzaamheden en artistieke betekenis van Mendes da Costa en besluit met een complete, rijk geïllustreerde oeuvre-lijst.

Marino Marini € 20,50
Marino Marini

Marino Marini geldt als een van de meest oorspronkelijke beeldhouwers van de twintigste eeuw. Dat hij ook schilder en tekenaar was, weten maar weinigen. D.m.v. deze publicatie is het voor het eerst dat het Nederlandse publiek kan kennismaken met Marini 's explosieve schilderijen en ingetogen tekenkunst. Het boek - ingedeeld naar thema's als paard en ruiter, vrouwelijke naakten, circus en portretten - geeft een verrassende kijk op het oeuvre van de kunstenaar. Zo maakt deze uitgave helder hoe Marini emoties naar kleur vertaald en kleur tot vorm maakt.

Stop making sense € 9,95
Stop making sense

Na een periode waarin de conceptuele kunst, fundamentele schilderkunst en minimal art domineerden, komt aan het einde van jaren zeventig van de vorige eeuw het schilderen weer uitbundig tot leven. Overal pakken jonge kunstenaars het figuratieve en expressieve schilderen weer op. In Nederland luiden René Daniëls, Erik Andriesse en Hans van Hoek aan het begin van de jaren tachtig de herleving van het schilderen in. Marlene Dumas volgt in dat spoor. Nieuwe figuratie, nieuwe wilden, nieuwe geometrie, graffiti, neo-conceptuele kunst, het behoort allemaal naast en door elkaar tot het idioom van deze jaren.

Zilverkunst in Nederland ; Silver art in the Netherlands € 33,50
Zilverkunst in Nederland ; Silver art in the Netherlands

'Zilverkunst in Nederland' geeft een ruim geïllustreerd overzicht van de ontwikkeling van de hedendaagse zilverkunst in ons land. Sinds de jaren tachtig van de vorige eeuw is een kunstzinnige stroming ontstaan, die zich heeft ontwikkeld tot zilverkunst met een grote diversiteit van kwalitatief goede en mooie zilverwerken. Zilverkunst kenmerkt zich door de kunstzinnige expressie en artistieke benadering van 'groot zilveren' voorwerpen. De objecten, ontworpen en vervaardigd in zilver, kennen een eigen artisticiteit en grote gevarieerdheid met duidelijke individuele stijlkenmerken. Het zijn veelal unica. Deze publicatie schetst de ontwikkeling na een periode waarbij de zilversmeedkunst bij wijze van spreken tot stilstand was gekomen. Het documenteert de inspiratiebronnen, evenementen en personen - zilversmeden en ontwerpers alsmede de betrokken kunstliefhebbers - die hun rol in deze ontwikkeling hebben gespeeld en geeft een overzicht van alle zilversmeden en ontwerpers die als zodanig werkzaam zijn of zijn geweest.

Jan Snoeck - Phantasme € 29,95
Jan Snoeck - Phantasme

Een nieuw boek met recent werk van beeldhouwer Jan Snoeck (1927). In deze publicatie boek worden voor het eerst de nieuwe glasbeelden van Jan Snoeck getoond en ook zijn meest recente werken van papier. Aanvankelijk werkte Snoeck met de materialen steen, hout, brons en keramiek. De laatste jaren dus ook met glas en veel met papier. Hij gebruikt vrolijke, primaire kleuren en meestal zijn mensen zijn onderwerp. Recent maakte Snoeck collages die doen denken aan maskers. Zelf benoemt hij ze als "maskers en dromen". "Wanneer ik in Frankrijk in de Provence ben, wandel ik veel en vind ik de meest wonderlijke dingen. Zo zijn mijn maskers ontstaan."

Pinky Messchaert € 27,50
Pinky Messchaert

Beeldend kunstenaar Pinky Messchaert kan het best omschreven worden als beeldopbouwer. Haar beelden zijn assemblages, opgebouwd uit een diversiteit aan gevonden stukken ijzer en zijn een lust voor het oog. Haar scheppende kracht uit zich in de karakters die zij aan haar beelden meegeeft, de treffende manier waarop zij de essentie weet te verbeelden en de speelse wijze waarop zij nieuw leven schenkt aan eerder afgedankte materialen. Dit boek laat de boeiende reis zien van abstract naar figuratief die Messchaert in 40 jaar kunstenaarschap heeft doorlopen. Een bijzondere en eigenzinnige kunstenares, wereldberoemd in Utrecht waar zij sinds jaar en dag haar werk tentoonstelt in een etalage op de Hamburgerstraat. De beelden van Messchaert zijn verrassend en speels, onze verbeelding wordt abrupt en op een verfrissende wijze wakker geschud.

Echt Peeters € 39,95
Echt Peeters

De laatste jaren is er een groeiende belangstelling voor de internationale Zerobeweging. In veel publicaties over de internationale Zerobeweging en de Nederlandse Nulgroep is aandacht voor de grote betekenis die Henk Peeters (1925) voor beide heeft gehad, allereerst door zijn beeldende werk, maar ook vanwege zijn activiteiten als organisator en curator van een aantal belangrijke Zero- en Nultentoonstellingen. Echt Peeters is de eerste monografie die over het werk van deze realist maar vooral avant-gardist verschijnt. Hierin wordt niet alleen zijn positie binnen de Zerobeweging beschreven, maar ook ingegaan op zijn vroegere en latere werk en op zijn betekenis voor het cultuurpolitieke debat en culturele leven in het naoorlogse Nederland. Ruim 100 afbeeldingen van zijn werk begeleiden de twee essays van Marga van Mechelen en Jonneke Jobse en enkele bronteksten – interviews met Peeters, teksten van en over hem uit verschillende periodes, die door de auteurs worden ingeleid. Deze publicatie geeft een diepgaand inzicht in de vaak politiek gemotiveerde keuzes die aan het werk van Peeters ten grondslag hebben gelegen en daarnaast zijn controversiële omgang met het kunstobject; ook zal het beeld van zijn andere activiteiten in en buiten de kunst aanzienlijk worden uitgebreid en bijgesteld.

Albrecht Dürer € 19,95
Albrecht Dürer

Albrecht Dürer (Neurenberg, 21 mei 1471 - 6 april 1528) was een Duits kunstschilder, tekenaar, maker van houtsneden en koper-gravures, kunsttheoreticus en humanist uit de Noordelijke renaissance. De opkomst van de prentdrukkunst, die parallel loopt aan de ontwikkeling van de boekdrukkunst, maakt van Albrecht Dürer de populairste en invloedrijkste Noord-Europese kunstenaar uit deze periode. Zijn atelier specialiseert zich in druktechnieken. Met name de kopergravure maakt een grote oplage mogelijk. Dürer is vooral bekend om zijn veelzijdigheid. Hij is de bezeten reiziger door Europa en Italië, niet alleen op zoek naar beelden van de renaissance, maar ook naar natuurlijke fenomenen, die hij met veel aandacht vast weet te leggen. Naast een meesterlijk schilder is hij ook een geniaal graveur en schepper van houtsneden. Ook daar blijkt de invloed van de Gotiek. Dürer was ook meetkundige. Dürer maakt samen met Hans Leonhard Schäufelein (1480 - 1540) Matthias Grünewald (1475 - 1528), Lucas Cranach de Oudere (1472 - 1553) en Hans Holbein de Jongere (1497 - 1543) het kruim van de Duitse renaissance-schilderkunst uit. Zijn contacten met antiklerikale humanisten brengen hem ten slotte tot een Hervormingsgezind standpunt.