Kunst

Joost van den Toorn € 24,95
Joost van den Toorn

De Nederlandse beeldhouwer Joost van den Toorn (1954) heeft een rijk oeuvre opgebouwd. Er is weliswaar regelmatig over diverse onderdelen van zijn werk geschreven, maar dit rijk geïllustreerde boek biedt het eerste overzicht van zijn werk. De kunstenaar put in zijn beelden breed uit de westerse en niet-westerse kunstgeschiedenis en filosofie, maar evenzeer uit films, literatuur en de wereld van de muziek. Van den Toorn is in zijn werk een erudiet verteller van verhalen en probeert daarin vragen rondom 'goed' en 'fout' te betrekken om fricties in het collectieve (onder)bewustzijn naar boven te brengen. Ook tracht hij in zijn beelden wat door onze maatschappij als waardeloos wordt weggezet in iets waardevols om te zetten, zowel in materiële als in spirituele zin. Hij gebruikt daarbij thema's als religie, seks, oorlog, dieren, machthebbers, clowns, enz. Zijn beelden kunnen daardoor zowel vol empathie als confronterend overkomen, hebben soms een melancholische dan weer een ironische ondertoon en werken als symbolen voor kwetsbaarheid, verdraagzaamheid, heling en vernieuwing.

Cremer in verf 1954-2014 € 30,95
Cremer in verf 1954-2014

Jan Cremer begon al op zijn veertiende met schilderen. En het was meteen raak. Geen voorzichtige eerste stapjes, geen aarzelend zoeken, maar al direct de felle kleur en het grote gebaar. Na meer dan een halve eeuw ontwikkeling zijn die twee kenmerken nog altijd de basis van zijn kunst. Cremer spreekt zich krachtig en zonder reserve uit. Cremer is geen schrijver die schildert. Het begon allemaal met schilderen, het schrijven kwam daarna. Of misschien is het juister om te stellen dat het begon met kijken. Schilderen en schrijven zijn voor Cremer namelijk twee verschillende manieren om datgene wat hij om zich heen ziet vast te leggen en te verwerken. De ene keer op papier, de andere keer in verf.

Cremer - Unseen eye € 25,50
Cremer - Unseen eye

Tegelijk met dit boek verscheen de uitgave 'Jan Cremer in verf, 1951-2014'(ISBN 9789462620322). Zoals die boektitel al aangeeft, staat in dat boek de schilderkunst van Jan Cremer centraal. Om recht te doen aan de veelzijdigheid van kunstenaarschap van Jan Cremer is er in déze uitgave op gepaste wijze aandacht voor Cremers schrijfwerk, alsook voor de vele foto's die hij tijdens zijn turbulente leven heeft gemaakt.

Abraham & Louisa Willet Holthuysen € 20,50
Abraham & Louisa Willet Holthuysen

Abraham Willet (1825-1888) brak zijn rechtenstudie in Leiden voortijdig af; met zijn vaderlijk erfdeel kon hij namelijk gaan doen wat hij het liefste wilde: kunst verzamelen. Louisa Holthuysen (1824-1895) werd in Amsterdam geboren als enig kind. Van haar vader kreeg zij een voorliefde mee voor beeldende kunst, theater en literatuur. Als iemand de Abraham Willet had voorspeld dat zijn naam in een naar hem genoemd museum zou voortleven, had hij waarschijnlijk verbaasd gereageerd. Hij verzamelde van jongs af aan en zijn smaak op het gebied van de eigentijdse Franse schilderkunst was voor Nederland vooruitstrevend en ook met het collectioneren van foto's en oudheden liep Willet voorop. Hij kocht en verkocht schilderijen en kunstnijverheid, kort voor zijn dood schonk hij nog enkele belangrijke stukken aan het Rijksmuseum. Het is vooral aan zijn vrouw Louisa Holthuysen te danken dat hun huis inclusief kunstcollectie en bibliotheek bewaard zijn gebleven. Zij liet alles - plus een royaal geldbedrag - na aan de stad Amsterdam en in 1896 opende Museum Willet-Holthuysen de deuren voor het publiek. In 'Abraham & Louisa' wordt tegen de achtergrond van het negentiende-eeuwse Amsterdam beschreven hoe zij - te midden van een groeiende collectie kunstvoorwerpen en boeken - woonden aan de Herengracht en in hun tweede huis vlakbij Parijs, hoe zij zich bewogen in het hoofdstedelijke culturele milieu en naar welke Europese bestemmingen zij reisden om zicht te verpozen.

Mondriaan en Nolde in de natuur; Mondriaan und Nolde in der Natur € 18,00
Mondriaan en Nolde in de natuur; Mondriaan und Nolde in der Natur

Emil Nolde (1867 - 1956) en Piet Mondriaan (1872 - 1944) spelen elk een grote rol in de ontwikkeling van de moderne kunstgeschiedenis. Een confrontatie tussen hun (vroege) werk is echter nooit eerder getoond. Dit boek brengt hierin verandering. De focus ligt op de kunstenaars als tijdgenoten, hun achtergrond en opvoeding en de manier waarop we deze aspecten terugzien in hun schilderkunst. Landschappen en bloemstillevens vormen het uitgangspunt. Nolde en Mondriaan hebben elkaar nooit ontmoet. Mondriaan groeide op in Winterswijk (en later Amsterdam), Nolde in Noord-Duitsland; gebieden gekenmerkt door het vlakke landschap en grote wolkenpartijen, waar regen, wind en zon elkaar snel afwisselen en waar de luchten diverse kleuren aannemen. Het landschap was voor beide kunstenaars een geliefd onderwerp, evenals bloemstillevens. Al hadden ze hiervoor elk een andere reden: daar waar de bloemstillevens van Nolde uiting geven aan diens passie voor de natuur hebben de bloemen in Mondriaans oeuvre een overwegend symbolische functie.

Rob Scholte € 20,50
Rob Scholte

In het werk Rob Scholte is en blijft copyright een steeds terugkerend thema, ook in zijn 'Embroidery Show'.Vanaf 2005 kocht Rob Scholte bij kringloopwinkels en op kofferbakmarkten stelselmatig alle aanwezige borduurwerken op. Hij weigert om - in zijn woorden - "de ongeïnteresseerde domheid te geloven, waarmee Nederland ten faveure van Ikea-prints afstand neemt van de traditionele, met de handgemaakte borduurwerken".Scholte ziet het als zijn missie deze Embroidery-werken de waardering te geven die zij verdienen. Bekende meesters (Rembrandt, Vermeer, Fragonard, Millet e.a.) combineren zich met dieren, portretten en landschappen. Ze komen volgens hem vooral tot leven aan de achterkant, waar de (vaak rafelige) afwerking het karakter weerspiegelt van de anonieme makers. Scholte besloot de borduurwerken daarom omgedraaid in te lijsten, te signeren en verder onveranderd aan het publiek te tonen. De grote toewijding van de makers is volgens Scholte ook een duidelijk teken dat zij de kunst zelf, het gekozen voorbeeld in het bijzonder, zeer toegewijd zijn.Rob ScholteRob Scholte (Amsterdam, 1958) is een beeldenmaker. Hij ordent en plaatst beelden - uit de massamedia, uit zijn eigen omvangrijke archief - in een nieuwe context, waarmee hij die beelden van een nieuwe betekenis voorziet.

Frits van Hall (1899/1945) € 36,00
Frits van Hall (1899/1945)

Deze monografie schetst op indringende wijze het leven en de artistieke ontwikkeling van Frits van Hall. Met woord en beeld wordt de kracht en veelzijdigheid van zijn oeuvre rijkelijk geïllustreerd. De uitgebreide oeuvrecatalogus maakt dit een onmisbaar naslagwerk over deze vooraanstaande beeldhouwer. In de jaren dertig werkte Van Hall nauw samen met vooraanstaande architecten. Met zijn gevoel voor vorm en monumentaliteit verwierf hij opdrachten die hem definitief in de voorhoede van de Nederlandse beeldhouwkunst plaatsten, zoals het Van Heutsz-monument, het Moerdijk-monument en de decoratie van het raadhuis van Enschede. Ook zijn kleine sculptuurtjes en penningen tonen zijn gave voor krachtige (reliëf)voorstellingen. Tijdens de Tweede Wereldoorlog was Van Hall actief in het kunstenaarsverzet. In 1943 werd hij gearresteerd en opgesloten in Kamp Vught. Gedeporteerd naar concentratiekamp Dachau en vervolgens naar Auschwitz, werd Frits van Hall op 18 januari 1945 door een SS-bewaker doodgeschoten.

Friso ten Holt, schilder € 28,50
Friso ten Holt, schilder

In februari 1962 werd voor de schilder Friso ten Holt (1921-1997) een droom werkelijkheid. Terwijl hij in Nederland zijn schilderijen nauwelijks kon slijten, was binnen enkele uren na de opening van zijn eerste solo-expositie in Londen alles verkocht. Drie weken lang stond het publiek dagelijks in rijen tot ver buiten de kunsthandel om zijn werk te zien. Dit succes verraste ook de Nederlandse kunstwereld, waar men vond dat Ten Holt een doodlopende weg bewandelde. Zijn eigenzinnige oeuvre omvat olieverfschilderijen, tekeningen, etsen en aquarellen, die opvallen door hun helderheid, oorspronkelijke kleurgebruik, en monumentaliteit. Maar ook nu nog keert Ten Holt nauwelijks terug in overzichten van de Nederlandse kunst uit de twintigste eeuw. Redenen genoeg voor dit diepgravende en rijk geïllustreerde onderzoek naar zijn leven en werk. Kunsthistorica Truusje Goedings volgde Ten Holts leven en de totstandkoming van zijn oeuvre nauwgezet en laat vanuit haar 'insiders' positie de lezer meekijken over de schouder van de kunstenaar zelf.

Oskar Lens € 17,95
Oskar Lens

Een rijk overzicht van het kleurrijke werk van schilder Oskar Lens. Oskar Lens (1930) is van geboorte Hilversummer en groeide op in het Gooi. Na zijn opleiding aan het 'Nieuwe Lyceum' voltooide hij zijn rechtenstudie in Utrecht. Op aanraden van schilders als Jaap Nanninga, Theo Bitter en anderen bezocht hij in de avonduren de Vrije Academie. Op zijn 33ste besloot hij zijn baan op te zeggen om zich geheel te wijden aan de schilderkunst. Aanvankelijk schilderde Oskar Lens abstract met inkt en ook lak op papier en met weinig kleur. Hoewel critici goed op dit werk reageerden ontstond de behoefte meer figuratief te gaan schilderen en ook meer kleurrijk. Als onderwerp koos hij mensen, meestal vrouwen in bijzondere situaties, zoals bij modeshows, in musea of in de keuken. Weinig schilders zullen zich aan de felheid van kleur wagen waarvoor Lens bij zijn schilderijen van meet af aan een voorliefde toont. Daarbij gaat het hem niet om het uitwerken van hetgeen hij waarneemt, maar om het schilderkunstige plezier.

Zuiderburen € 25,50
Zuiderburen

De Vlaamse portretten die tussen 1400 en 1700 werden geschilderd, zijn vaak zo natuurgetrouw dat de afgebeelde personen nog steeds springlevend lijken. Het Mauritshuis toont in dit boek een aantal van de mooiste voorbeelden. We staan oog in oog met edellieden en rijke burgers die zich lieten vereeuwigen door de beroemdste schilders van hun tijd, zoals Rogier van der Weyden, Hans Memling, Peter Paul Rubens en Anthony van Dyck, maar ook door minder bekende namen als de Meester van Frankfurt, Cornelis de Vos en Michaelina Wautier. Al deze portretten maken nog altijd grote indruk door hun levensechtheid. Tegelijkertijd tonen ze hoe men graag gezien wilde worden. Schijn en zijn: daar gaat het immers om in de portretkunst. Deze rijk geïllustreerde publicatie, met vele detailopnamen, nodigt uit tot kijken en vergelijken. Maak kennis met de Zuiderburen!

Kort en krachtig € 15,00
Kort en krachtig

Teksten helpen de museumbezoeker bij het begrijpen, waarderen én genieten van museumcollecties. Gelukkig zijn tegenwoordig overal in de musea informatieve teksten te vinden. Maar zijn het ook altijd goede teksten? Te vaak zijn ze te lang, te ingewikkeld of slecht leesbaar vormgegeven. 'Kort en krachtig' is bedoeld voor alle schrijvers van museumteksten. Het bevat een theoretische onderbouwing waarom de ene aanpak beter is dan de andere en er wordt uitgelegd hoe om te gaan met bijvoorbeeld leesbaarheid, oogbewegingen, leesafstand, lettertypen en kleurcontrasten. Een uitgebreide literatuurlijst geeft een overzicht van wat er de laatste decennia over het schrijven en lezen van informatieve museumteksten is geschreven en biedt inspiratie voor verdere studie. De auteurs van 'Kort en krachtig' hebben tientallen jaren ervaring met het schrijven van museumteksten voor grote en kleine musea. Die ervaring willen ze graag doorgeven in deze 50 tips met voorbeelden van hoe het wel en hoe het niet moet, zowel wat betreft het schrijven van de teksten als de vormgeving.

Toon Kelder € 23,20
Toon Kelder

In zijn streven naar artistieke vernieuwing was de kunstenaar Toon Kelder bereid grote offers te brengen. Dat ging zo ver dat hij regelmatig zijn oude werk, waarmee hij groot commercieel succes had, eigenhandig vernietigde, omdat het niet langer aan zijn smaak voldeed. Zo ontwikkelde hij zich van een expressionistisch schilder, via verschillende artistieke experimenten, tot een voorloper van de formele abstracte beeldhouwkunst in Nederland. Omstreeks 1924 koos Kelder serieus voor een bestaan als kunstenaar en vestigde hij zich als schilder in Den Haag. Vroeg werk van zijn hand is min of meer in de trant van de Bergense School, een forse realistische stijl van schilderen in donkere tonen. Later nam zijn robuust realisme ook ijler vormen aan. Zijn aanvankelijk zware manier van schilderen wordt lichter, zowel van toon als van toets, en zijn onderwerpen worden romantischer. Rond 1948 ontstaan Kelders eerste sculpturen. Zo ontwikkelde Toon Kelder zich van een figuratief-expressionistisch schilder tot een geometrisch-abstract beeldhouwer. Op basis van uitgebreid onderzoek heeft de kunsthistoricus Jaap Versteegh in deze monografie het boeiende levensverhaal van Kelder en een analyse van zijn afwisselende werk geschreven. Een ontdekking voor iedere liefhebber van moderne kunst in Nederland.