Kunst

Toon Kelder € 23,20
Toon Kelder

In zijn streven naar artistieke vernieuwing was de kunstenaar Toon Kelder bereid grote offers te brengen. Dat ging zo ver dat hij regelmatig zijn oude werk, waarmee hij groot commercieel succes had, eigenhandig vernietigde, omdat het niet langer aan zijn smaak voldeed. Zo ontwikkelde hij zich van een expressionistisch schilder, via verschillende artistieke experimenten, tot een voorloper van de formele abstracte beeldhouwkunst in Nederland. Omstreeks 1924 koos Kelder serieus voor een bestaan als kunstenaar en vestigde hij zich als schilder in Den Haag. Vroeg werk van zijn hand is min of meer in de trant van de Bergense School, een forse realistische stijl van schilderen in donkere tonen. Later nam zijn robuust realisme ook ijler vormen aan. Zijn aanvankelijk zware manier van schilderen wordt lichter, zowel van toon als van toets, en zijn onderwerpen worden romantischer. Rond 1948 ontstaan Kelders eerste sculpturen. Zo ontwikkelde Toon Kelder zich van een figuratief-expressionistisch schilder tot een geometrisch-abstract beeldhouwer. Op basis van uitgebreid onderzoek heeft de kunsthistoricus Jaap Versteegh in deze monografie het boeiende levensverhaal van Kelder en een analyse van zijn afwisselende werk geschreven. Een ontdekking voor iedere liefhebber van moderne kunst in Nederland.

Piet van Wijngaerdt (1873-1946) € 12,50
Piet van Wijngaerdt (1873-1946)

Deze rijk geïllustreerde monografie over leven en werk van Piet van Wijngaerdt (1873-1964) is geschreven door Bergense School-kenner bij uitstek Renée Smithuis. Piet van Wijngaerdt was een echte laatbloeier. Zijn modern-georiënteerde schildersvrienden versierden hun palet al met de mooiste kleuren, maar Piet van Wijngaerdt werkte nog altijd in de sfeer van de Haagse School. Toen hij zijn werk in 1910 tentoonstelde in het Stedelijk Museum van Amsterdam straalde daar het licht van de ‘Luministen’ van de wanden. Op dat moment moet Van Wijngaerdt hebben beseft dat hij de aansluiting met de moderne kunst had gemist. Er volgde een razendsnelle inhaalslag; waarin hij het luminisme alsnog verwerkte. In 1914 gooide hij het roer radicaal om: donkere en heldere kleuren verschenen op zijn linnen, in felle contrasten. Details maakten plaats voor grote vlakken, bijna zonder belijning tegen elkaar gezet. Deze nieuwe en zeer expressieve schilderstijl kreeg veel navolging. Vooral nadat Van Wijngaerdt in 1916, samen met de Franse kubist Henri Le Fauconnier, de Signaal-beweging in het leven had geroepen. Zijn opvattingen over de Nieuwe Schilderkunst vormden uiteindelijk het theoretisch fundament voor de Bergense School.

Dum Vivimus Vivamus € 20,50
Dum Vivimus Vivamus

Beelden uit de jeugd van Jeroen Krabbé´Dum Vivimus Vivamus´, dit motto gaven de ouders van Jeroen Krabbé aan hem mee toen hij in 1944 geboren werd: 'Laat ons leven zolang we leven!' Bijna 70 jaar later presenteert de schilder onder deze titel een serie van 14 schilderijen, waarbij kindertekeningen en foto's uit die periode (1948-1957) de hoofdrol vervullen. Aan journalist Ko van Geemert vertelt hij hoe deze 'visuele autobiografie' tot stand kwam. Ralph Keuning, directeur van Museum De Fundatie, laat zijn licht schijnen over de plaats die deze serie in het oeuvre van Krabbé inneemt.

De Bomen van Buisman - Sjoerd Buisman € 28,50
De Bomen van Buisman - Sjoerd Buisman

Deze uitgave is het eerste overzichtsboek van de kunstenaar Sjoerd Buisman over zijn belangrijkste onderwerp: de boom. Sjoerd Buisman (1948) is gefascineerd door de natuur. In de jaren zestig begon hij met het observeren en registreren van natuurlijke verschijnselen en abnormale groeipatronen. Al snel ging hij over tot het manipuleren van de natuur. Hij liet takken insnoeren door kamperfoelie, legde knopen in takken en hing bomen onderste boven. Daarna mag de natuur weer haar eigen gang gaan."Zoals een traditioneel schilder of beeldhouwer de eigenschappen van verf en steen onderzoekt, werk ik met de mogelijkheden die planten bieden en onderzoek hun eigenschappen" - Sjoerd BuismanIn de tentoonstelling 'De Bomen van Buisman' laat KRANENBURGH, culturele buitenplaats in Bergen (NH), een overzicht zien van Buismans boomprojecten.

Boekbeeld € 19,50
Boekbeeld

De Amsterdamse School is een brede kunstbeweging die op een groot aantal terreinen haar sporen heeft nagelaten. Alles werd vormgegeven, ook boekbanden en boekomslagen. De kunstenaars en architecten wilden het leesgedrag van de bevolking te stimuleren. Hiervoor moest een boek niet alleen betaalbaar zijn maar er ook goed uitzien. In deze uitgave worden de mooiste boekbanden en boekomslagen van de Amsterdamse School uitgebreid beschreven en getoond.

Nederlandse zilveren tabaksdozen 1650-1800 € 32,50
Nederlandse zilveren tabaksdozen 1650-1800

Al bijna 300 jaar worden tabaksdozen verzameld. Toch is er weinig gepubliceerd over deze fascinerende voorwerpen, die in de Nederlanden een belangrijke rol speelden in het sociale verkeer. De status van de eigenaar was af te lezen aan het materiaal waarvan een doos was gemaakt. Vooral koper was gemeengoed bij het stoppen van een pijpje dat eerst door de welgestelden tot mode werd verheven en later bij de gehele bevolking letterlijk in de smaak viel. Met een kostbare zilveren doos, gedreven, fraai gegraveerd of gecombineerd met andere materialen, kon je duidelijk maken dat je maatschappelijk geslaagd was. Schippers, kapiteins, kooplieden, landgoedeigenaren gaven opdracht de mooiste combinatie te realiseren. Bijbel en mythologie, de geschiedenis van het land of van je stad, maar ook je persoonlijke situatie konden de inspiratie zijn om die kunstzinnig te laten vertalen. Dit boek behandelt een bijzondere Nederlandse privécollectie met vele (kunst)historische hoogtepunten. Ook vormt het een geschiedenisles in 42 zilveren dozen, gemaakt door de beste specialisten op hun gebied uit Amsterdam, Schoonhoven, Zutphen en andere Nederlandse steden. Met samenvatting in het Engels.

Jasper Krabbé mono no aware € 25,50
Jasper Krabbé mono no aware

"Jaren lang stapelden de tekeningen zich op in mijn atelier. Sommige groot en uitgewerkt, andere kleiner, schetsen. Sommige gescheurd en bezoedeld met voetafdrukken of gekleurd door olie gelekt uit tubes verf. Die tekeningen vormen de basis voor al mijn werk. Er komen schilderijen uit voort, foto's of soms gedichten. Alles begint en eindigt met tekenen. De tekeningen in dit boek omvat werk van de laatste tien jaar en laat, dwars door de jaren heen zonder chronologie mijn ontwikkeling zien. Bij elkaar samen vormen ze een langgerekt moment waarin alles gelijktijdig samengebald raakt. Zodat het lijkt of alle ervaringen uiteindelijk hetzelfde gewicht krijgen. Tekeningen die een opening bieden voor een toekomstig schilderij of technisch iets te bieden hebben kwamen in aanmerking. Maar voor de uiteindelijke selectie was maar een ding van belang: is de tekening ok? Dat uitleggen is ondoenlijk. Het is een gevoel. Opgroeien in een kunstenaarsfamilie heeft zo zijn voordelen, zo kreeg ik ooit de oude kwasten van opa Maarten (ook schilder); letterlijk het doorgeven van het vak. En ga ik op atelierbezoek bij mijn vader dan delen we inzichten over kleur, verf, compositie en inhoud. " - Jasper Krabbé

"Chacun son Marcel"? € 29,90
"Chacun son Marcel"?

Vaak verguisd, door velen bewonderd, hoe je het ook wendt of keert, Marcel Duchamp is zonder twijfel de meest invloedrijke kunstenaar van de twintigste eeuw. Zijn principe van het readymade kunstwerk, een industrieel object dat de kunstenaar met zijn handtekening de kunstwereld binnenloodst, inspireerde meer dan veertig jaar later de kunstenaars van Pop Art en Concept Art. Zijn voorbeeld leeft nog voort in het werk van kunstenaars als Jeff Koons en bij een nieuwe Concept-generatie. In dit boek, waarmee de auteur promoveerde in 2015 aan de Universiteit van Leiden, wordt de betekenis van Duchamp losgekoppeld van de receptie die sinds de jaren zestig prevaleert. In plaats daarvan probeert de schrijver te reconstrueren wat de oorspronkelijke beweegredenen van Duchamp mogelijk waren bij het maken en bedenken van zijn werk. Dat doet hij aan de hand van niet eerder gepubliceerd materiaal van tijdschriften, advertenties, reisgidsen en boeken, die nagenoeg gelijktijdig met de werken verschenen tussen 1912 en 1923. In die context blijken de readymades niet ‘onverschillig’ gekozen zoals Duchamp het later altijd deed voorkomen. Het Fietswiel op een krukje en Het Urinoir zouden wel eens ‘leesbaar’ kunnen zijn als een woordspel of als een grap over de kunst uit zijn omgeving. Dat ‘bewijsmateriaal’ is in het boek ook opgenomen als illustratie van de tekst in meer dan honderd afbeeldingen. Eerder was die documentatie te zien in de tentoonstelling Marcel Duchamp, Kunstenaar – Knutselaar in het Museum Boijmans Van Beuningen.

Minje; Minyan € 17,50
Minje; Minyan

"Toen ik een kind was, hadden alle volwassenen om mij heen de oorlog meegemaakt. De oorlog zat in de mensen opgesloten. Wij, mijn broer en zusjes en ik, waren degenen die van niets wisten. Zo is dat eigenlijk altijd gebleven. Nu ik op middelbare leeftijd ben en de tijd steeds sneller lijkt te gaan kom ik er met een schok achter dat de generatie die volwassen was in de Tweede Wereldoorlog, bijna verdwenen is. Wij zijn het nu die het dichtste bij die oorlog zaten. Vanaf april 2012 schilderde ik Joodse mannen die in de oorlog volwassen waren. Ze zijn gevlucht, hebben ondergedoken gezeten of hebben in de kampen gezeten. Ik selecteerde niet op uiterlijk, op achtergrond of hun verhaal. De jongste is 85, de oudste 101. Tien portretten maakte ik en ze hangen op een wand. Ongeordend, door elkaar en boven elkaar. De tien maken Minjan. Minjan, de tien volwassen Joodse mannen die er moeten zijn om een dienst in de synagoge tot een dienst te maken of een begrafenis tot een begrafenis. De tien portretten staan symbool voor de volledigheid. Als een eerbetoon aan de overleving. Tien portretten uit onze tijd, met in zich de geschiedenis van de 20ste eeuw." - Sam Drukker

Zeehavens Amsterdam en IJmond vanuit de lucht € 30,50
Zeehavens Amsterdam en IJmond vanuit de lucht

Met het luchtfotoboek Zeehavens Amsterdam en IJmond vanuit de lucht geeft luchtfotograaf Izak van Maldegem een beeld van de havens rondom het Noordzeekanaal, highlights in de regio en AmsterdamZeehavens Amsterdam en IJmond vanuit de Lucht Het havengebied van Amsterdam is door de eeuwen heen uitgegroeid tot ver buiten de grenzen van de hoofdstad. De haven van vandaag - in grootte de vierde van Europa - strekt zich uit vanaf de Oranjesluizen tot voorbij het sluizencomplex van IJmuiden. Over een lengte van 35 km vinden talrijke havenactiviteiten plaats. Goed voor economie en werkgelegenheid. Geen betere manier om de groei en bloei in beeld te brengen dan vanuit de lucht. Havenkranen, scheepvaart, havenbekkens, bedrijfsterreinen, distributiehallen, terminals, maar natuurlijk ook het havengroen en de infrastructuur. Minstens zo indrukwekkend in dit boek zijn de luchtopnamen van Schiphol Airport en van de historische hotspots waar het allemaal begon: rondom Amstel, Damrak en het IJ. Wij wensen u een goede vlucht en vooral veel kijk- en leesplezier. Amsterdam Docks and IJmond from the Air Over the centuries, Amsterdam's docks have grown far beyond the boundaries of the capital. Today's port – Europe's fourth-largest – extends from the Oranjesluizen locks to past the locks complex at IJmuiden. Numerous port activities take place along a length of 35 km – good for the economy and for employment. There is no better way to depict the port's growth and flourishing than from the air. Harbour cranes, shipping, port basins, industrial estates, distribution centres, terminals but of course also the green areas of the port and the infrastructure. Equally impressive are the aerial photographs in this book of Schiphol Airport and of the historic hotspots where it all began: around Amstel, Damrak and the IJ river. We wish you a pleasant flight and happy viewing and reading.

Kort en krachtig € 15,00
Kort en krachtig

Teksten helpen de museumbezoeker bij het begrijpen, waarderen én genieten van museumcollecties. Gelukkig zijn tegenwoordig overal in de musea informatieve teksten te vinden. Maar zijn het ook altijd goede teksten? Te vaak zijn ze te lang, te ingewikkeld of slecht leesbaar vormgegeven. 'Kort en krachtig' is bedoeld voor alle schrijvers van museumteksten. Het bevat een theoretische onderbouwing waarom de ene aanpak beter is dan de andere en er wordt uitgelegd hoe om te gaan met bijvoorbeeld leesbaarheid, oogbewegingen, leesafstand, lettertypen en kleurcontrasten. Een uitgebreide literatuurlijst geeft een overzicht van wat er de laatste decennia over het schrijven en lezen van informatieve museumteksten is geschreven en biedt inspiratie voor verdere studie. De auteurs van 'Kort en krachtig' hebben tientallen jaren ervaring met het schrijven van museumteksten voor grote en kleine musea. Die ervaring willen ze graag doorgeven in deze 50 tips met voorbeelden van hoe het wel en hoe het niet moet, zowel wat betreft het schrijven van de teksten als de vormgeving.

Pronck & Prael Sits in Holland € 29,95
Pronck & Prael Sits in Holland

De stoffen en kunstvoorwerpen die de V.O.C. via ruilhandel meebracht vanuit Aziatische gebieden veranderden het (klein)burgerlijke Hollandse bestaan ingrijpend. De exotische, Indiase sits bleek het 'goud' van de 17de eeuw. De ontdekking van de exclusieve schoonheid en kwaliteit van deze handbeschilderde 'cattoenen' had verstrekkende gevolgen. De sobere Hollandse samenleving kreeg kleur en fantasie: eerst werd het interieur versierd met sitsen, daarna volgden 200 jaar lang modetoepassingen en ten slotte bleven de stoffen bewaard in onze streekdrachten. De welvaart en de technische ontwikkelingen van de Gouden Eeuw, de wereldwijde ontdekkingen, de groeiende interesse voor Aziatische kunst, Chinees porselein, wetenschap en filosofie veranderden gelijktijdig de mentaliteit én onze toekomst. 'Pronck & Prael' is rijk geïllustreerd en beschrijft een fascinerend tijdsbeeld aan de hand van een onnavolgbaar ambacht met tijdloze schoonheid. Want de productie van sits is hervat, machinaal, maar ook in kleine Indiase ateliers. Quilters, decorateurs en kledingontwerpers werken wereldwijd opnieuw met sits!