Kunst

Theodoor Heynes (1920-1990) € 24,95
Theodoor Heynes (1920-1990)

Leven en werk van schilder en tekenaar Theodoor Heynes (1920-1990) Het Nederlandse polderlandschap, geabstraheerde stillevens die lijken op landschappen, indringende portretten en robuuste havengezichten, dat zijn de vier voornaamste thema's uit Theodoor Heynes' oeuvre. Heynes werd geboren in De Kaag, maar was een rasechte Amsterdammer. Op een paar jaar in Zweden na, zou hij altijd in de Jordaan blijven wonen. Hij was lid van de kunstenaarsverenigingen Arti et Amicitiae, de Hollandse Aquarellistenkring en de Nederlandse Kring van Tekenaars, waarmee hij vaak exposeerde. In 1964 won hij de Arti medaille en in 1971 de Jeanne Bieruma Oosting Prijs. Als aquarellist werd hij door collega's en kunstcritici geroemd. Met name zijn gedurfde gebruik van wit viel op: door Heynes' lef om leeg te laten, werken het wit en het licht in zijn aquarellen op volle kracht.

Lofthome Living € 45,00
Lofthome Living

Lofthome is een eigenzinnig en industrieel woonconcept van staal en glas. Passende kernwaarden zijn eenvoud, functionaliteit en flexibiliteit. Een ontwerp komt altijd onder architectuur van Blok Kats Van Veen architecten tot stand, in co-creatie met FutureHomeConcepts en Hardeman Systeembouw. Elke Lofthome is uniek, er is er geen één hetzelfde. In 2011 werd de eerste woning gerealiseerd. Inmiddels staan er al meer dan vijftig Lofthomes op de mooiste plekjes in Nederland. In LOFTHOME LIVING vertellen bewoners zelf het verhaal achter het woonconcept. De ervaringen over het wonen in een eigen Lofthome voeren de boventoon, aangevuld met verhalen over het maken van de eerste ontwerp schetsen en de bouw. Wanneer familie, vrienden en belangstellenden voor het eerst worden verwelkomd, volgt er vrijwel altijd een ‘wow-reactie’ door de beleving van ruimte en transparantie. LOFTHOME LIVING maakt het voor iedereen mogelijk om even binnen te kijken.

Albrecht Dürer € 19,95
Albrecht Dürer

Albrecht Dürer (Neurenberg, 21 mei 1471 - 6 april 1528) was een Duits kunstschilder, tekenaar, maker van houtsneden en koper-gravures, kunsttheoreticus en humanist uit de Noordelijke renaissance. De opkomst van de prentdrukkunst, die parallel loopt aan de ontwikkeling van de boekdrukkunst, maakt van Albrecht Dürer de populairste en invloedrijkste Noord-Europese kunstenaar uit deze periode. Zijn atelier specialiseert zich in druktechnieken. Met name de kopergravure maakt een grote oplage mogelijk. Dürer is vooral bekend om zijn veelzijdigheid. Hij is de bezeten reiziger door Europa en Italië, niet alleen op zoek naar beelden van de renaissance, maar ook naar natuurlijke fenomenen, die hij met veel aandacht vast weet te leggen. Naast een meesterlijk schilder is hij ook een geniaal graveur en schepper van houtsneden. Ook daar blijkt de invloed van de Gotiek. Dürer was ook meetkundige. Dürer maakt samen met Hans Leonhard Schäufelein (1480 - 1540) Matthias Grünewald (1475 - 1528), Lucas Cranach de Oudere (1472 - 1553) en Hans Holbein de Jongere (1497 - 1543) het kruim van de Duitse renaissance-schilderkunst uit. Zijn contacten met antiklerikale humanisten brengen hem ten slotte tot een Hervormingsgezind standpunt.

Logica van de verzameling € 18,00
Logica van de verzameling

In het boek "Logica van de verzameling" stelt Boris Groys de vraag wat het voor een museum betekent om kunst te verzamelen. Elke verzameling is de uitkomst van bepaalde keuzes en verwijst daarmee tegelijkertijd naar hetgeen er geen deel van uitmaakt, naar hetgeen zich daarbuiten in 'het leven' of 'de werkelijkheid' bevindt. Die relatie keert terug in essays over avant-gardekunst, over de verhouding tussen het museum en moderne ideologieën, en over participatieve en installatiekunst. Boris Groys is filosoof, essayist en kunstcriticus. Van zijn hand verschenen onder andere "Gesamtkunstwerk Stalin", "Über das Neue", "Art Power", "Einführung in die Anti-Philosophie" en "Going Public".tekst & context"Logica van de verzameling" verschijnt gelijktijdig met de essaybundel "Boris Groys in context".

Objectief Nederland ; objective Netherlands € 22,50
Objectief Nederland ; objective Netherlands

Bij de overdracht van zijn archief aan de Universiteit van Amsterdam vond schrijver en uitgever Reinjan Mulder in een verhuisdoos een uniek kunstproject terug dat hij in 1974 had gemaakt: 'Objectief Beeld van Nederland'. Het project dat Nederland liet zien 'zoals het was', zou in het Van Abbemuseum worden getoond, een rondreizende expositie door Nederland krijgen en een fotoboek, maar toen dat niet doorging, liet Mulder de beeldende kunst de beeldende kunst en ging hij de wetenschap in, en later de literatuur. Op het nippertje gealarmeerd verwierf het Rijksmuseum het project in 2012. In 'Objectief Nederland' presenteert Reinjan Mulder zijn project en vertelt hij over zijn werkwijze en de ideeën erachter. Hoe werd zijn ideaal van 'objectieve fotografie' uitgedacht en uitgewerkt? Behalve een uniek beeld van Nederland in 1974 geeft Objectief Nederland een ontroerend zelfportret van een bezeten fotokunstenaar die in zijn poging zijn voorkeuren en gevoelens uit te schakelen tot het uiterste ging, door uren in de vette klei van oostelijk Flevoland te baggeren, zich een nieuwbouwwoning in Velp binnen te praten, en met een motorvletje de Waddenzee op te gaan. Dankzij uitvoerige documentatie wordt in Objectief Nederland zichtbaar hoe een talentvolle, jonge kunstenaar onder moeilijke omstandigheden zijn missie volbracht. 'Reinjan Mulder [...] used photography to realize [his] concept as purely as possible, uninfluenced by a conscious or unconscious selection process, taste, conventions or other 'ballast.' Hans Rooseboom in: Modern Times - Photography in the 20th Century.

Minje; Minyan € 17,50
Minje; Minyan

"Toen ik een kind was, hadden alle volwassenen om mij heen de oorlog meegemaakt. De oorlog zat in de mensen opgesloten. Wij, mijn broer en zusjes en ik, waren degenen die van niets wisten. Zo is dat eigenlijk altijd gebleven. Nu ik op middelbare leeftijd ben en de tijd steeds sneller lijkt te gaan kom ik er met een schok achter dat de generatie die volwassen was in de Tweede Wereldoorlog, bijna verdwenen is. Wij zijn het nu die het dichtste bij die oorlog zaten. Vanaf april 2012 schilderde ik Joodse mannen die in de oorlog volwassen waren. Ze zijn gevlucht, hebben ondergedoken gezeten of hebben in de kampen gezeten. Ik selecteerde niet op uiterlijk, op achtergrond of hun verhaal. De jongste is 85, de oudste 101. Tien portretten maakte ik en ze hangen op een wand. Ongeordend, door elkaar en boven elkaar. De tien maken Minjan. Minjan, de tien volwassen Joodse mannen die er moeten zijn om een dienst in de synagoge tot een dienst te maken of een begrafenis tot een begrafenis. De tien portretten staan symbool voor de volledigheid. Als een eerbetoon aan de overleving. Tien portretten uit onze tijd, met in zich de geschiedenis van de 20ste eeuw." - Sam Drukker

Marino Marini € 20,50
Marino Marini

Marino Marini geldt als een van de meest oorspronkelijke beeldhouwers van de twintigste eeuw. Dat hij ook schilder en tekenaar was, weten maar weinigen. D.m.v. deze publicatie is het voor het eerst dat het Nederlandse publiek kan kennismaken met Marini 's explosieve schilderijen en ingetogen tekenkunst. Het boek - ingedeeld naar thema's als paard en ruiter, vrouwelijke naakten, circus en portretten - geeft een verrassende kijk op het oeuvre van de kunstenaar. Zo maakt deze uitgave helder hoe Marini emoties naar kleur vertaald en kleur tot vorm maakt.

De grote curve; The great curve - € 25,50
De grote curve; The great curve -

Samen met Arp, Brancusi, Lipchitz en Zadkine behoort Henri Laurens tot de belangrijkste pioniers van de moderne Europese beeldhouwkunst. Tot en met de jaren '60 was zijn werk op tentoonstellingen van internationale sculptuur in Nederland een vast gegeven. Daarna raakte hij in de vergetelheid. De expositie en het boek 'De grote curve - retrospectief Henri Laurens (1885-1954)' brengt de kunst van deze belangrijkste Franse beeldhouwer van het modernisme terug in de schijnwerpers. Een selectie van ruim vijftig werken geeft een uniek inzicht in Laurens' ontwikkeling van het hoekige kubisme uit zijn begintijd tot de grote curve van zijn sensuele naakten uit de jaren '30 en '40.

Echt Peeters € 39,95
Echt Peeters

De laatste jaren is er een groeiende belangstelling voor de internationale Zerobeweging. In veel publicaties over de internationale Zerobeweging en de Nederlandse Nulgroep is aandacht voor de grote betekenis die Henk Peeters (1925) voor beide heeft gehad, allereerst door zijn beeldende werk, maar ook vanwege zijn activiteiten als organisator en curator van een aantal belangrijke Zero- en Nultentoonstellingen. Echt Peeters is de eerste monografie die over het werk van deze realist maar vooral avant-gardist verschijnt. Hierin wordt niet alleen zijn positie binnen de Zerobeweging beschreven, maar ook ingegaan op zijn vroegere en latere werk en op zijn betekenis voor het cultuurpolitieke debat en culturele leven in het naoorlogse Nederland. Ruim 100 afbeeldingen van zijn werk begeleiden de twee essays van Marga van Mechelen en Jonneke Jobse en enkele bronteksten – interviews met Peeters, teksten van en over hem uit verschillende periodes, die door de auteurs worden ingeleid. Deze publicatie geeft een diepgaand inzicht in de vaak politiek gemotiveerde keuzes die aan het werk van Peeters ten grondslag hebben gelegen en daarnaast zijn controversiële omgang met het kunstobject; ook zal het beeld van zijn andere activiteiten in en buiten de kunst aanzienlijk worden uitgebreid en bijgesteld.

Keep on dreaming € 41,00
Keep on dreaming

In Keep on dreaming! toont Hans van Bentem aan dat dromen geen bedrog zijn. Met zijn manshoge sculpturen en kroonluchters in onder meer keramiek en glas weet hij al een kleine vijfentwintig jaar onze fantasie te prikkelen. Deze publicatie laat voor het eerst zijn rijke oeuvre zien, met als absolute hoogtepunt het Stijlkamerproject Keep on dreaming! in het Gemeentemuseum Den Haag.

Dum Vivimus Vivamus € 20,50
Dum Vivimus Vivamus

Beelden uit de jeugd van Jeroen Krabbé´Dum Vivimus Vivamus´, dit motto gaven de ouders van Jeroen Krabbé aan hem mee toen hij in 1944 geboren werd: 'Laat ons leven zolang we leven!' Bijna 70 jaar later presenteert de schilder onder deze titel een serie van 14 schilderijen, waarbij kindertekeningen en foto's uit die periode (1948-1957) de hoofdrol vervullen. Aan journalist Ko van Geemert vertelt hij hoe deze 'visuele autobiografie' tot stand kwam. Ralph Keuning, directeur van Museum De Fundatie, laat zijn licht schijnen over de plaats die deze serie in het oeuvre van Krabbé inneemt.

Stop making sense € 9,95
Stop making sense

Na een periode waarin de conceptuele kunst, fundamentele schilderkunst en minimal art domineerden, komt aan het einde van jaren zeventig van de vorige eeuw het schilderen weer uitbundig tot leven. Overal pakken jonge kunstenaars het figuratieve en expressieve schilderen weer op. In Nederland luiden René Daniëls, Erik Andriesse en Hans van Hoek aan het begin van de jaren tachtig de herleving van het schilderen in. Marlene Dumas volgt in dat spoor. Nieuwe figuratie, nieuwe wilden, nieuwe geometrie, graffiti, neo-conceptuele kunst, het behoort allemaal naast en door elkaar tot het idioom van deze jaren.