Kunst

Liefde en Kunst heersen € 34,95
Liefde en Kunst heersen

Liefde en Kunst heersen Emil Epple (1877-1948) werd geboren te Stuttgart. Voorbestemd om dominee te worden, koos hij voor het kunstenaarschap. Hij bezocht de kunstacademies te Stuttgart en München. Hij was getalenteerd en kreeg een academieprijs voor zijn werk. In 1899 werkte hij een jaar in Berlijn en maakte studiereizen. In het British Museum te Londen zag hij de Elgin Marbles. Deze beeldengroep inspireerde hem. Van 1900 tot 1908 verbleef hij in Rome om er de klassieke beeldhouwkunst te bestuderen. Epple ontwikkelde zich tot een klassiek geschoold beeldhouwer. Zijn beelden vielen in de smaak bij het Württenbergse hof en de rijk geworden fabrikanten. Zij waren aanvankelijk zijn belangrijkste opdrachtgevers. Hij vestigde zich in München en had veel succes. Toen de Eerste Wereldoorlog uitbrak, trad hij in dienst. Na de oorlog kwam hij terug: gedesillusioneerd en (tijdelijk) invalide. Zijn vrouw verliet hem en hij zat financieel aan de grond.Het tij keerde toen hij begin jaren twintig zijn tweede vrouw ontmoette. Hij verwierf belangrijke opdrachten voor beeldhouwwerken bestemd voor de openbare ruimte, die hij in een modernere, vereenvoudigde stijl vervaardigde. Het Naziregime noopte hem Duitsland te verlaten. Hij vestigde zich met zijn gezin in Nederland, waar hij als Exilkünstler moeite had voet aan de grond te krijgen.Geïllustreerd met 300 afbeeldingen, wordt in Liefde en Kunst heersen Epples boeiende leven beschreven in de cultureel-artistieke en sociaal-maatschappelijke context van zijn tijd, waarin hij als gedreven kunstenaar arbeidde met als levensmotto: Amor et Ars regnant.

De Eroev van Jeruzalem € 11,50
De Eroev van Jeruzalem

De Franse fotografe Sophie Calle trekt het spoor na van de omgrenzing van de rituele ruimte van Jeruzalem, de eroev.Binnen de eroev van Jeruzalem vraagt ze bewoners, Israëliërs en Palestijnen, om haar mee te nemen naar een plaats in de openbare ruimte die voor hen een privé-karakter heeft.Wat een eroev is, wordt in tekst en fotografie in het boekje weergegeven.In 14 Staties worden de persoonlijke indrukken van de bewoners in tekst en met foto weergegeven. De vertaling uit het Frans is van Rokus Hofstede.Het boekje is vormgegeven als een leporello waardoor de rituele ruimte de plaats met een privé-karakter omsluit.Een typisch SOPHIE CALLE project!

Het Steiger € 27,60
Het Steiger

Dit boek is opgedoken uit de Rotterdamse gracht het Steiger! Het heeft dus (bij voorbaat)waterschade opgelopen...Flaptekst:In het centrum van Rotterdam ligt het Steiger. De naoorlogse wederopbouw veranderde deze drukbevaren gracht in een dode vijver, demonstratief keerde de stad zich af.Dit boek geeft het Steiger aan Rotterdam terug. Het breidt de stad met het Steiger uit en kan dienen als gids, om een vergeten gebied opnieuw te betreden. De afbeeldingen roepen de vraatzuchtige schimmen op die dit water berucht maakten.Want in het Steiger bezat het vooroorlogse Rotterdam zoiets als een voorwereld, die alle bovengrondse vlijt te gronde richtte. Onder het gore oppervlak ging het leven door, maar op zijn kop. Er werd verteerd en gefeest.Maakten de bommen aan deze demonenput een einde?Raadpleeg daarover dit boek.

Kleurrijke vrouwen € 12,50
Kleurrijke vrouwen

Kleurrijke Vrouwen staat voor zeven vrouwelijke kunstenaars, hun weg naar het kunstenaarschap en naar succes daarin in de jaren '40 en '50 van de vorige eeuw. Hun biografieën geven blijk van eigenzinnigheid, zelfbewustzijn, maatschappelijke betrokkenheid en grote liefde voor de kunst.

Meesterwerken meesterzetten € 27,50
Meesterwerken meesterzetten

In MEESTERWERKEN MEESTERZETTEN wordt niet zozeer uitgegaan van het idee of concept 'meesterwerk', maar van kunstwerken die steeds aan de vraag onderworpen worden: 'wat is er IN het kunstwerk gaande dat dit al dan niet tot een meesterwerk of meesterzet maakt?' De gekozen werken zijn afkomstig uit het gebied van de beeldende kunst en dat van de muziek, en uit diverse tijden en culturen. Deze diversiteit geeft het boek mede zijn reikwijdte. Thema's die aan bod komen zijn o.a.: de cultus van het meesterwerk in de kunstgeschiedenis; de (persoonlijke) confrontatie met het meesterwerk; de verschuiving van meesterwerk naar meesterzet; de ambitie van het meesterwerk; de radicaliteit van nostalgie.

Produkt presentatietekenen € 24,50
Produkt presentatietekenen

Het maken van een 'presentatietekening' vraagt geen geheimzinnige technieken; men behoeft zelfs geen kunstenaar te zijn om van een ontwerp een produktpresentatietekening te kunnen maken.Wie de (eenvoudige) regels toepast en de juiste tekenmaterialen efficiënt heeft leren gebruiken kan, na wat oefening, een presentatietekening maken. Over deze regels en het gebruik van materialen gaat dit boek; stap voor stap wordt hierin uitgelegd hoe men een produktpresentatietekening vervaardigt.Koos Eissen is sinds 1975 verbonden aan de Technische Universiteit Delft. Als medewerker/docent handtekenen aan de Faculteit der Bouwkunde verzorgt hij mede het handtekenonderwijs aan de Faculteit van het Industrieel Ontwerpen. Hij ontwikkelde voor laatstgenoemde afdeling het vak Presentatietekenen bij Ontwerpen. Tevens is hij als gastdocent werkzaam aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten te 's-Gravenhage.Erik van Kuijk en Peter de Wolf waren student-assistenten handtekenen. Zij vervaardigden het merendeel van de voor dit boek bestemde illustraties.

Mauritshuis € 12,50
Mauritshuis

Een boek over de bouw- en gebruiksgeschiedenis van het Mauritshuis bestaat op dit moment nog niet. Deze rijk geïllustreerde uitgave biedt een compleet overzicht van de geschiedenis van het gebouw tot en met de onlangs voltooide renovatie en uitbreiding ervan. Het werk is chronologisch opgezet en opent met een hoofdstuk over de directe omgeving van het Mauritshuis vóór 1633. De bouw van het Mauritshuis vond plaats in de periode dat de Hofvijver en de bebouwing eromheen zijn tegenwoordige vorm kreeg. Daarna word de samenwerking tussen Johan Maurits, Jacob van Campen en Constantijn Huygens, buurman en mede-inspirator, behandeld. Hoofdstuk drie richt de blik naar binnen en beschrijft het originele interieur en de inrichting. Na roerige jaren open het Mauritshuis in 1822 haar deuren als museum, op woensdagen en zaterdagen van 10 tot één uur. In het zevende, en laatste, hoofdstuk staat de recente historie centraal. Het bevat een beschrijving van alle aspecten van de renovatie, de nieuwe ondergrondse foyer en de nieuwe vleugel in het pand van Sociëteit De Witte. Naast bekende afbeeldingen, zoals de fraaie tekeningen die Pieter Post in 1652 maakte, werd ook niet eerder gepubliceerd historisch beeldmateriaal benut.

Van Gogh tot Cremer € 25,50
Van Gogh tot Cremer

Centraal in dit boek staat de artistieke pelgrimage van Nederlanders naar Parijs, die eind 19de eeuw op gang kwam en duurde tot en met de jaren '50. Honderden schilders, beeldhouwers en tekenaars uit Nederland - Vincent van Gogh, Kees van Dongen, John Rädecker, Piet Mondriaan, Charlotte van Pallandt, Karel Appel, Jan Cremer en vele anderen - verbleven in die periode voor korte of langere tijd in Parijs. Waar de een zich door de stad zelf liet inspireren, richtte de ander zich op de kunst van de internationale avant-garde. Bij terugkeer naar Nederland nam iedereen in zijn werk een stukje Parijs met zich mee. Daarmee geeft dit boek behalve een overzicht van het Nederlandse modernisme ook een veelzijdig portret van Parijs als kunsthoofdstad van de wereld.

Kruseman € 9,95
Kruseman

Kruseman. Kunstbroeders uit de Romantiek geeft voor het eerst een uitvoerig beeld van de verschillende beroemde kunstenaars die deze familie voortbracht. De bekendste daarvan zijn Cornelis (1797-1857), Jan Adam (1804-1862) en Fredrik Marinus Kruseman (1816-1882). Daarnaast behoorden ook Jan Theodoor Kruseman (1835-1895) en Hendrik Dirk Kruseman van Elten (1829-1904) tot deze familie, evenals de markante uitgever Arie Cornelis en feministische schrijfster Wilhelmina "Mina" Kruseman. Dit rijk geïllustreerde boek toont een kleine dwarsdoorsnede van de negentiende-eeuwse kunst in Nederland; thema's uit de Bijbel en onderwerpen uit de vaderlandse geschiedenis, portretten van de fine fleur van de Nederlandse samenleving en romantische landschappen zijn bijeen gebracht. Recent onderzoek leverde levendige beschrijvingen op van leven en werk van de verschillende kunstenaars met vele nieuwe inzichten. Het laat zien hoe het schildergeslacht Kruseman een uitzondering vormt op de vele kunstenaarsfamilies die Nederland voortbracht: waar het vak meestal van vader op zoon werd doorgegeven, betrof het in deze getalenteerde familie overwegend (achter)neven.

Uit de rijkscollectie € 8,50
Uit de rijkscollectie

Dit handzame boek toont een selectie van de rubriek 'Kunstwerk van de maand', die Fransje Kuyvenhoven al enkele jaren schrijft op de website van de Rijksdienst voor het Cultureel Erfgoed (RCE). Kuyvenhoven, onderzoeksconservator van de Rijksdienst, zocht kunstwerken bij actuele onderwerpen, een jaargetijde, feestdagen of een uitlening aan een museum of ministerie. U ziet werk van Karel Appel, Isaac Israëls, Han van Meegeren en Koen Wessing. De RCE heeft een collectie van ongeveer 100.000 (kunst)voorwerpen. De verzameling bestaat uit schilderijen, tekeningen en grafiek, beeldhouwwerken, foto's, video's, keramiek, meubelen, affiches, textiel, glaskunst, sieraden, ontwerptekeningen. Oud en modern. Klein en groot. Enkele stuks, complete ensembles, ateliernalatenschappen. Gekocht, gekregen, of op een andere manier verworven, zoals via de Beeldende Kunstenaarsregeling (BKR). Een groot deel van de kunstwerken is te zien in Nederlandse musea, ministeries en andere (rijks)gebouwen, en buiten de landsgrenzen in Nederlandse ambassades. De hele collectie is ontsloten op het wereldwijde web. Een keuze eruit vindt u in dit boek.

In search of meaning € 25,50
In search of meaning

Publicist Anne Berk onderzoekt de betekenis van de mensfiguur in globaal perspectief. 22 Kunstenaars uit Europa, maar ook uit China, India of Korea, maken 'mensbeelden' om hun vragen over het mens-zijn te communiceren. Ze onderzoeken sex, dood en de grenzen van het fysieke lichaam. Ze verbeelden sociale relaties tussen individuen zoals liefde, haat en eenzaamheid, of machtsverhoudingen tussen groepen. Kunstenaars stellen vragen over het bestaan in een wereld op drift. Het geloof kwam ter discussie te staan. De Muur viel en de communistische heilstaat bleek een nachtmerrie. Het leven blijkt niet maakbaar. Hoe moeten wij leven? Hoe om te gaan met de dood? Deze mensbeelden hebben een open karakter. Er is niet een waarheid. Kunstenaars leggen hun vragen neer bij het publiek. Het antwoord is aan hen. Anne Berk heeft een opleiding in beeldhouwen en kunstgeschiedenis. Als publicist, tentoonstellingsmaker, filmer en bevlogen spreker deelt ze haar kennis en enthousiasme voor hedendaagse kunst met het publiek.

De kunst van J. Mendes da Costa € 38,20
De kunst van J. Mendes da Costa

J. Mendes da Costa (1863-1939) is de belangrijkste Nederlandse beeldhouwer rond 1900. Hij decoreerde de gebouwen van Berlage, De Bazel, Staal en Kropholler met beelden en reliëfs. Zijn kleine sculpturen zijn de mooiste die rond 1900 gemaakt zijn. Op het gebied van de kunstnijverheid is Mendes da Costa een vernieuwer: zijn werk in steengoed (grès cérame) is in originaliteit en vormgeving met geen andere kunstenaar te vergelijken, ook niet in het buitenland. Dit boek geeft een overzicht van de werkzaamheden en artistieke betekenis van Mendes da Costa en besluit met een complete, rijk geïllustreerde oeuvre-lijst.