Kunst

De Bomen van Buisman - Sjoerd Buisman € 28,50
De Bomen van Buisman - Sjoerd Buisman

Deze uitgave is het eerste overzichtsboek van de kunstenaar Sjoerd Buisman over zijn belangrijkste onderwerp: de boom. Sjoerd Buisman (1948) is gefascineerd door de natuur. In de jaren zestig begon hij met het observeren en registreren van natuurlijke verschijnselen en abnormale groeipatronen. Al snel ging hij over tot het manipuleren van de natuur. Hij liet takken insnoeren door kamperfoelie, legde knopen in takken en hing bomen onderste boven. Daarna mag de natuur weer haar eigen gang gaan."Zoals een traditioneel schilder of beeldhouwer de eigenschappen van verf en steen onderzoekt, werk ik met de mogelijkheden die planten bieden en onderzoek hun eigenschappen" - Sjoerd BuismanIn de tentoonstelling 'De Bomen van Buisman' laat KRANENBURGH, culturele buitenplaats in Bergen (NH), een overzicht zien van Buismans boomprojecten.

Cobra tot Zero € 30,95
Cobra tot Zero

Gerhard en Mariet Roetgering hebben in de afgelopen decennia een indrukwekkende collectie naoorlogse Nederlandse kunst opgebouwd. In het boek Cobra tot Zero volgt de lezer de verzamelaars op hun reis door ruim een halve eeuw moderne, met name Nederlandse kunstgeschiedenis.Het echtpaar verzamelde kunst van leden van Vrij Beelden, zoals Willy Boers en Piet Ouborg, die de gevoelens van de bevrijding in 1945 artistiek vertaalden. CoBrA is vertegenwoordigd in de Collectie Roetgering met werk van Karel Appel, Anton Rooskens en Theo Wolvecamp.De lyrische abstractie komt ruimschoots aan bod. Materiekunst van de hand van Jaap Wagemaker en Wim de Haan is een opvallend aspect van deze privécollectie en onder het verzamelbegrip Abstractie maakt de lezer kennis met de voorkeur van de verzamelaars voor abstract werkende 'Einzelgängers' als JCJ Vanderheyden, Daan van Golden en Otto Egberts. Een substantieel onderdeel van de collectie wordt gevormd door tientallen werken van leden van de Zero stroming, zoals de Duitser Leo Erb en de Fransman Bernard Aubertin.

Dromen van wildernis € 36,50
Dromen van wildernis

Wat heeft een fotograaf die verslingerd is aan IJsland en houdt van woeste berglandschappen en ongerepte wildernis in vredesnaam te zoeken in Nederland en België? Twee van de dichtstbevolkte landen ter wereld, waar bijna iedere vierkante kilometer door mensen wordt benut en de natuur grotendeels gecreëerd en gereguleerd wordt door de mens. Kun je hier toch ruige, ongerepte natuur ervaren en er spannende foto's van maken?Het antwoord daarop is ja! Dit boek is het verrassende bewijs. Zo fotografeerde Theo Bosboom op de Veluwe en in de Hoge Venen als de winter op zijn strengst was, onderging flinke stormen op Schiermonnikoog, verdiepte zich in de wonderlijke wereld van waterjuffers, ontdekte de dynamiek van de herfst onder water en legde het herstel van de natuur na een verwoestende brand op de Veluwe vast.Het levert een gevarieerd fotoboek op, met als rode draad Bosbooms creatieve kijk op de natuur in de Lage Landen. Enkele beelden uit dit boek verschenen al eerder in Nederlandse editie van National Geographic en leverden de fotograaf in 2015 de 1e en 3e prijs bij de Zilveren Camera op.

Melle mocht geen Jezus heten € 27,50
Melle mocht geen Jezus heten

Melle kreeg van zijn socialistische vader de opdracht te strijden voor een rechtvaardige samenleving. Hij twijfelde al jong aan de verwezenlijking van dat ideaal, gezien de menselijke aard. Toch was hij een tijd lang als politiek tekenaar actief. Maar in de meeste van zijn voorstellingen heeft de natuur het laatste woord: de voortplantingsdrift en de dood gaan hand in hand. De menselijke en dierlijke gedrochten die zijn subtiel geschilderde landschappen bevolken, bezorgden hem de bijnaam van 'Amsterdamse Jeroen Bosch'. Over zijn voorstellingen was Melle weinig spraakzaam. Critici zochten de verklaring voor zijn bizarre voorstellingen in zijn jeugd als kind van niet-alledaagse Friese ouders. Zijn vader had hem Jezus willen noemen, maar daar stak zijn moeder een stokje voor. Opvallend is dat op enkele schilderijen een hoofd voorkomt getooid met de trekken van de kunstenaar en een doornenkroon. In zijn werk zijn veel meer verwijzingen naar zijn leven en familie te vinden, zoals uit dit caleidoscopische verhaal blijkt. Melle Oldeboerrigter (1908-1976) was een van de meest bizarre kunstenaars van de tweede helft van de twintigste eeuw. Zijn werk wekte zowel grote bewondering als afschuw op vanwege de erotische lading van zijn beelden. Hij zelf zag zich voornamelijk als visionair kunstenaar. Melle had tentoonstellingen in binnen- en buitenland met als hoogtepunt de Biënnale van 1965 in São Paulo. Zijn laatste overzichtstentoonstelling was in 2008 in het Museum voor Moderne Kunst Arnhem.Koos Levy-van Halm studeerde kunstgeschiedenis aan de Universiteit van Amsterdam. Ze studeerde af in de Nieuwere Tijd (1500 - 1850) en specialiseerde zich in de technische aspecten van de schilderkunst. Ze werkte meer dan 25 jaar in het Frans Halsmuseum te Haarlem. Een aantal jaren geleden kon zij een (laatste) bezoek brengen aan het Amsterdamse atelier van haar oom, de schilder Melle Oldeboerrigter, die zijn werk uitsluitend met zijn voornaam Melle signeerde. Het atelier, dat tot ver na zijn dood intact bleef, stond op het punt ontmanteld te worden. De verfgeur was nog vaag aanwezig en ze vond er een goed gevuld archief met kritische beschouwingen, recensies en interviews. Na lezing daarvan ging ze op zoek naar het verschil tussen de verbeelde realiteit en de werkelijkheid van Melles leven en die van zijn ouders, haar grootouders. Deze zoektocht heeft geleid tot dit boek over Melle en zijn werk.

Rood! € 18,00
Rood!

Na de Russische revolutie van 1917 besloten de machthebbers in de nieuwe Sovjet-Unie, de Sovjet-ideologie te presenteren via radicale avant-gardistische ontwerpen, gemaakt door de culturele elite van het land. De opzienbarende Sovjet-vormgeving uit de jaren dertig groeide uit tot een inspiratiebron voor modernisten over de hele wereld, ook in Nederland. De kring rond Theo van Doesburg en De Stijl was zeer geïnteresseerd in de Russische avant-gardekunst, zowel qua vormgeving als in ideologische zin. Gerrit Rietveld was als grafisch ontwerper en typograaf verbonden aan het tijdschrift Nieuw Rusland, opgericht in 1928 als orgaan van het Genootschap Nederland-Nieuw Rusland. Cineast Joris Ivens volgde voor dit tijdschrift de ontwikkelingen op het gebied van de Russische film.

Gerrit Willem van Blaaderen € 25,50
Gerrit Willem van Blaaderen

Gerrit Willem van Blaaderen woonde de laatste veertien jaar van zijn leven in Bergen en heeft daar prachtige schilderijen gemaakt waarin de invloed van de kunststroming Bergense School goed is terug te vinden. Maar Van Blaaderen is zoveel méér. In 1905 trouwde Gerrit Willem van Blaaderen met de bemiddelde schilderes Riet Hoogendijk. Door dit huwelijk kwam hij in aanraking met de grote collectie schilderijen van haar broer Cornelis Hoogendijk. Cornelis bezat zo'n duizend kunstwerken. Veel oude kunst, maar ook op dat moment zeer moderne kunst waaronder werk van Sisley, Cézanne en Van Gogh. Een deel van deze collectie hing in het landhuis dat het echtpaar Van Blaaderen door architect De Bazel liet bouwen. Van Blaaderen is door deze kunstenaars in grote mate beïnvloed. Van Blaaderen was een van de oprichters van de Hollandse Kunstenaarskring en er werd in die tijd meer betaald voor zijn werk dan voor werk van Sluijters, Gestel of Mondriaan. Hij bleef, net als zijn vriend Leo Gestel, zijn werk steeds vernieuwen.

Zilverkunst in Nederland ; Silver art in the Netherlands € 33,50
Zilverkunst in Nederland ; Silver art in the Netherlands

'Zilverkunst in Nederland' geeft een ruim geïllustreerd overzicht van de ontwikkeling van de hedendaagse zilverkunst in ons land. Sinds de jaren tachtig van de vorige eeuw is een kunstzinnige stroming ontstaan, die zich heeft ontwikkeld tot zilverkunst met een grote diversiteit van kwalitatief goede en mooie zilverwerken. Zilverkunst kenmerkt zich door de kunstzinnige expressie en artistieke benadering van 'groot zilveren' voorwerpen. De objecten, ontworpen en vervaardigd in zilver, kennen een eigen artisticiteit en grote gevarieerdheid met duidelijke individuele stijlkenmerken. Het zijn veelal unica. Deze publicatie schetst de ontwikkeling na een periode waarbij de zilversmeedkunst bij wijze van spreken tot stilstand was gekomen. Het documenteert de inspiratiebronnen, evenementen en personen - zilversmeden en ontwerpers alsmede de betrokken kunstliefhebbers - die hun rol in deze ontwikkeling hebben gespeeld en geeft een overzicht van alle zilversmeden en ontwerpers die als zodanig werkzaam zijn of zijn geweest.

Vincent Mock op de Kaap € 29,95
Vincent Mock op de Kaap

Vincent Mock (1980) bestrijkt als kunstenaar een wijd spectrum van de natuur. Van de Afrikaanse wildernis tot de diepten van de oceaan: zijn verantwoordelijkheid als natuuractivist is de rode draad in zijn werk. Levensgrote sculpturen van bedreigde zeedieren, een opgeblazen molecuul die onze spiritualiteit reflecteert, de gouden schedel van een gestroopte neushoorn zijn een paar van de vele werken die hij heeft gemaakt om zijn ideeën te communiceren aan de wereld waarin we leven. Of hij nou de vergankelijkheid van het leven op aarde weergeeft of vragen stelt over de complexiteit van het menselijk bewustzijn, Mock staat ons niet toe om makkelijk te rusten; hij prikkelt onze verbeelding en herinnert ons aan onze afhankelijkheid van de natuur, of wellicht de verbinding die wij dreigen te verliezen. Mock woont en werkt in Amsterdam. Dit boek is het zevende deel in de Inspiratie-reeks, een initiatief van de Stichting "Van Vlissingen Art Foundation". Deze stichting ondersteunt sinds 2008 talentvolle, Nederlandse beeldend kunstenaars. Hun ontwikkeling, hun inspiratie, dat is waar het in deze boekenserie om draait.

De wondere wereld van Hans van Bentem € 18,00
De wondere wereld van Hans van Bentem

In de laatste decennia van de twintigste eeuw heeft zich in het tegenwoordige Tsjechië en Slowakije een geheel eigen richting binnen de internationale glaskunst ontwikkeld die gebruik maakt van optisch glas, een glassoort waarbij de effecten van licht optimaal worden uitgebuit. Het spelen met het licht in glas is ook een belangrijk aspect in het werk van Hans van Bentem (1965), een kunstenaar die als geen ander de grenzen van de hedendaagse kunst en vormgeving weet op te rekken. In een aantal de verbeelding aansprekende installaties gaat van Bentem de dialoog aan met het werk van de belangrijkste optische glaskunstenaars uit Tsjechië en Slowakije.

Rob Scholte € 20,50
Rob Scholte

In het werk Rob Scholte is en blijft copyright een steeds terugkerend thema, ook in zijn 'Embroidery Show'.Vanaf 2005 kocht Rob Scholte bij kringloopwinkels en op kofferbakmarkten stelselmatig alle aanwezige borduurwerken op. Hij weigert om - in zijn woorden - "de ongeïnteresseerde domheid te geloven, waarmee Nederland ten faveure van Ikea-prints afstand neemt van de traditionele, met de handgemaakte borduurwerken".Scholte ziet het als zijn missie deze Embroidery-werken de waardering te geven die zij verdienen. Bekende meesters (Rembrandt, Vermeer, Fragonard, Millet e.a.) combineren zich met dieren, portretten en landschappen. Ze komen volgens hem vooral tot leven aan de achterkant, waar de (vaak rafelige) afwerking het karakter weerspiegelt van de anonieme makers. Scholte besloot de borduurwerken daarom omgedraaid in te lijsten, te signeren en verder onveranderd aan het publiek te tonen. De grote toewijding van de makers is volgens Scholte ook een duidelijk teken dat zij de kunst zelf, het gekozen voorbeeld in het bijzonder, zeer toegewijd zijn.Rob ScholteRob Scholte (Amsterdam, 1958) is een beeldenmaker. Hij ordent en plaatst beelden - uit de massamedia, uit zijn eigen omvangrijke archief - in een nieuwe context, waarmee hij die beelden van een nieuwe betekenis voorziet.

Sibyl Heijnen € 15,00
Sibyl Heijnen

In de tentoonstelling 'Ruimte voor reflectie' op Kasteel het Nijenhuis in Heino/Wijhe - en in dit boek - draait alles om metamorfose. Heijnen legt visuele en inhoudelijke verbanden tussen begrippen als sterfelijkheid, vergankelijkheid en aftakeling enerzijds tegenover hoop, groei en voortgang anderzijds. De kunst van Heijnen is er niet alleen om te bekijken, maar vooral ook om te beleven en te ondergaan. Haar werk mag gezien worden een vorm van animisme. Zij brengt als het ware de dingen tot leven en geeft de ruimtes die zij inricht een ziel. "Met haar installatie in Museum de Fundatie, in kasteel Het Nijenhuis, reageert zij [Sibyl Heijnen] op de ruimtes van het kasteel en op de kunstcollectie die er getoond wordt, met name op het schilderij 'Stilleven met dode zwaan' van Jan Weenix uit 1650; dat vanwege zijn vanitas-thema al haast automatisch oproept tot reflectieve gedachten. Met de combinatie van oude materialen als perkament en bladgoud en moderne materialen als rubber en kunstgras maakt Heijnen duidelijk dat zij zich bewust is van de lange traditie waarin zij staat. Dierlijke materialen als koeienhuiden en kalfsvoetjes zijn daarbij de animistische component, die haar kunst doet wortelen in de natuur"- Ralph Keuning, directeur Museum de FundatieSibyl Heijnen (Kerkrade, 1961) is een Nederlands beeldend kunstenaar, sinds 1998 is ze gevestigd in Almelo.In 2007 schreef curator Shinji Kohmoto van het National Museum of Modern Art in Kyoto over Heijnens werk dat het "the Western expression and the Eastern spirit" omvat.

Picasso in Holland € 23,20
Picasso in Holland

Picasso's Hollandse zomer In 1905 verbleef de jonge Pablo Picasso korte tijd in Schoorl, Hoorn en Alkmaar. Hoewel hij hier maar enkele weken doorbracht, is deze periode wel van betekenis geweest voor zijn kunstenaarschap. Jaren later spreekt Picasso over 'onvergetelijke herinneringen'. Schilderijen als La belle Hollandaise (sinds 1959 in Brisbane), Les trois Hollandaises (Centre Pompidou, Parijs) en twee schetsboeken herinneren aan zijn zomer in Noord-Holland. Het boek toont delen uit de twee schetsboeken en de beroemde gouaches uit Brisbane en Parijs. Deze belangrijke originele kunstwerken worden aangevuld met documentair materiaal zoals foto's, ansichten en de caféstoel waarop de jonge kunstenaar naar verluidt vaak op zat. Alle werken die Picasso in Holland maakte worden hier voor het eerst bij elkaar gebracht.