Kunst

Melle en het anarchisme € 19,90
Melle en het anarchisme

Melle Oldeboerrigter (1908-1976) is vooral bekend geworden door zijn schilderijen, die buitengewoon associatief zijn. Daarom werd en wordt hij wel surrealist genoemd, maar zelf vond hij die benaming volledig verkeerd. Hij schilderde (angst-)visioenen, die niet eenvoudig te duiden zijn door de vele motieven (waaronder de geslachtsorganen die zijn schilderijen in toenemende mate bevolkten) met telkens eigen verwijzingen. Melle was een meester in het fijn schilderen en in miniaturen. Minutieus waarnemen komt nog sterker naar voren in de vele tekeningen die hij achterliet. Het is de vraag of het anarchistisch engagement uit zijn jeugd ook in de naoorlogse schilderijen nog een rol speelt. de auteurs Bert Altena, historicus en lid van het bestuur van het Ferdinand Domela Nieuwenhuis Fonds Jaap van der Laan, huisarts en lid van het bestuur van het Ferdinand Domela Nieuwenhuis Fonds Koos Levy-Van Halm, kunsthistorica en biograaf van Melle Uitgangspunt van het Engagement van Melle is het anarchistische verleden van de kunstenaar, dat hij zelf later als een jeugdzonde beschouwde. Vanaf 20 februari 1926 tekende hij in het blad De Moker, orgaan van de gelijknamige anarchistische jeugdbeweging. Het verbinden van de idealen van toen met het vroege werk uit de jaren '30 van de 20ste eeuw en het naoorlogse werk van Melle is de rode draad in de tentoonstelling. Wat bleef over van zijn oude anarchistische idealen? Zijn de raadselachtige, seksueel getinte visioenen uit de jaren '50 tot en met de jaren '70 van de 20ste eeuw daar nog mee verbonden? Inderdaad blijken ook daarin nog sporen van Melles anarchistische periode te vinden. Dat mag een verrassing genoemd worden. Melles vroege engagement was dus meer dan een jeugdzonde.

Hyperrealisme - sculptuur € 25,50
Hyperrealisme - sculptuur

Met 'Hyperrealisme: Sculptuur' zet de Kunsthal Rotterdam, na het succes van 'Hyperrealisme. 50 jaar schilderkunst' in 2017, de stap naar de derde dimensie. Er is een unieke selectie ruimtelijke werken te zien van belangrijke hyperrealistische beeldhouwers van de afgelopen 50 jaar. Van de vroege Amerikaanse pioniers onder wie George Segal, Duane Hanson en John DeAndrea tot de opkomst van de internationale beweging, vertegenwoordigd door Juan Muñoz (Spanje), Maurizio Cattelan (Italië), Berlinde de Bruyckere (België), en Ron Mueck, Sam Jinks en Patricia Piccinini (uit Australië). Sinds de jaren 1960 en 1970 ontwikkelen kunstenaars met technieken zoals modelleren, casting en schilderen, verschillende benaderingen voor een hedendaagse vorm van figuurlijk realisme. Aan de hand van verschillende onderwerpen, zoals 'menselijke replicas' en 'vervormde realiteit' wordt getoond dat de manier waarop we naar onze lichamen kijken voortdurend verandert. Ook de relatie met verschillende trends in de kunstgeschiedenis en de technische ontwikkeling van de vroege jaren van hyperrealistische beeldhouwkunst naar het huidige digitale tijdperk komt aan bod.

Jan Wattjes - The White Cube Concept € 16,95
Jan Wattjes - The White Cube Concept

Na zijn succesvolle werkperiode in de studio van Livingstone Projects Berlijn in 2014, waar hij met verfblik en al rondzwierf door de stad en onder meer de gevels van de belangrijkste galeries en musea portretteerde, gaat Jan Wattjes (Den Haag, 1981) weer een stap verder. Zijn kunstwereld wordt uitgebreid met geabstraheerde ge-vels van lege galeries in onder andere New York, Londen, Brussel, Amsterdam en Den Haag waarin de bekende white cube wordt omgezet in een conceptuele vorm. De lege ruimtes verbeelden de schemerzone tussen tentoonstellingen. Zijn eerder onderzochte concept van de mental studio in 2010 (het kunstwerk voordat het zich materialiseert) wordt hierin de mental gallery, de expositie voordat deze werkelijkheid wordt en de imaginaire mogelijkheid voor de kunstenaar om overal zijn werk te exposeren. In 2016 werden de schilderijen en panelen in een ruimte-lijke installatie bijeengebracht in de Livingstone gallery in Den Haag onder de titel Off the Wall. Met het werk Galerie Werner Bommer Zurich, 2016 werd hij genomineerd voor de Koninklijke Prijs. Op Art Rotterdam 2017 is een monumentale installatie van Jan Wattjes te zien als onderdeel van de tentoonstelling Prospects & Concepts van het Mondriaan Fonds, samengesteld door gastcurator Stijn Huijts, Directeur Bonnefanten Museum Maastricht.

Jeroen Krabbé, Het late licht € 20,50
Jeroen Krabbé, Het late licht

Met 'Het Late Licht' keert schilder Jeroen Krabbé weer terug naar het landschap. Het landschap rond Dalfsen, de omgeving van het huis van Jeroen Krabbé, is het onderwerp van dit vlammende boek. Maar er is iets structureel veranderd in zijn benadering van het onderwerp. Dit zijn niet de gelukzalige paradijzen van voorheen, maar heftige manifestaties van licht en kleur. Zonnestralen als bliksemschichten en de aarde als gloeiende lava op een reeks abstracte werken waarin Krabbé alle realistische houvast loslaat en slechts vorm en kleur schildert. 'Het Late Licht' gaat over de magie van verf, de overtuigingskracht van schoonheid en de oneindigheid van kunst.

Van harmonie naar chaos € 47,00
Van harmonie naar chaos

Le poème électronique staat bekend als de multimediavoorstelling die op de Wereldtentoonstelling van 1958 te Brussel in het Philipspaviljoen vertoond werd. Het visuele deel was bedacht door de architect en schilder Le Corbusier. Samen met Iannis Xenakis was hij ook de ontwerper van het Philipspaviljoen. Het muzikale deel van dit Poème bestond uit twee gedeelten: een elektronisch stuk gecomponeerd door Xenakis dat bij het binnengaan van de voorstelling werd afgespeeld en een acht minuten durend elektronisch werk van Edgard Varèse. De gehele voorstelling werd volledig automatisch afgedraaid. Over deze voorstelling gaat dit boek niet. Philips had voor haar presentatie op de Wereldtentoonstelling van meet af aan een eigen idee over een spel van kleur-licht-geluid, dat botste met de plannen van het "stel artiesten" waarmee het in zee was gegaan. Het bedrijf liet de ontwerpers echter tot in een zeer laat stadium van de realisatie in de waan dat hun plannen uitgevoerd konden worden. Uiteindelijk gingen Le Corbusiers visuele show en Xenakis' muzikale bijdrage daardoor te gronde: op de Wereldtentoonstelling 1958 werd een Philips-versie van Le poème électronique vertoond.Op basis van een nauwkeurige analyse van het oorspronkelijke scenario van Le Corbusier wordt in Van harmonie naar chaos een volledig nieuwe reconstructie voorgesteld van Le poème électronique. De structuur en ontstaansgeschiedenis van het Poème worden besproken tegen de achtergrond van de conceptuele uitgangspunten van de drie betrokken ontwerpers. Centraal daarin staat Le Corbusiers idee over een synthèse des arts, in dit geval de synthese van architectuur, beeldende kunst, film, gesproken woord en muziek. Le poème électronique markeerde voor Varèse het moment waarop hij aan het einde van zijn carrière nog net een aantal van zijn utopieën over ruimtelijke muziek werkelijkheid zag worden. Tegelijkertijd legde het experiment met ruimtelijke weergave voor Xenakis de basis voor aspecten van de muziek die hij in de decennia daarna zou componeren.Jan de Heer, architect, schreef eerder De architectonische kleur: De polychromie in de puristische architectuur van Le Corbusier. Kees Tazelaar, componist, is auteur van On the Threshold of Beauty: Philips and the Origins of Electronic Music in the Netherlands 1925-1965.

Naked Eye project € 39,95
Naked Eye project

Naked Eye Project en het boek "More than meets the eye" raken vier interessante onderwerpen: kijken, oog, communicatie en wetenschap. Iedereen kent ze: gevoelige mensen en rationelere mensen, mensen die beroepen kiezen als accountant of beroepen als kunstschilder, mensen die het hart op de tong hebben en de binnenvetters, mensen die altijd te laat zijn en mensen die gedijen bij orde en structuur. Zie jij ze ook? Ogen waarin je verdrinkt en ogen die je liever ontwijkt? Ogen die spannend zijn en ogen die door je heen lijken te kijken? Ogen met tranen, waarvan je duidelijk ziet dat het tranen van verdriet zijn of tranen van geluk? En wist je dat als je een gesprek voert met iemand je altijd iemand aankijkt in EEN oog? Nooit in twee tegelijk? Waarom en welk oog kiezen we dan onbewust? Volgens menig wetenschapper bestaat onze linker- en rechterhersenhelft uit een emotionele en rationele helft. Ons linker- en rechteroog zijn hier mee verbonden. De vraag die het team Naked Eye Project probeert te beantwoorden is: 'Zien wij de emotionele of rationele kenmerken van deze hersenhelften terug in iemands ogen.' Nathan Mooij: "Door in een portretfoto iemands linkeroog te spiegelen en over het rechteroog te plaatsen ontstaat een portret met twee linkerogen. Tevens maken we een portret met een gespiegeld rechteroog. Door de versie met de twee linker- én de twee rechterogen met elkaar te vergelijken komen we tot zeer bijzondere inzichten. Je zult versteld staan hoe je uitstraling verandert". Doelstelling van het Naked Eye Project is om met het fotoproject een visueel hulpmiddel te bieden om zelf een mening te vormen over dit vraagstuk. In de wetenschap liggen de onderzoeksresultaten naar aanleiding van dit onderwerp vaak ver uiteen. Met het boek dat het Naked Eye Project uitgeeft, heb je de kans om bewerkte portretten van anderen te bekijken en je eigen gevoel te laten spreken over wat je ziet. www.nakedeyeproject.com

Puck & Hans € 20,50
Puck & Hans

In 2017 is het 50 jaar geleden dat couturiers Hans Kemmink (1947) en Puck Kroon (1941) elkaar in Rotterdam ontmoeten. Vanaf dat moment gaan ze verder als het modeduo Puck & Hans. Hun werk omvat inmiddels een oeuvre wat ruim 30 jaar creativiteit omspant. Zij maakten faam met hun gewaagde, hippe kleding en de psychedelische etalages van hun winkels in Den Haag, Amsterdam en Rotterdam. Daar verkochten ze niet alleen hun eigen werk, maar ook ontwerpen van bekende modeontwerpers als Kenzo, Yohji Yamamoto, Jean-Paul Gaultier en Jean Colonna. De winkels en de ontwerpen representeerden veelbesproken, kleine miniwerelden die een bijzonder verhaal vertelden.

Manfred Schneider € 22,95
Manfred Schneider

De sculpturen, installaties en werken op papier van de Duitse kunstenaar Manfred Schneider (München, 1959) zijn verontrustend en mysterieus en zitten vol met details die vragen om te worden ontcijferd. De combinaties van natuurlijke elementen met flarden tekst, vaag herkenbare sprookjesfiguren en Mercedes sterren maken dat bijna onmogelijk. Het werk van Schneider verwijst met typisch Duitse symbolen als het bos, de Romantiek, de Volkswagen en politieke slogans - naar de geschiedenis van Duitsland en met name naar de sociale en politieke groeperingen vanaf de jaren 60 tot heden. Schneiders werk typeert zich door de omwenteling en transformatie. Niet alleen van de onderwerpen, maar ook door de omkering van technieken. Zijn werken op papier hebben het formaat van schilderijen en vice versa; sculpturale installaties van druipende Mercedes busjes verwijzen naar de schilderkunst. Manfred Schneider woont en werkt in Berlijn en was een leerling van toonaangevende kunstenaars als Martin Kippenberger en Ilya Kabakov aan de kunstacademie van Frankfurt.

Once a world € 29,95
Once a world

Voor de kunstenaar Mattie Schilders zijn het paradijs, de Hof van Eden en Het Beloofde Land intrigerende inspiratiebronnen waar hij in zijn nieuwste project 'Once a world', een eigen artistieke invulling aan geeft. In 1986 doorkruiste hij het gebied waar het vroegere Mesopotamië lag, het land van de rivieren Eufraat en de Tigris. De steppen- en woestijnlandschappen die de kunstenaar er waarnam, herinnerden nauwelijks aan het vruchtbare land van melk en honing, vrede en voorspoed, dat er ooit geweest moet zijn. Deze constatering vergrootte voor Mattie Schilders het spanningsveld tussen de bestaande en de gedroomde werkelijkheid, tussen heden en verleden. De huidige tijdgeest weerspiegeld hierbij veel van de zoektocht die mensen ondernemen op zoek naar hun eigen 'safe haven', hun paradijs. Mattie Schilders werkte de afgelopen 3 jaar hard aan het totstandkomen van een project genaamd 'Once a world'. Het betreft hier zijn persoonlijke zoektocht naar die plaatsen, locaties en vooral die landschappelijke situaties waar hij als schilder van het 'landschappelijke', inspiratie vond, maar zich vooral ook gelukkig kon voelen. Het was deze inspiratie die de leidraad vormde voor een groot aantal nieuwe tekeningen, gouaches, schilderijen en fotografische collages, dit met 'Once a world' als titel. Deze nieuwe monografie geeft op bijzondere wijze weer, waar het hier bij deze kunstenaar in zijn persoonlijke avontuur om gaat.

Heidense hoogten € 24,95
Heidense hoogten

'Het was iets met eindeloze ijstijden, waardoor het land was gevormd. Schurende krachten, felle winden. Meer wilde ik er niet van weten. Het land lag daar en dat was genoeg. Land van koude kloeten aarde, stenen en sompige vennen. Brandend in de zon in de zomer. In de winter kaal en bonkig. In mijn hoofd kreeg ik al die beelden makkelijk bij elkaar. Als visionair van het verleden.' Overal in Drenthe liggen ze. Die grafheuvels. Een prehistorische grafheuvel kan soms wel vierduizend jaar oud zijn. In het hart van de heuvel ligt iemand begraven. Eén persoon, soms meer. Als je zou gaan graven, zou je de vage afdruk in het zand kunnen zien van een persoon op zijn zij met opgetrokken knieën. Een echo uit steen-, brons-, of ijzertijd, een zucht van een contour die de inspiratie vormde voor mijn landschapsfoto's van de grafheuvels. Maarten Westmaas, 2017

Kort en krachtig € 15,00
Kort en krachtig

Teksten helpen de museumbezoeker bij het begrijpen, waarderen én genieten van museumcollecties. Gelukkig zijn tegenwoordig overal in de musea informatieve teksten te vinden. Maar zijn het ook altijd goede teksten? Te vaak zijn ze te lang, te ingewikkeld of slecht leesbaar vormgegeven. 'Kort en krachtig' is bedoeld voor alle schrijvers van museumteksten. Het bevat een theoretische onderbouwing waarom de ene aanpak beter is dan de andere en er wordt uitgelegd hoe om te gaan met bijvoorbeeld leesbaarheid, oogbewegingen, leesafstand, lettertypen en kleurcontrasten. Een uitgebreide literatuurlijst geeft een overzicht van wat er de laatste decennia over het schrijven en lezen van informatieve museumteksten is geschreven en biedt inspiratie voor verdere studie. De auteurs van 'Kort en krachtig' hebben tientallen jaren ervaring met het schrijven van museumteksten voor grote en kleine musea. Die ervaring willen ze graag doorgeven in deze 50 tips met voorbeelden van hoe het wel en hoe het niet moet, zowel wat betreft het schrijven van de teksten als de vormgeving.

Loes ham € 19,95
Loes ham

Loes Ham - Schaduw van de Lichtval Loes Ham (Rotterdam, 1953), maakt materieschilderijen, werk waarop door gebruik van een medium, pigment en minder voor de hand liggende materialen als zand, gips of papier een meer of minder krachtig reliëf ontstaat. Bij de totstandkoming speelt toeval een grote rol. Ham beschikt over een ezel, die ze kan kantelen waardoor het nog vloeibare medium in beweging komt en onverwachte vlakken, lijnen en oneffenheden ontstaan. Het is een proces van sturen en loslaten. Door het reliëf wordt ook de invalshoek van het licht belangrijk. Opvallend is Hams kleurgebruik. De primaire kleuren vindt zij te hard en direct en liever gebruikt ze versluierde tinten als donkerrood, oker en zwemen van blauw. Het werk doet hierdoor vaak mysterieus aan. De schilderijen van Loes Ham zijn honderd procent abstract. In figuratie is zij niet geïnteresseerd. Daardoor is het geen gemakkelijk werk, waar men zo even langs kan lopen. De natuur is voor haar een belangrijke inspiratiebron. Oeroude landschappen hebben haar voorkeur. De indrukken die ze opdoet tijdens lange wandelingen vinden hun weerslag in haar werk: 'Natuur is waar ik vandaan kom en waar ik heen ga.' Het werk vraagt van de kijker een open en onbevangen blik, zonder verwijzing naar de ons omringende werkelijkheid - het is zijn eigen werkelijkheid. De kijker moet bereid zijn het te omarmen, zodat hij toegang tot het werk krijt, erin kan ronddwalen en zijn eigen emoties ontmoeten. Om dit niet te sturen, geeft zij haar werk geen titels.